Nécrologies : Joe Kozak, vedette canadienne de la country, Tito Jackson des Jackson 5

Joe Kozak, l'artiste country canadien, producteur, propriétaire de studio et ingénieur de son, est décédé le 10 septembre, à l'âge de 88 ans.

L'historien de la musique Larry Delaney, qui utilise le terme « Cancountry », rapporte que « Joe Kozak était reconnu sur la scène musicale d'Edmonton pour ses nombreuses performances et sessions d'enregistrements avec des artistes aussi connus que Wilf Carter, The Rodgers Brothers, Gaby Haas, Hank Smith, Dick Damron, Jimmy Arthur Ordge, Bev Munro, Joyce Smith, R. Harlan Smith et plus encore. Il a également fait des tournées en tant que membre du Western Canadian Hayride avec Joyce Smith et Hank Smith, et a travaillé sur des tournées avec Wilf Carter, Marty Robbins et bien d'autres en tête d'affiche. »

« Les premières années de Joe Kozak ont été marquées par ses propres enregistrements de rockabilly, notamment sa chanson de 1959 “Hillbilly Rock” (avec The Frontiersmen) qui s'est retrouvée sur l'album de Bear Family Records, Shakin' Up North. Il a également enregistré sous le nom de Joe Castle (avec les Rodgers Brothers) et a sorti le tube country « My Baby's Crazy Over Me ». Plus tard, il a sorti plusieurs albums, principalement des classiques de la musique country, sous le label Banff/Rodeo Records.

Le groupe Facebook Legends of the Edmonton Music Scene a noté que « En 1963, Joe Kozak a ouvert le premier studio d'enregistrement spécialisé d'Edmonton dans un garage de West Jasper Place. Il a déménagé le studio sur l'avenue Whyte au début des années 1970 et l'a baptisé Universal Sound. Par la suite, le studio a déménagé sur l'avenue Jasper, sous le nom de Project 70, à la fin des années 70, puis aux West Bank Studios à Nisku, de 1985 à 1991 ».

Dans son propre studio au sous-sol, il a enregistré un album pour Bev Munro en 2002 et un autre pour Joyce Smith en 2017.

Internationales

Frankie (Howard Stanley) Beverly , le leader du groupe de R&B à succès Maze, est décédé le 10 septembre, à l'âge de 77 ans. La cause du décès n'a pas été révélée.

Billboard rapporte que « la mort de Beverly survient après qu'on lui ait rendu hommage au festival Essence en juillet dernier. Avant cela, il s'était lancé dans une tournée d'adieu, qui a débuté le 22 mars à Atlanta et s'est terminée à Los Angeles le 12 mai.

« Également auteur et producteur de Maze, Beverly a été la pierre angulaire derrière une série de tubes R&B mémorables et de favoris des adeptes de la country qui, au fil des ans, sont devenus des toiles de fond culturelles et intergénérationnelles pour de nombreux barbecues, réunions et fêtes de famille.

« Commençant à la fin des années 70 avec « While I'm Alone » et se poursuivant jusqu'au milieu des années 90, l'héritage musical du groupe comprend « Feel That You're Feelin' », « Southern Girl », « Running Away », les morceaux n°1 « Back in Stride » et « Can't Get Over You » et, bien sûr, « Before I Let Go ». Ce tube de 1981 a repris le devant de la scène en 2019 lorsque Beyoncé a repris avec amour la chanson et l'a incluse en tant que titre bonus sur son album Homecoming : The Live.

Né à Philadelphie, Beverly a déménagé en Californie avec son deuxième groupe, rebaptisé Raw Soul, puis baptisé Maze par Marvin Gaye. Maze a enregistré neuf albums certifiés or, neuf succès dans le Top 10 du classement Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs (aujourd'hui) et deux albums n°1 du classement R&B/Hip-Hop Albums. La filiale de NBC à Philadelphie, où Beverly est née, a noté que Maze est peut-être plus connu pour sa chanson classique « Before I Let Go », qui a atteint la 13^e place du classement Billboard R&B en 1981 et qui est un incontournable des barbecues, des mariages et des fêtes pour les familles à travers le pays depuis des décennies.

Un article d'opinion de MSNB a souligné que « aussi aimé que soit le chef d'orchestre auprès de la communauté noire, Beverly est resté pratiquement méconnu auprès du reste de la population ». En décembre 2019, l'écrivain Michael Harriot a réalisé un sondage sur Twitter qui posait la question suivante : « Quelle est la personne la plus connue auprès des Noirs de tous les temps ? » Celle jugée comme ayant été connue par le plus grand nombre de Noirs et le plus petit nombre de Blancs était de loin Frankie Beverly.

En 1994, le critique musical du Baltimore Sun , JD Considine (qui réside aujourd’hui à Toronto), écrivait que « Frankie Beverly est peut-être la plus grande vedette du R&B dont vous n’avez jamais entendu parler. »

Tommy Cash, frère cadet de Johnny Cash et chanteur country à part entière, est décédé le 13 septembre à l'âge de 84 ans. La cause du décès n'a pas été communiquée. La nouvelle de son décès a été confirmée dans une publication Instagram du Johnny Cash Museum de Nashville.

Tommy Cash a travaillé en tant que DJ radio pour les forces armées, et s'est ensuite produit comme musicien avec le groupe de Hank Williams Jr. Il a signé un contrat d'enregistrement en 1965, sortant un premier album, Here's Tommy Cash , en 1968. Son premier top 10 sur le palmarès Billboard's Hot Country Songs est arrivé en 1970 avec « Six White Horses », qui a atteint la 4^e place, et a été plus tard repris par le grand chanteur country Waylon Jennings.

Cash a enregistré deux autres succès dans le top 10 du Hot Country Songs en 1970 avec « Rise and Shine » et « One Song Away ». Puis, il a collaboré avec son grand frère Johnny sur « Guess Things Happen That Way » en 1990.

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Doug (Douglas Henry)Hood , ingénieur, gérant et promoteur néo-zélandais de groupes et de tournées locaux et internationaux, est décédé le 10 septembre, à l'âge de 70 ans. On lui avait diagnostiqué un cancer en 2022.

Il était considéré comme un pionnier de la musique néo-zélandaise et a été nommé officier de l'Ordre du mérite de Nouvelle-Zélande pour ses services à l'industrie de la musique en 2023.

Hood a joué un rôle clé dans le développement du « son Dunedin » dans les années 80, un genre ayant eu un impact international majeur. En 1981, il a enregistré le légendaire EP Boodle Boodle Boodle de The Clean pour Flying Nun en 1981 sur un 4 pistes appartenant à son ami proche et leader de Toy Love, Chris Knox. Il a ensuite enregistré le Dunedin Double EP de Flying Nun, une compilation de 1982 qui a été le premier enregistrement de groupes de rock indépendant néo-zélandais connus tels que The Chills, The Verlaines, Sneaky Feelings et les Stones.

Ses compétences d'ingénieur du son ont également été mises à profit sur la scène néo-zélandaise, en tant qu'ingénieur du son résident du pub Windsor Castle d'Auckland au début des années 1980, une salle de concert mythique. Il a également assuré la programmation de la boîte de nuit, ce qui l'a conduit à se lancer dans la promotion de spectacles et à fonder Looney Tours.

« Il a inculqué une bonne éthique de travail à tous les groupes avec lesquels il a fait des tournées à travers le pays à l'époque des Looney Tours et il a veillé à ce que The Chills économise suffisamment d'argent pour notre première excursion à l'étranger : à Londres (et à Brighton) fin 1985 », a déclaré le regretté Martin Phillipps, leader de The Chills, au site musical AudioCulture en 2022.

Looney Tours a fait venir de grands noms comme Violent Femmes, Billy Bragg, New Order, John Cale, PiL et Iggy Pop en Nouvelle-Zélande. Hood a ensuite amené le festival Big Day Out, le plus grand festival de rock d'Australie, en Nouvelle-Zélande en 1994.

AudioCulture a rendu hommage à Hood en 2022 lorsqu'il est tombé gravement malade et de nombreuses voix de l'industrie lui ont rendu hommage. Le rédacteur en chef fondateur de ce site, Simon Grigg, un ami de longue date de Hood, a déclaré à Radio NZ : « En tant que nation, nous sommes souvent lents à honorer nos géants culturels, mais Doug Hood en était certainement un. Je ne sais pas si Doug, qui n'avait pas eu des années faciles, a vu toutes les nombreuses lettres et mots de soutien et d'amour qui ont afflué, certains de personnes haut placées, mais la plupart de personnes dont la vie avait été changée positivement par sa vision et sa détermination. S'il l'a fait, j'imagine qu'il a souri puis est revenu humblement à ses passions de toujours : la musique, l'amitié (et le rugby). »

Tito (Toriano Adaryll) Jackson, membre fondateur du légendaire Jackson 5, est décédé le 15 septembre, à l'âge de 70 ans.

Selon les premiers rapports d'Entertainment Tonight, Jackson aurait subi une crise cardiaque alors qu'il conduisait du Nouveau-Mexique vers l'Oklahoma.

Dans sa nécrologie, Billboard note que « Tito faisait partie intégrante de la dynastie musicale de la famille Jackson. Lui et ses frères Michael, Jermaine, Marlon et Jackie ont formé les Jackson 5 dans les années 1960. »

« Le jeu de guitare rythmique de Tito et les harmonies de ses frères ont aidé le groupe à atteindre un succès fulgurant, culminant avec leur signature chez Motown Records en 1968. Leur premier single, « I Want You Back », est devenu une sensation instantanée, atteignant la première place au Billboard Hot 100, tout comme leurs succès suivants « ABC » et « I'll Be There ». Alors que son jeune frère Michael dominait souvent la vedette, la présence constante de Tito en tant que musicien et interprète a été cruciale pour le succès du groupe. »

Tito a continué à se produire et à faire des tournées avec ses frères sous le nom de The Jacksons dans les années 1980, contribuant à des albums à succès comme Destiny et Triumph .

Il a émergé en tant qu'artiste solo à la fin de sa carrière, sortant son premier album Tito Time en 2016. Son morceau « Get It Baby » a atteint la 19^e place du classement Billboard Adult R&B Songs.

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Zoot Money, un claviériste et chef d'orchestre anglais qui a surfé sur la vague du mouvement rythm and blues britannique dans les années 1960, est décédé le 8 septembre, à l'âge de 82 ans.

Le célèbre journaliste musical anglais Chris Welch a déclaré que « Money était une personnalité charismatique, un chanteur plein d'âme et un excellent organiste Hammond. Il était très apprécié des mods qui se pressaient aux concerts de son groupe dans les clubs londoniens tels que le Flamingo dans les années 60. Les membres des Beatles, des Rolling Stones et des Animals comptaient également parmi ses plus grands admirateurs. Le Big Roll Band de Zoot Money a rivalisé de popularité avec Georgie Fame et les Blue Flames à l'apogée du boom du rhythm and blues britannique ».

Il a débuté avec le Big Roll Band, formé en 1961, auquel s'est joint Andy Summers à la guitare. Money est ensuite invité à jouer avec Alexis Korner dans Blues Incorporated et déménage à Londres. Les Big Rollers remplacent Georgie Fame and the Blue Flames en tant que groupe résident au célèbre Flamingo. Puis, ils entament de nombreuses tournées et sortent un premier simple, « The Uncle Willie » (1964), suivi de l'album It Should've Been Me (1965).

Le groupe accompagne également des vedettes du blues américain de passage comme John Lee Hooker et Sonny Boy Williamson.

Les Big Rollers remplissent des boîtes de nuit comme le Klooks Kleek à West Hampstead, où ils enregistrent leur album live Zoot! en mai 1966. Money est réputé pour son sens du spectacle exubérant, mais il n'est pas parvenu à s'imposer dans les palmarès. Son seul succès est « Big Time Operator », qui atteint la 25^e place en 1966.

En 1967, le Big Roll Band se sépare, remplacé par le groupe plus psychédélique Dantalian's Chariot, qui se sépare un an plus tard.
Money partage alors son temps entre divers groupes et artistes, notamment les New Animals d'Eric Burdon, GRIMMS, Kevin Coyne et Kevin Ayers. Il s'est également tourné vers la comédie, a tenu des rôles à l'écran dans un grand nombre de séries télévisées et de films, dont Breaking Glass (1980), Absolute Beginners (1986) et Mona Lisa (1986), et a entamé une carrière de producteur de disques et d'auteur-compositeur-interprète.

Il a publié son dernier album solo, The Book of Life ... I've Read It, en 2016, et l'année suivante, Big Time Operator sous la bannière Repertoire Records.