Annonce de la sélection des finalistes pour le prix Billboard Canada du/de la compositeur·rice de musique à l'image de l'année

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Le prix Billboard Canada du·de la compositeur·trice de musique à l’image de l’année a dévoilé sa toute première sélection restreinte.

Présenté par la SOCAN, ce prix met en lumière cinq compositeur·rice·s talentueux·ses dont le travail a résonné à l’échelle mondiale, en signant certains des moments les plus marquants du cinéma et de la télévision.

Ensemble, ces artistes sont derrière la trame sonore de plusieurs des productions les plus commentées de l’année écoulée — de The White Lotus à Palm Royale, en passant par de grands documentaires IMAX, des jeux vidéo à succès et les diffusions d’envergure de l’un des passe-temps nationaux du Canada : le hockey.

Le·la lauréat·e sera dévoilé·e lors du gala Billboard Canada Power Players le 11 juin, offrant à ces créateur·rice·s — souvent dans l’ombre — une occasion de briller aux côtés des figures les plus influentes de l’industrie musicale canadienne.

Sans ordre particulier, voici les cinq compositeur·rice·s accompli·e·s présélectionné·e·s pour le prix Billboard Canada du·de la compositeur·rice de musique à l’image de l’année 2025, ainsi qu’un aperçu de leur travail à l’écran.

Pierre Barlier

Cristo est un compositeur et multi-instrumentiste triplement primé aux Emmy et aux BAFTA. Grâce à sa formation en musique classique et à son approche audacieuse de la composition, il a redéfini les codes de la musique à l’image et s’est imposé comme une figure emblématique du genre.

On lui doit les trames sonores de séries cultes acclamées par la critique telles que Utopia (C4), Black Mirror, Le Lotus Blanc, ainsi que Smile (Paramount), succès surprise au box-office.

L’année 2024–2025 s’annonce tout aussi marquante : Babygirl, désormais classé parmi les dix films les plus rentables de tous les temps chez A24, est en compétition au Festival international du film de Venise. Smile 2, également en tête du box-office, sortira sous peu, tout comme Ponyboi — un long métrage queer et inclassable — prévu pour juin via FOX Entertainment Studios. Cristo fera aussi partie de la programmation de Future Ruins, le très sélectif festival de musique de film fondé par Trent Reznor (Nine Inch Nails), prévu en novembre à Los Angeles.

Andrew Lockington

Farrah Aviva

Andrew repousse les frontières du son à l’écran grâce à une approche immersive et sensorielle de la composition. Pour Atlas, un long métrage de science-fiction, il a fusionné des enregistrements de moines bouddhistes captés dans un temple ancien du nord du Japon, un orchestre et une chorale à Abbey Road, ainsi que des instruments à vent enregistrés dans une station de métro désaffectée sous le centre de Londres.

Collaborateur de longue date de Taylor Sheridan, il signe la musique de Mayor of Kingstown, où lui et un groupe de percussionnistes ont transformé les grilles, murs, portes et cages d’une ancienne prison en instruments percussifs. Sur Lioness, il marie un orchestre occidental à des signatures rythmiques et instruments du Moyen-Orient, capturant la cacophonie intérieure du personnage de la CIA incarné par Zoe Saldana.

Pour Landman, Andrew adopte une approche plus introspective : il y joue lui-même de nombreux instruments et y fredonne des mélodies comme des échos fantomatiques, pour mieux souligner l’humanité du personnage joué par Billy Bob Thornton au cœur d’un univers dominé par l’économie et la politique — celui de l’industrie pétrolière.

Grand amateur des Maple Leafs de Toronto, Andrew a également eu l’honneur de composer le thème de la diffusion de la LNH sur Amazon Prime Video. Reconnaissant de pouvoir vivre de sa passion, il souligne souvent la magie que ses ami·e·s musicien·ne·s et collaborateur·trice·s insufflent à chacune de ses créations.

Michelle Osis

Michelle Osis, quatre fois nommée aux Prix Écrans canadiens, est reconnue pour sa musique puissante et évocatrice, notamment pour le documentaire à grand déploiement TRex, présenté en format IMAX. Elle s’est également distinguée par ses collaborations avec le compositeur Mark Korven sur Don't Move de Netflix, ainsi que sur la série Billy the Kid de MGM+.

Michelle travaille fréquemment avec son partenaire créatif Terry Benn, avec qui elle a récemment signé la musique du film d’horreur Carved pour Disney+, ainsi que celle de deux longs métrages acclamés en festival, Dark Match et Sway.

Elle vient aussi de terminer, aux côtés de la compositrice Steph Copeland, la trame sonore de la série policière allemande Murder on the Inca Trail — une œuvre inspirée d’une histoire vraie et produite par ARD Degeto Film.

Marc Korven

Mark Korven, compositeur primé, est reconnu pour ses trames sonores inoubliables qui redéfinissent l’atmosphère du cinéma de genre. Il s’est fait connaître à l’échelle internationale grâce à ses musiques pour les longs métrages d’A24 The Witch et The Lighthouse, deux œuvres qui ont profondément marqué l’industrie. Son invention, l’Apprehension Engine, un instrument conçu pour générer des sons angoissants, a captivé plus de 10 millions de personnes sur YouTube et est devenu une référence dans la composition de musique de suspense.

Au cours des deux dernières années, il a signé la musique de The Black Phone (Universal Pictures), de The First Omen (20th Century Studios) et de la nouvelle version du jeu Until Dawn pour Sony PlayStation.

Il compose actuellement la trame sonore de la troisième saison de Billy the Kid aux côtés de Michelle Osis, ainsi que celle de la première saison de The Institute — deux séries produites par MGM+.

Jeff Toyne

Jeff Toyne est un compositeur canadien reconnu pour sa virtuosité orchestrale et sa sensibilité dramatique, qui lui permettent de raconter des histoires avec une voix musicale distinctive. Sa trame sonore pour Palm Royale sur Apple TV+ — une série mettant en vedette Kristen Wiig, Laura Dern et Carol Burnett — marie jazz, musique latine et éléments orchestraux pour recréer l’univers des années 1960 avec une touche résolument cinématographique.

Nommée à deux Primetime Emmy® Awards en 2024 (dont celui remporté pour le meilleur générique original), la série a aussi valu à Toyne deux Canadian Screen Music Awards, un Music+Sound Award, un SCL Award et deux ASCAP Composers' Choice Awards.

Originaire de Sault Ste. Marie, en Ontario, Jeff a étudié à l’Université Western Ontario, à l’Université de la Colombie-Britannique ainsi qu’à l’Université de Californie du Sud. Diplômé du Henry Mancini Institute et du Sundance Composers Lab, il a été nommé parmi les « Dix artistes à surveiller » par le magazine Playback. Il est également l’auteur de Splendor Sine Occasu, marche officielle de la Brigade de la Colombie-Britannique composée pour les Forces armées canadiennes.