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Nécrologies: Paul Cockburn, John McBride, David Soul et plus

Cette semaine, nous soulignons le décès de deux vétérans de l'industrie musicale canadienne, d'un acteur et chanteur vedette de la télévision, d'un collaborateur clé de Kate Bush et bien plus encore.

John McBride

John McBride

Paul Joseph Cockburn, guitariste et auteur-compositeur rock canadien dont les groupes comprenaient Dillinger, The Hunt et Blushing Brides, est décédé le 7 décembre à l'âge de 71 ans.

Cockburn a grandi à Toronto et à Orillia, et son père, Ray Cockburn, possédait et exploitait la salle de danse The Pav (Club Pavalon) à Orillia, puis The Kee to Bala. Comme le note sa nécrologie officielle,«Les deux salles ont accueilli presque tous les groupes de rock canadiens de l'époque, exposant Paul à certaines de ses premières expériences musicales. Il a fait des tournées à travers l'Amérique du Nord, dans les années 1970 et 1980, avec les groupes de rock progressif Dillinger et The Hunt, suivis de Blushing Brides et The Joneses.»


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La Canadian Pop Encyclopediadéclare que «Au début des années 70, le groupe d'enregistrement Daffodil, Dillinger, a sorti deux obscurs albums de rock progressif avec une note critique, mais des ventes médiocres. Une nouvelle section rythmique et Gerry Mosby ont ensuite rejoint les membres Jacques Harrison et Paul Cockburn dans un nouveau groupe de hard rock plus dur. Cela a été baptisé par l'agent Cliff Hunt comme The Hunt lors d'une session de fin de soirée pour le 3e disque de Dillinger au Phase One Studio à Toronto avec le producteur George Semkiw.»

«Leurs débuts éponymes en 1977 sur GRT Records ont été bien accueillis - en particulier à San Antonio, au Texas, mais l'album est tombé dans l'oreille d'un sourd au Canada. En 1978, Mosby, Harrison et Cockburn avaient renoncé.»

Frank Davies, éditeur de musique canadien chevronné et directeur du label, a rendu hommage à Billboard Canada FYI: «Paul Cockburn était un membre clé de deux groupes que j'ai signés sur mon label Daffodil dans les années 1970: d'abord Dillinger, puis The Hunt, dont certains membres se sont transformés hors de Dillinger.»

«Paul était un musicien talentueux. Alors qu'il était membre des deux groupes, je me souviens à quel point il était concentré et sûr de ce qu'il voulait entendre en studio et en live, pas seulement de son propre jeu mais aussi du son global du groupe. Il était ouvert à toutes sortes de musique et a intégré ces influences dans ce qu'il écrivait et jouait, ce qui apportait toujours une couleur intéressante aux arrangements finaux des chansons du groupe qu'il a co-écrites.»

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«J'ai passé beaucoup de temps avec Paul, en particulier lors de la production du deuxième album de Dillinger, Don't Lie To The Band, à Flint, Michigan. Le son et le matériel du groupe ont évolué vers un style rock beaucoup plus progressif pour cet album, sans aucun doute influencé par fortement par les penchants et les points forts de la guitare rock de Paul.»

«Le groupe s'est séparé peu de temps après et a renaît sous le nom de The Hunt avec seulement Paul et Jacques Harrison restant de Dillinger. The Hunt était maintenant entièrement axé sur le hard rock. Comme d'autres groupes de hard rock canadiens de l'époque, ils ont développé une forte popularité dans le Midwest et au Texas en particulier, bien plus qu'au Canada. Paul a quitté le groupe après son premier album.»

«Paul était une personne tellement talentueuse, positive et amicale. Nous nous sommes toujours très bien entendus, même si malheureusement j'ai perdu contact avec lui il y a de nombreuses années et j'ai été très attristé d'apprendre son décès. Mes pensées vont à sa femme, à sa famille et à son frère Ray.»

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Le musicien/compositeur torontois Gerry Mosby a rappelé son histoire musicale avec Cockburn à Billboard Canada FYI, notant que «J'ai vu Paul pour la première fois sur scène au Gasworks à Toronto, quand j'étais dans Bond et lui dans Dillinger. Je l'ai ensuite vu - puis je l'ai rencontré. lui - lorsque Dillinger a fait la première partie de Bond à la Cochrane Arena en 1976. Son groupe et le mien étaient tous deux dirigés par Franklin House (Barry Cobus et Cliff Hunt).»

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«J'ai ensuite été invité au studio où Dillinger enregistrait, et il s'est avéré qu'ils avaient besoin d'un cinquième membre pour les aider à décider d'un nouveau nom pour le groupe. Les noms présélectionnés étaient One Way et The Hunt. J'ai voté pour ce dernier, le l'égalité a été brisée et nous sommes officiellement devenus The Hunt.»

Claviériste dans Bond, Mosby est passé à la basse dans The Hunt. Il raconte à Billboard Canada que «Paul Cockburn et moi nous sommes entendus instantanément et, peu de temps après, lui et moi avons loué une grande maison, sur Old Weston Road, puis The Hunt a fait une tournée à travers l'Ontario et le Québec, devant un public reconnaissant. Même lorsque je suis parti Après un an, The Hunt, Paul et moi appelions toujours cela notre demeure commune. Étant en partie italien, Paul a charmé tous nos voisins de rue, et bientôt tout le monde a connu les deux sympathiques guerriers du rock parmi eux.

«Paul et moi sommes restés en contact pendant des années, mais nous avons perdu le contact lorsqu'il a rejoint la Scenery Union et s'est forgé une solide carrière, tandis que je suis devenu un accro du jingle. J'ai vu Paul pour la dernière fois lors d'un concert avec son jeune frère, Ray Coburn. , dans la Suite Lune de Miel, et il avait l'air heureux, en bonne santé et le même type formidable qu'il était dans les années 1970.»

«J'adorais le gars que certains appelaient 'Cranky', mais pour moi, Paul était l'un des gars les plus gentils et les plus attentionnés - et encore moins talentueux - que j'ai jamais rencontré. Repose en paix, Paul. Tu l'as bien mérité.»

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Cockburn a réussi un changement de carrière en rejoignant l'industrie cinématographique de Toronto en tant que membre de l'IATSE. En tant que peintre en chef et artiste scénique principal adjoint (1999-2007), il a travaillé sur de nombreux longs métrages. Comme le note sa nécrologie officielle, «Cockburn a ensuite dirigé l'informatique et la technologie architecturale chez Designfarm inc., maîtrisant les dessins d'exécution CADD et BIM. Aux côtés de sa partenaire de vie, Irka, l'exécution impeccable de Paul a joué un rôle déterminant dans le succès de nombreux environnements intérieurs.»

À la mémoire de Cockburn, la PFGA (Peterborough Fish & Game Association) organisera chaque année une journée pour les dames – promouvant l'éducation, la sécurité et la communauté. Pour faire un don en son honneur, contactez PFGA.

John William McBride, acheteur de disques chez Roblan Distributors/Sam The Record Man et Sunrise Records à Toronto, est décédé le 3 janvier à l'âge de 76 ans.

McBride a travaillé comme vice-président des achats chez Roblan/Sam's, puis comme responsable de la distribution chez Sunrise lorsque Malcolm Perlman était propriétaire de l'entreprise.

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Sa nécrologie officielle indique que «l'amour de John pour la musique l'a amené à commencer sa longue carrière dans l'industrie. Son passage chez Sam The Record Man puis Sunrise Records lui permettra de rencontrer et de travailler avec des personnes incroyablement talentueuses qui sont devenues de chers amis.»

Un reportage de 1995 paru dans le magazine canadien spécialisé dans la musique RPM incluait cette citation de Jason Sniderman, alors chef de Roblan Distributors et fils de Sam Sniderman, fondateur de son principal client, Sam The Record Man, à propos du fonctionnement de cette société: «C'est vraiment et Cela a vraiment été un processus démocratique, entre ma cousine Lana, mon père, mon oncle, et ensuite tous les gens de Roblans qui sont ici depuis toujours, comme John McBride et John Filion. Nous avons pris les décisions nous-mêmes, sans le bénéfice de ses conseils [de Sam], au cours des trois ou quatre dernières années.»

David Farrell de Billboard Canada FYI, a offert cet hommage:

«De nombreux personnages intelligents et compétents travaillaient sous l'ombre de Sam Sniderman qui dirigeait un empire appelé Sam the Record Man. L'épine dorsale de l'entreprise était l'entrepôt Roblan, un bâtiment qui aspirait à devenir shabby-chic du 20e siècle. John y était un berger tranquille et très respecté, en grande partie parce qu'il ne faisait preuve d'aucun ego ni de favoritisme. C'était un employé accompli qui faisait son travail mieux que la plupart et, à ma connaissance, ne parlait jamais en dehors de sa vie professionnelle. Je n'en ai aucune connaissance, mais si je devais le définir au travail, je dirais qu'il a toujours été un gentleman honorable.»

Les condoléances en ligne peuvent être exprimées à la famille ici.

International

Ruth Ellsworth Carter, une compositrice, peintre et chef texane qui a aidé à composer des succès pour Stevie Ray Vaughan et les Fabulous Thunderbirds avec son mari Bill Carter, est décédée le 4 janvier. Elle avait 69 ans.

L'Austin Chronicleécrit que «Les Carters sont surtout connus pour avoir écrit "Crossfire" et "Willie the Wimp" pour Vaughan, ainsi que le tube des Fabulous Thunderbirds de 1986 "Why Get Up?". Plus tard, le couple s'est lié d'amitié avec des vedettes extérieures à la scène musicale texane, notamment le rockeur occasionnel Johnny Depp. Bill Carter, Gibby Haynes [Butthole Surfers] et Sal Jenco ont soutenu l'acteur du groupe P aux Austin Music Awards 1993, tandis que Ruth est créditée en tant que claviériste sur l'unique album du groupe en 1995. En 2013, les Carters ont été intronisés au Austin Music Awards Hall of Fame. Ils ont ensuite remporté le Townes Van Zandt Award pour l'écriture de chansons aux AMA 2020.»

Del Palmer, bassiste, auteur-compositeur et ingénieur du son anglais surtout connu pour son travail approfondi avec Kate Bush, est décédé le 5 janvier à l'âge de 71 ans. Aucune cause de décès n'a été signalée.

Palmer a joué sur tous les albums de Kate Bush, depuis Lionheart de 1978 jusqu'à son disque le plus récent, 50 Words for Snow de 2011.

NMErapporte que «en 1977, Kate Bush a recruté Palmer et son ami Bath, ainsi que Vic King, pour former le KT Bush Band, qui jouait dans le circuit des pubs autour de Londres. Palmer a ensuite joué de la basse sur Lionheart , le deuxième album studio de Bush et l'a rejoint en tournée l'année suivante. En plus de jouer sur les albums, Palmer a également été crédité en tant qu'ingénieur du son sur les albums classiques Hounds of Love (1985), The Sensual World (1989), TheRed Shoes (1993) et Aerial (2005).

«Palmer et Bush ont eu une relation amoureuse pendant de nombreuses années jusqu'au début des années 1990 et sont restés amis et collaborateurs pour le reste de leur carrière.»

À partir de 2007, Palmer a enregistré trois albums solos, le plus récent étant Point of Safe Return en 2015, et il a également collaboré avec des artistes dont Roy Harper et Midge Ure.

David Soul (David Richard Solberg), acteur et musicien surtout connu pour la série policière à succès des années 70 Starsky & Hutch et le single «Don't Give Up On Us» de 1977, en tête des classements, est décédé le 4 janvier, à l'âge de 80 ans.

Dans sa nécrologie, Billboard note que «la vedette

a oscillé entre le métier d'acteur et le chant pendant une grande partie de sa carrière». Après avoir abandonné ses études, il commence à chanter des chansons folkloriques, puis se tourne vers le théâtre et co-fonde le Firehouse Theatre à Minneapolis dans les années 1960.

Billboard rapporte que «après avoir raccourci son nom de famille en "Soul", plus concis, l'acteur a eu l'idée d'interpréter ses chansons folkloriques tout en portant un masque de ski et en se faisant appeler "The Covered Man". Cela lui a valu d'être représenté par l'agence William Morris et une place récurrente au Merv Griffin Show, où il a joué son numéro masqué; il a également signé avec MGM Records et a sorti son premier album, The Covered Man.»

Des concerts d'acteur dans des séries télévisées ont suivi, puis un rôle dans le drame policier de Clint Eastwood en 1973 – et la suite de Dirty HarryMagnum Force lui a valu le rôle déterminant dans sa carrière du détective Ken «Hutch» Hutchinson dans la procédure policière Starsky & Hutch (1975-1979), où il a joué aux côtés de David Michael Starsky de Paul Michael Glaser.

Il est apparu dans d'autres séries populaires des années 1970, puis a réalisé et produit des films et des productions théâtrales tout au long des années 1980 et a joué dans plusieurs productions du West End après avoir déménagé à Londres dans les années 1990.

La carrière musicale parallèle de Soul comprenait une série de succès soft rock sous son nom de scène, à commencer par son premier album éponyme de 1976, comprenant un mélange d'originaux et de reprises de chansons de Leonard Cohen et Dr. Music. Sa ballade «Don't Give Up On Us» a atteint la première place du Billboard Hot 100 (tout en étant également en tête des classements britanniques) et a été suivie par le succès britannique n°1 de 1977 «Silver Lady» (qui a atteint la 52e place du classement Hot 100). Plusieurs autres albums ont suivi, avec des rendements décroissants, notamment Playing to an Audience of One de 1977, Band of Friends de 1979, The Best Days of My Life de 1982 et son dernier album de 1997, Leave a Light On.

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Diljit Dosanjh
Nation vivante

Diljit Dosanjh

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Diljit Dosanjh annonce un autre concert dans un stade canadien, au Rogers Centre de Toronto

Dosanjh avait précédemment annoncé un concert historique au BC Place de Vancouver et il ajoute maintenant 12 dates supplémentaires à sa tournée Dil-Luminati, qui marque aussi la première fois qu'un musicien pendjabi est en tête d'affiche aux stades de Vancouver et de Toronto.

Diljit Dosanjh entre dans l'histoire avec sa dernière annonce de tournée.

L'artiste a révélé où il effectuera sa tournée Dil-Luminati cet été, ajoutant douze nouvelles dates après son spectacle au stade précédemment annoncé à Vancouver. La tournée promet d'être monumentale: commençant à Vancouver et se terminant à Toronto, c'est la première fois qu'un artiste pendjabi est en tête d'affiche au BC Place de Vancouver et au Rogers Centre de Toronto. Le spectacle de BC Place devrait également être le plus grand concert de musique pendjabie jamais organisé en dehors de l'Inde, avec une capacité de 54 000 personnes.

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