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Nécrologies : John Farnsworth, spécialiste canadien de la guitare, et l'auteur-compositeur country Dave Loggins

Cette semaine, nous soulignons également le décès de la chanteuse country canadienne Marjorie Freeborn, du membre des Oak Ridge Boys Joe Bonsall et du chanteur de Menudo Adrian Olivares.

Dave Loggins

Dave Loggins

Temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville

John Stewart Farnsworth, un vétéran canadien de la guitare et de la scène qui a beaucoup travaillé avec des groupes comme Blue Rodeo, The Jeff Healey Band, Amanda Marshall et Cowboy Junkies, est décédé le 4 juillet à l'âge de 56 ans.

Farnsworth, né à Peterborough, est diplômé du George Brown College de Toronto, puis a commencé à travailler pour BCB Pro Audio. Sa nécrologie indique qu '«il est devenu un technicien de guitare et de scène compétent et dévoué pendant plus de 35 ans. Aimé et admiré par ses pairs pour sa gentillesse, son humilité, sa passion, ses compétences et son souci du détail, il était la lumière la plus brillante sur et hors de la scène.


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« John laisse un héritage de respect envers les autres, de générosité du temps, d'empathie, de compassion et surtout de prévenance. Il se souvenait des petites choses, de toutes les choses, et prenait grand soin dans tout ce qu'il faisait. Un grand merci du fond du cœur pour les innombrables messages de condoléances de la famille et des amis du monde entier, de son travail-famille Blue Rodeo, de Cowboy Junkies et de bien d'autres qui ont amené Farns à bord pour prendre soin d'eux sur la route. »

Les artistes avec lesquels il a travaillé ont partagé des messages très affectueux sur les réseaux sociaux après son décès.

Sur Facebook, Blue Rodeo a partagé ceci : « Nous tous, dans la famille Blue Rodeo, sommes sous le choc de la perte soudaine et dévastatrice de notre ami et collègue bien-aimé John Farnsworth. Farns était l'un des plus grands techniciens de scène et les humains les plus doux qui aient jamais foulé les planches d'une scène canadienne, connus et aimés par d'innombrables artistes et collègues techniciens de toute l'industrie. Il avait des décennies d’expérience et une expertise indéniable, mais il restait toujours humble, implacablement optimiste et désireux de plaire. Il n'a jamais manqué de dire « bon spectacle à tous ! » avant un concert. Sa devise était « tout va bien, tout le temps et il la vivait vraiment. »

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« Farns était une lumière exceptionnellement brillante et le monde serait un peu plus sombre sans lui, mais nous pouvons toujours essayer de raviver un peu de cette lumière en suivant son exemple de toujours porter le flambeau de l'amour, de la gentillesse et de la positivité. Nous vous aimons, Farns. Pour toujours dans nos cœurs. »

Joe Rockman, ancien bassiste du Jeff Healey Band, a déclaré à Billboard Canada : « Hier soir, lors de la performance d'Amanda Marshall sur la scène Budweiser, j'ai appris le décès malheureux de John Farnsworth. Il a travaillé avec Amanda et était un technicien de guitare essentiel pour le Jeff Healey Band. Healey Band lors de nombreuses tournées cruciales, tout en répondant à plusieurs autres besoins de Jeff et du groupe en tournée, il a fait tout cela avec un dévouement professionnel consciencieux, mais je me souviendrai surtout de son attitude calme et de son sourire, qui ont dissipé de nombreuses situations difficiles.

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« Le groupe était confronté à des défis techniques permanents qui nécessitaient des solutions créatives. Jeff avait besoin d'accéder à ses pédales de guitare sans les toucher, lorsqu'il sautait de sa chaise et traversait la scène, tout en continuant à jouer. John a conçu de manière unique une manière que je pensais était génial. Souvent, dans les clubs, seuls les premiers rangs pouvaient voir Jeff jouer. Les derniers rangs ne pouvaient le voir que chanter, alors pour remédier à cela, John a conçu et construit un premier support de guitare qui permettait à Jeff de jouer debout au lieu d'être assis. De plus, John a imaginé un moyen de le plier dans un flight case ! »

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« Heureusement, j'ai renoué avec John il y a environ un an dans les Blue Mountains, après plus de deux décennies. Je l'ai reconnu instantanément. Ce n'était pas un visage que l'on pouvait facilement oublier, et je ne le ferai jamais. »

La visite aura lieu le 16 juillet à la Maison Funéraire Innisfil à 12h00, suivie d'une commémoration et d'une célébration de la vie à 13h00, puis d'une réception. Inscrivez-vous à la diffusion en direct du service commémoratif ici.

Au lieu de fleurs, des dons pour soutenir les deux fils de John sont suggérés. Un lien GoFundMe ici.

Marjorie Freeborn (Marji-Lea Cody) , une artiste country canadienne, est décédée le 8 juillet à Moncton, au Nouveau-Brunswick, à l'âge de 78 ans.

L'autorité de la musique country Larry Delaney a fourni à Billboard Canada les informations suivantes : « Marjorie a d'abord attiré l'attention au début des années 1980 sous le nom de Marji-Lea Cody, avec l'enregistrement à succès en duo de 1981 de « That's How Long I'll Love You », interprété avec Harold MacIntyre. À l'époque, Marjorie était en tournée en tant que membre du groupe de MacIntyre, Area Code 705.

"En tant que Marjorie Freeborn, elle a enregistré l'album de 2007 Songs From A Mic-Mac Maiden , produit par feu Larry Coad et avec une apparition d'Harold MacIntyre. Freeborn a également enregistré la chanson écrite de Larry Coad 'Hands Of Steel, Heart Of Gold », un hommage à la légende canadienne de la boxe Yvon Durelle, originaire de la ville natale de Marjorie, Baie Ste Anne, au Nouveau-Brunswick. Une autre composition de Coad enregistrée par Freeborn était « Manitoulin ».

Un service funéraire aura lieu le samedi 20 juillet de 14h00 à 16h00 à l'église de la Victoire de Moncton (155, boulevard Dickson, Moncton, NB E1E2P9). Lisez la nécrologie officielle ici .

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International

Joe Bonsall , célèbre ténor du groupe country et gospel des Oak Ridge Boys et auteur, est décédé le 9 juillet, à l'âge de 76 ans, des complications de la maladie neuromusculaire, la sclérose latérale amyotrophique (SLA).

Bonsall, né à Philadelphie, a quitté son groupe de gospel les Keystones en 1973 pour rejoindre les Oak Ridge Boys, formés à l'origine dans les années 1940. Il a fait partie du groupe tout au long de sa période dorée dans les années 80 et au-delà, qui comprenait sa chanson phare de 1981, Elvira, son succès de 1982 Bobbie Sue et American Made de 1983. Elvira a été un moment de croisement pour le groupe, atteignant la première place du classement country et la cinquième place du Hot 100 tous genres de Billboard.

En septembre dernier, les Oak Ridge Boys se sont lancés dans une tournée d'adieu prévue pour durer jusqu'en 2024. Mais en janvier, Bonsall a annoncé sa retraite de la tournée, affirmant que c'était trop difficile pour lui physiquement après une bataille de quatre ans contre la SLA.

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Ses mémoires, I See Myself , seront publiés à titre posthume en novembre. Il s'agit de son 11e livre, une collection qui comprend la série pour enfants en quatre parties, The Molly Books.

Au cours de ses cinq décennies avec les Oak Ridge Boys, Bonsall était membre du Grand Ole Opry. Il a été intronisé au Philadelphia Music Hall of Fame, au Gospel Music Hall of Fame, au Vocal Group Hall of Fame et au Country Music Hall of Fame.

« Pendant 50 ans, Joe Bonsall a été la bougie d'allumage des Oak Ridge Boys. Il était un artiste aussi excitant que n'importe qui ayant déjà monté sur une scène de gospel ou de country », a déclaré Kyle Young, PDG du Country Music Hall of Fame and Museum, dans une déclaration écrite. « Sa voix de ténor était haute et claire, et son esprit jovial produisait toujours une poussée d'énergie, incitant immédiatement le public à entrer et à se détendre. Il a certainement allégé nos soucis à chaque fois qu’il chantait.

Lisez la nécrologie complète de Billboardici.

Dave Loggins , l'auteur-compositeur-interprète nommé aux Grammy Awards, surtout connu pour son tube « Please Come to Boston » de 1974, est décédé le 10 juillet à l'âge de 76 ans. Aucune cause du décès n'a été divulguée.

Comme le note Billboard , Loggins était « l'un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de sa génération. Il a composé cinq décennies de chansons à succès pour une longue liste d'artistes, dont Three Dog Night, Joan Baez, Toby Keith, Johnny Cash, Wynonna Judd, Smokey Robinson, Ray Charles, Reba McEntire, Tanya Tucker, Kenny Rogers et Willie Nelson."

"Loggins, un cousin de la pop star Kenny Loggins, est devenu célèbre avec " Please Come to Boston ", qui a dominé le classement Easy Listening et atteint la 5e place du Billboard Hot 100 en 1974. La chanson lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance de musique pop masculine, marquant le premier de ses quatre nominations aux Grammy Awards.

En 1986, Loggins est entré dans l'histoire en remportant un CMA Award pour le duo vocal de l'année avec Anne Murray pour leur duo « Nobody Loves Me Like You Do », faisant de lui le seul artiste à recevoir ce prix sans avoir signé sur un label majeur.

Un air durable de Loggins est « Augusta », la chanson thème du tournoi de golf Augusta Masters qui a été qualifié de « thème sportif le plus ancien de l'histoire ».

En reconnaissance de ses contributions, Loggins a été intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville en 1995.

 Adrian Olivares, ancien membre du célèbre boys band latino Menudo, est décédé le 8 juillet à l'âge de 48 ans.

Billboard rapporte que « Olivares a reçu un diagnostic de maladie de Crohn il y a seulement une semaine, selon la page GoFundMe créée par ses proches et partagée par Menudo. La maladie a été encore compliquée par une colite ulcéreuse. »

Olivares, d'origine mexicaine, a fait partie de Menudo de 1990 à 1993, alors qu'il avait entre 13 et 16 ans, après le départ de Ricky Martin en 1989. Il est le troisième membre de Menudo à nous quitter, après Rey Reyes et Anthony Galindo.

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Kesha
Brendan Walter

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Kesha fait entrer « Holiday Road » dans le Billboard Canadian Hot 100

La chanteuse pop récemment indépendante propose une reprise du morceau de Lindsey Buckingham, datant de 1983 et tiré de National Lampoon's Vacation. Cette version de « Holiday Road » a été d'abord lancée en exclusivité sur Spotify pour les fêtes. Pendant ce temps, Christmas de Michael Bublé demeure en tête du palmarès des albums canadiens.

Kesha ramène un classique des fêtes sous-estimé dans les classements. Sa version de « Holiday Road » fait ses débuts dans le Billboard Canadian Hot 100 de cette semaine (daté du 28 décembre 2024) à la 83e position.

« Holiday Road » avait initialement été publiée en 1983 par la légende de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, et sert de thème d’ouverture énergique au film comique culte National Lampoon's Vacation avec Chevy Chase.

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