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Nécrologies: Sir Andrew Davis, de l'Orchestre symphonique de Toronto, et James Reid, animateur de la radio CFNY de Toronto

Cette semaine, nous soulignons également le décès du producteur et écrivain de jazz Michael Cuscuna et obtenons un point de vue canadien sur le regretté cofondateur du Allman Brothers Band, Dickey Betts.

Sir Andrew Davis Conducts The TSO 2018

Sir Andrew Davis dirige le TSO 2018

Jag Gundu (avec la permission de TSO)

Sir Andrew Frank Davis, chef d'orchestre anglais de renommée internationale, est décédé le 20 avril, à l'âge de 80 ans, des suites d'une leucémie.

Il a longtemps été chef d'orchestre du Toronto Symphony Orchestra, du Melbourne Symphony Orchestra et du BBC Symphony Orchestra.


Davis a étudié au Royal College of Music et au King's College de Cambridge, où il a étudié l'orgue et a obtenu son diplôme en 1967. Il a ensuite étudié la direction d'orchestre à Rome avec Franco Ferrara.

Le premier poste important de Davis fut celui de chef associé du BBC Scottish Symphony Orchestra, à partir de 1970. En 1975, il devient directeur musical du Toronto Symphony Orchestra (TSO). Il occupe ce poste jusqu'en 1988, puis prend le titre de chef d'orchestre lauréat du TSO.

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En 1988, Davis devient directeur musical de Glyndebourne, où il reste jusqu'en 2000. En 1989, Sir John Drummond nomme Davis chef d'orchestre du BBC Symphony Orchestra (BBC SO). Davis a démissionné de ce poste en 2000 et a désormais occupé le titre de chef d'orchestre lauréat de la BBC SO.

En mai 1992, Davis a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) et lors des honneurs du Nouvel An 1999, il a été nommé Chevalier Bachelor.

Davis est devenu directeur musical et chef d'orchestre principal du Lyric Opera de Chicago en 2000, y travaillant jusqu'à la fin de la saison 2020-2021.

En 2005, Davis est devenu conseiller musical de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, pour une période désignée de trois ans. En juin 2012, l'Orchestre symphonique de Melbourne a nommé Davis son chef d'orchestre, et il est resté à ce poste jusqu'en décembre 2019. Il a dirigé l'Orchestre symphonique de Chicago en décembre dernier lors de la première américaine de sa propre orchestration du «Messie» de Haendel.

Davis a interprété un large éventail de répertoires, avec un accent particulier sur les compositeurs britanniques, tels que Michael Tippett, y compris la première britannique de son œuvre The Mask of Time. Davis a enregistré pour un certain nombre de labels, dont NMC Recordings, Teldec et Deutsche Grammophon.

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Le 22 avril, l'Orchestre Symphonique de Toronto (TSO) a publié sa déclaration d'hommage. On y lit notamment: «Pendant 50 ans, notre chef d'orchestre lauréat, Sir Andrew Davis, n'a jamais manqué une saison sans apparaître sur le podium avec l'Orchestre symphonique de Toronto. Sa musicalité consommée, son dévouement inébranlable envers notre orchestre et son amour inébranlable pour notre ville ont eu un impact sur générations de musiciens, de publics et de la famille TSO au sens large et continuera à façonner l'identité de notre communauté pendant des générations. C'est donc avec la plus grande tristesse que nous apprenons le décès de Sir Andrew, décédé à Chicago, dans l'Illinois, le 20 avril 2024, à l'âge de 80 ans, entouré de sa famille.»

«En 1975, il a été nommé sixième directeur musical du TSO, dirigeant l'orchestre jusqu'en 1988, date à laquelle il a été nommé chef d'orchestre lauréat. Depuis ses débuts en 1974, il a fait des apparitions annuelles au TSO pendant les 50 années suivantes. Tout au long de ce demi-siècle, il a dirigé environ 1 000 concerts du TSO dans de nombreuses salles, dont le Massey Hall, le Roy Thomson Hall et la Place de l'Ontario.»

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«Sous la direction de Davis, une tournée historique en Chine a eu lieu en 1978, suivie de tournées de festivals, notamment à Édimbourg et aux Proms. La tournée de l'orchestre dans l'Extrême-Nord, notamment à Inuvik, dans les Territoires du Nord-Ouest, a été particulièrement significative pour Sir Andrew. Il a également dirigé de nombreux concerts du TSO à Carnegie Hall.»

«D'autres étapes importantes incluent le Great Gathering (un concert en l'honneur des 25 ans de Walter Homburger en tant que directeur général), 33 enregistrements (dont 3 prix Juno et 2 nominations aux Grammy Awards) et l'ouverture du Roy Thomson Hall comme siège du TSO en 1982.»

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«Il a également soutenu de jeunes musiciens tout au long de sa carrière, établissant des liens étroits avec le Toronto Symphony Youth Orchestra et encourageant la fondation du Toronto Children's Chorus en 1978, qui se produisait fréquemment avec le TSO. En plus de diriger, Sir Andrew est également apparu dans TSO. concerts en tant qu'organiste, claveciniste et pianiste, et a servi de maître de cérémonie divertissant et d'hôte (même en costume).»

«Sir Andrew Davis était ravi de partager la scène avec le directeur musical Gustavo Gimeno et les autres anciens directeurs musicaux de TSO pour la célébration de la 100e saison: les retrouvailles des Maestros en avril 2022.»

«Alors que nous chérissons les souvenirs d'un demi-siècle de création musicale aux côtés de Sir Andrew, nous nous souviendrons également d'un homme à l'esprit généreux, d'un mari, d'un père et d'un ami. Nos pensées vont à son fils, Edward Frazier Davis. Nos pensées vont également aux foules d'artistes internationaux, d'agents, de membres actuels et anciens de l'orchestre du monde entier qui ont envoyé leurs condoléances.»

«Pour célébrer sa longue association avec notre ville, une petite rue près de la maison où il vivait a été nommée Sir Andrew Davis Lane en 2018. Nous vous invitons à le garder dans vos pensées la prochaine fois que vous passerez devant cette rue ou entendrez le TSO se produit au Roy Thomson Hall. Reposez-vous en musique, Sir Andrew Davis – et merci.»

Mark Williams, PDG de la famille Beck du TSO, a également partagé un message. Il note que «Sir Andrew a profondément touché la vie des musiciens et du public du monde entier. Au cours de sa remarquable carrière, il a dirigé le répertoire symphonique, lyrique et choral avec le même brio, et il a aimé la musique de toutes les époques, du baroque au wet-ink contemporain.»

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«Ses derniers concerts avec l'Orchestre symphonique de Toronto ont eu lieu en novembre 2023, où il a dirigé le Requiem de Fauré et la première canadienne de Mother and Child , composée par son fils, Ed Frazier Davis.»

«Dans notre chagrin, nous sommes profondément reconnaissants envers Sir Andrew: pour sa musicalité, son leadership, son charme et son humanité. Il n'y a pas eu d'ami plus grand et plus dévoué à l'Orchestre symphonique de Toronto que Sir Andrew Davis, le meilleur en nous, musiciens et public. Au nom de tout l'Orchestre symphonique de Toronto, j'aimerais présenter mes sincères condoléances à son fils, Edward, et à tous ceux qui se joignent à nous pour pleurer sa perte et célébrer sa vie et son héritage. Reposez-vous en musique, Sir Andrew Davis – et merci.»

Lisez une nécrologie dans The Guardianici.

Dickey (Forrest Richard) Betts, co-fondateur et chanteur-guitariste du Allman Brothers Band, est décédé le 18 avril, à l'âge de 80 ans, des suites d'une bataille contre le cancer et une maladie pulmonaire obstructive chronique.

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Une nécrologie du Billboard note, en partie, que Betts faisait «partie intégrante du son marécageux et décousu du rock sudiste d'Allman. Il a rejoint les frères Gregg et Duane Allman en 1969 dans le groupe que les frères et sœurs ont formé après avoir séparé leur groupe précédent, les Allman Joys. Prenant sa place aux côtés des batteurs Butch Trucks, Jaimoe et du bassiste Berry Oakley, Betts a fourni la guitare principale et a d'abord partagé le chant avec Duane et Oakley avant que Gregg Allman ne devienne le chanteur principal et l'auteur-compositeur principal.»

«Betts n'avait pas de crédit pour l'écriture de chansons sur le premier album éponyme du groupe en 1969 - qui présentait un mélange de reprises de blues et d'originaux d'Allman. Il a d'abord décroché quelques clins d'œil à l'écriture de chansons sur le deuxième album du groupe, Idlewild South des années 1970. Parallèlement à son ouverture jam acoustique "Revival", Betts a contribué à une chanson qui allait devenir l'une des pièces maîtresses du groupe, l'entraînement explosif et influencé par le jazz de 7 minutes "In Memory of Elizabeth Reed".»

Les décès de Duane Allman et Oakley respectivement en 1971 et 1972 ont plutôt fait dérailler l'ascension professionnelle du groupe. L'album hybride studio-live de 1972 , Eat a Peach, comprenait le seul single d'Allman dans le top 10 du Billboard Hot 100, l'incontournable de la radio AM "Ramblin' Man", qui s'est hissé au deuxième rang des classements. Il a été écrit et chanté par Betts, Betts qui Il a également contribué à la guitare solo et slide ainsi qu'à quelques voix principales sur l'album de 1975 Win, Lose or Draw , la composition instrumentale de 7 minutes et demie de Betts, «Jessica», enregistrée en 1972, est devenue un incontournable de la radio FM.

Les Allman Brothers se sont séparés et se sont réunis à plusieurs reprises à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Billboard note que « trois autres albums d'Allman sont sortis au début des années 1990, même si Betts n'était pas toujours sur scène avec le groupe lors de leur tournée plus tard dans la décennie. Il a joué son dernier concert avec le groupe en mai 2000 au Music Midtown Festival à Atlanta, après quoi il a été licencié pour ce que le groupe a surnommé des «différences créatives».

Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1995 et a reçu un prix pour l'ensemble de sa carrière de la Recording Academy en 2012. En 1996, ils ont remporté leur seul Grammy en compétition – la meilleure performance instrumentale rock pour un nouvel enregistrement de «Jessica» de Une soirée avec le groupe Allman Brothers: 2e set. Le groupe est considéré comme un pionnier du genre connu sous le nom de rock sudiste.

La discographie solo de Betts commence avec l'album Highway Call de 1974 (crédité à Richard Betts), suivi de Dickey Betts & Great Southern en 1977 et d'Atlanta's Burning Down en 1978.

Betts a reformé le Dickey Betts Band en 2000 et a effectué une tournée cet été-là. Le groupe a repris le nom de Dickey Betts & Great Southern et a ajouté le fils de Betts, Duane (du nom de Duane Allman) à la guitare principale. En 2005, Betts a sorti le DVD Live du Rock and Roll Hall of Fame. Son dernier album était Dickey Betts & Great Southern Official Bootleg Vol. 1 (2021), un album live de deux CD de performances des années 2000. Après Allmans, Betts a joué en solo et avec son propre groupe Great Southern, qui comprenait son fils, le guitariste Duane Betts.

Ken Dick est un batteur de rock canadien (Mount Nemo Rattlers) qui s'est lié d'amitié avec Betts. Il a rendu hommage à Billboard Canada: «Alors que je suis assis ici avec mes garçons ce soir, me remémorant Dickey et ce qu'il signifiait pour moi et pour eux, nous avons parlé du moment où ils ont finalement pu le voir jouer en live au Peach Fest quelques-uns. Il y a des années, nous le regardions jouer dans les coulisses, maintenant plus tard dans ses années, mais à mesure que le set se poursuivait, je me suis retrouvé à regarder mes garçons avec admiration devant son engagement envers les chansons et son rôle dans celles-ci. Cela m'a fait sourire ironiquement comme cela me l'a rappelé plusieurs années plus tôt. Le Allman Brothers Band était un groupe qui a époustouflé par la musicalité, la collaboration et la sensation incroyable qu'ils avaient tous les uns pour les autres, quelle que soit la configuration du groupe à l'époque.»

«J'ai rencontré Dickey plusieurs fois au fil des ans, mais plus récemment alors que je travaillais avec Devon Allman, puis avec le Allman Betts Band qui comprenait à la fois Devon et Duane Betts, le fils de Dickey, qui jouait avec son père dans ses groupes en solo pendant des années. Duane est un ami que j'ai bien connu au fil des années et je peux dire qu'il était très dévoué à son père.»

«J'ai vu Dickey pour la première fois en 1979 avec les Allman Brothers au Memorial Auditorium de Buffalo et quelques chansons dans le spectacle, ils ont joué 'Blue Sky'" Ode de Dickey à sa deuxième épouse, Sandy Bluesky Wabegijig. L'interaction de la guitare avec Dan Toler était fascinante (cela venait d'un batteur) et j'étais accro.»

«Les chansons qu'il a écrites pour l'ABB comptent parmi les compositions les plus incroyables que j'ai entendues encore à ce jour. En tant qu'artiste solo, il a continué à écrire des joyaux intemporels comme /Atlanta's Burning Down", "Long Time Gone", "Nothing You Can Do". ', 'Duane's Song' et 'Bougainvillea' parmi tant d'autres. Pour moi, plus de 150 concerts d'ABB plus tard, je peux dire que je n'ai jamais été déçu par aucun spectacle d'ABB et même si Dickey est parti en 2000, j'ai continué à aller le voir, lui et ses groupes jusqu'à ce qu'il arrête de jouer en live il y a quelques années.»

«En l'honneur de Dickey, mes garçons et moi avons joué un peu ce soir, écouté certaines de ses grandes œuvres de toutes les époques, puis porté un toast à sa vie et à ce qu'il nous a tous laissé. Je suis reconnaissant de l'avoir connu, lui et sa famille, et de Découvrez son incroyable contribution à la musique au cours des 50 dernières années à travers son écriture de chansons, son jeu de guitare et sa personnalité unique. Mon cœur va à toute la famille Betts et à la famille élargie de RIP Ramblin' Man.»

Lisez les hommages à Betts d'autres artistes notables ici.

MichaelCuscuna, producteur et écrivain de jazz américain, est décédé le 1er avril à l'âge de 75 ans des suites d'un cancer.

Il a été co-fondateur de Mosaic Records et discographe de Blue Note Records, et il a remporté trois Grammy Awards pour son travail.

Dans les années 60, il anime une émission de radio de jazz et écrit pour Jazz & Pop Magazine et Down Beat. Après un passage comme DJ de rock progressif, ila pris un poste de producteur chez Atlantic Records, avant d'enregistrer des artistes tels que Dave Brubeck, l'Art Ensemble of Chicago, Bonnie Raitt (Give It Up), McCoy Tyner et Chris Smither.

Il a également travaillé pour d'autres labels et, de 1975 à 1981, il a recherché dans les archives Blue Note des sessions inédites qui ont commencé à être publiées au cours de cette période.

Il a cofondé Mosaic Records en 1983, spécialisé dans les coffrets de réédition de jazz vendus par correspondance, mettant en vedette des artistes majeurs tels que Thelonious Monk, Miles Davis et Nat "King" Cole, aux côtés d'artistes moins connus. En 1984, Cuscuna devient consultant spécial, producteur et directeur de réédition de Blue Note Records.

Cuscuna a remporté trois Grammy Awards pour ses sorties, deux pour le meilleur album historique (Nat King Cole et Billie Holiday) et un pour les meilleures notes d'album (Miles Davis).

James« JR » Reid, animateur de radio sur la célèbre station torontoise CFNY, est décédé le 12 avril, à l'âge de 73 ans, des suites d'une leucémie.

Une notice nécrologique parue dans leToronto Star observe que «Jim était le plus passionné par la musique et que le point culminant de sa carrière a été de travailler au début du CFNY 102.1, dans la petite maison jaune de Brampton, à l'époque originale de Spirit of Radio. Alors que nous le gardons dans nos pensées, voici quelques paroles d'une de ses chansons préférées de Todd Rundgren, "Light of the World, Shine on me". L'amour est la réponse. Brille sur nous tous. Libérez-nous. L'amour est la réponse.»

Dans un article sur son A Journal of Musical Things, Alan Cross a rendu hommage à son défunt collègue du CFNY. «Quand je suis arrivé au CFNY le 3 octobre 1986, il était environ midi. L'une des premières personnes à qui j'ai été présenté était JR, le présentateur de midi. Il était chaleureux et accueillant et, franchement, j'ai été intimidé par la façon dont il connaissait la bibliothèque de 20 000 albums du CFNY.»

«C'était à l'époque où tous les gens du CFNY devaient choisir leurs propres disques. JR, par exemple, a décidé un jour qu'il ne choisirait que des chansons d'artistes dont les noms commençaient par la lettre C. Il a pris cela comme un Pourriez-vous créer des ensembles musicaux engageants et fluides avec cette restriction que JR s'est imposée?»

«Jim a perdu son emploi au CFNY en 1988 dans le cadre d'une restructuration survenue lors de l'une des nombreuses crises budgétaires de la station. Mais nos chemins se sont croisés occasionnellement au cours des années suivantes après son changement de carrière. Vous le verrez dans le prochain documentaire CFNY Spirit of Radio. C'est dû plus tard cette année. C'était un homme charmant et doux.»

Une célébration de la vie a eu lieu le 19 avril à Mississauga. La famille accueille favorablement les dons à la Société de leucémie et lymphome du Canada.

Écoutez un balado de Toronto Mike'd dédié à Reid ici.

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