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Nécrologies: le directeur artistique canadien Bart Schoales, Nerene Virgin de TVO et plus

Cette semaine, nous soulignons également le décès du cinéaste Norman Jewison, de la pionnière des groupes de filles Mary Weiss et bien d'autres encore.

Nerene Virgin

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Bart Schoales, directeur artistique, photographe, peintre, vidéaste et cinéaste canadien qui a remporté deux prix Juno pour la conception de ses albums et sa direction artistique, est décédé le 18 janvier à l'âge de 83 ans.

Les œuvres et le design de Schoales ont été présentés sur plus de 100 pochettes d'albums et de CD (pour la plupart canadiens), dont 30 enregistrements d'or et 10 enregistrements de platine. Son jumeau Junos est né en travaillant sur deux albums de Bruce Cockburn, Night Vision de 1974 et Joy Will Find A Way de 1976.


Il a travaillé comme directeur artistique chez True North Records à Toronto de 1970 à 1987, concevant des albums pour des artistes tels que Murray McLauchlan, Cockburn, Kensington Market et Barney Bentall.

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Parmi les autres vedettes canadiennes présentant le travail de Schoales sur leurs albums figuraient Anne Murray, Dan Hill, Colleen Peterson, Syrinx, The Demics, Tom Cochrane et Red Rider, Paul Janz, Véronique Béliveau, True Myth et John Mills Cockell.

En tant qu'écrivain, réalisateur et producteur, Schoales a également travaillé sur des vidéoclips pour McLauchlan, The Good Brothers, Joe Mavety et Eugene Martynec.

Ses clients indépendants comprenaient Sony, EMI, CBS, Warner Brothers, 20th Century Fox, CBC et TVO.

En plus d'avoir dirigé le Kensington Market, Schoales a également dirigé et joué dans le groupe de rock torontois Leather, et ils ont occasionnellement ouvert des spectacles au Kensington Market.

Depuis les années 60 et les décennies suivantes, les œuvres de Schoales ont été exposées à l'Expo 67 à Montréal, dans le cadre d'une exposition itinérante du Musée des beaux-arts du Canada, ainsi que dans des galeries à Toronto et dans d'autres villes, notamment au Museum Of Modern Art de New York et La Galerie Robert MacLaughlin à Ottawa.

En 1984, Schoales a peint une immense fresque extérieure (haute de trois étages) sur la salle de concert du centre-ville de Toronto, The Holiday Tavern, alors qu'elle était transformée en club The Big Bop.

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Une figure cruciale du côté musical de la carrière de Schoales était la légende de l'industrie Bernie Finkelstein, fondateur de True North Records et agent d'artistes tels que Bruce Cockburn et Kensington Market. Dans une entrevue avec Billboard Canada, Finkelstein a déploré la perte d'un «vieil ami très cher». «Nous parlions au moins une fois par semaine pendant de nombreuses années et il va me manquer.»

Il se souvient de sa première rencontre avec Schoales sur la scène de Yorkville à Toronto. «C'était probablement en 1967, et Bart s'est présenté à moi au Upper Crust Café là-bas. Je venais de monter le groupe de Kensington Market. Une chose en a entraîné une autre et un peu plus tard, il a déclaré: «J'aimerais devenir roadie pour Kensington Market». J'ai dit "allez Bart, tu es un artiste, pourquoi voudrais-tu faire ça?" Il a répondu: «Parce que le rock n roll va être ma nouvelle forme d’art.»

Schoales a obtenu le poste de road manager pour ce groupe et s'est délecté de ce rôle. «Je me souviens qu'il était venu avec nous lors de la tournée du marché de Kensington, dans les célèbres salles de bal américaines comme The Fillmore», raconte Finkelstein. «Il aimait tout ça. À l'époque, Bart avait de très bonnes relations dans le monde de l'art, mais il aimait le monde du rock'n roll.»

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Ses liens avec Finkelstein se sont développés lorsque ce dernier a fondé le label True North en 1970. «J'ai demandé à Bart de s'occuper de tous les graphismes du label», explique Finkelstein. «Il supervisait les personnes qu'il nous aidait à embaucher ou les faisait lui-même. Même sur des projets pour lesquels il ne ferait pas la couverture, il mènerait le processus à terme. J’avais l’impression qu’il était le designer artistique de toute ma marque.»

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Schoales a travaillé comme directeur artistique chez True North pendant 18 ans, ce qui était parfois un travail à temps plein. Durant cette période, il a remporté ses deux prix Juno pour son travail sur les deux couvertures des albums de Bruce Cockburn.

Finkelstein se souvient que «Bart était très proche de tous les artistes avec lesquels nous travaillions. Tout le monde aimait Bart, il faisait vraiment partie de la famille True North. Les choses ont un peu changé à la fin des années 80, mais il est resté un de mes amis proches et a "C'était une excellente contribution dans beaucoup de choses. C'était une personne vraiment originale et charmante.»

Admirateur des œuvres d'art de Schoales, Finkelstein est l'heureux propriétaire de l'un de ses grands tableaux.

Le vétéran de l'industrie musicale canadienne Gary Muth a rendu cet hommage à Billboard Canada: «J'ai rencontré Bart Schoales pour la première fois lorsque je l'ai embauché pour créer la photographie et les graphismes de l'album Upon Veleatur de Roger Rodier pour Columbia Records en 1972 et nous sommes restés amis depuis. Il y a aussi eu plusieurs autres couvertures d'albums ensemble dans les années 1970, mais celle qui se démarque est celle du projet pionnier True Myth enregistré numériquement par Tom Treumuth et Gary Furniss en 1979; un véritable chef-d'œuvre visuel que Bart a conçu, exécuté et livré en moins d'une semaine, parfaitement adapté à la musique et à l'époque. Remarquable.»

«Travaillant dans son studio et sa galerie de Dundas West, Bart Schoales était un vrai artiste, un véritable artiste qui vivait et respirait la créativité et gagnait sa vie en interprétant la façon dont il percevait le monde qui l'entourait. Il a gagné le respect de nombreux membres de la communauté créative qui reconnaissait ses dons uniques.»

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Schoales a également réalisé une poignée de vidéoclips, dont celui-ci:

Norman Jewison, le cinéaste canadien à l'origine d'une longue liste de films à succès commercial et acclamés par la critique, est décédé le 20 janvier à l'âge de 97 ans.

Au cours de sa longue et riche carrière, Jewison a reçu sept nominations aux Oscars et, en 1999, il a reçu le prestigieux Irving G. Thalberg Memorial Award de l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences.

En tant que réalisateur, il a remporté des nominations aux Oscars pour Un violon sur le toit (1971), Moonstruck (1987) et Dans la chaleur de la nuit (1967), lauréat du meilleur film, et pour la production de The Russians Are Coming, the Russians Are Coming. (1966) et L'histoire d'un soldat (1984).

Dans sa nécrologie, The Hollywood Reporter a qualifié Jewison de «réalisateur le plus distingué de l'histoire du Canada» et a noté qu'«il utilisait souvent des intrigues de genre conventionnelles pour s'attaquer à l'injustice sociale».

Réputé pour son talent dans la réalisation de films dans de nombreux genres différents, Jewison a réalisé les comédies musicales à succès Fiddler On The Roof et Jesus Christ Superstar (1973), et a en fait commencé sa carrière en réalisant des émissions spéciales musicales à la télévision.

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Né à Toronto, Jewison a étudié le piano et le solfège au Royal Conservatory, et a joué et aidé à monter des spectacles et des comédies musicales au lycée. En 1950, il s'installe à Londres et travaille à la BBC pendant deux ans, avant d'être embauché par la SRC.

Il a écrit, réalisé et produit de nombreuses émissions spéciales et émissions télévisées canadiennes populaires, puis il a fait sa première marque aux États-Unis au début des années 60 en réalisant des émissions spéciales télévisées mettant en vedette Harry Belafonte et Judy Garland.

Jewison a ensuite déménagé à Hollywood pour commencer sa longue et distinguée carrière cinématographique.

En 1978, il revient au Canada pour vivre dans une ferme en Ontario et en 1982, il est nommé officier de l'Ordre du Canada.

En 1988, Jewison a fondé le Centre canadien du film à Toronto, une institution qui a eu un impact profond et positif sur l'industrie cinématographique de ce pays.

En savoir plus sur Norman Jewison ici.

Nerene Virgin , personnalité de la télévision canadienne, éducatrice et actrice surtout connue pour la série Today's Special, est décédée le 15 janvier à l'âge de 77 ans.

Une nécrologie de la Presse canadienne la qualifiait de «une incontournable de TVO», alors connue sous le nom de TVOntario. Virgin était surtout connue pour son rôle dans la série pour enfants Today's Special, diffusée de 1981 à 1987. Elle incarnait Jodie, la décoratrice affable du grand magasin où se déroulait le spectacle.

«Nerene a connu un succès remarquable, captivant le public avec ses performances polyvalentes qui faisaient preuve à la fois de profondeur et d'authenticité», a déclaré le radiodiffuseur public de l'Ontario le 19 janvier. «Nerene était une pionnière dans de nombreux droits, en particulier à une époque où elle était l'une des quelques de femmes noires à la télévision canadienne.»

La série a également été diffusée aux États-Unis et jouée dans les salles de classe canadiennes à titre pédagogique.

Virgin a également fait des apparitions à l'émission Polka Dot Door de TVO et à The Littlest Hobo de CTV. Elle a ensuite travaillé comme journaliste, animant l'émission Eye On Toronto de CTV à la fin des années 1980 et au début des années 1990.

Une célébration de la vie est prévue le 15 juin 2024 à l'église Stewart Memorial à Hamilton, à 13 h.

International

Paul Rambali, critique et écrivain britannique de rock, est décédé le 10 janvier. Son âge et la cause de son décès n'ont pas été précisés.

Grâce à son travail pour New Musical Express dans les années 70, il était l'un des journalistes musicaux britanniques les plus éminents, puis il a travaillé comme l'un des rédacteurs de The Face de 1980 à 1987.

Rambali a ensuite déménagé en France et est devenu un auteur publié, écrivant des livres sur la pâtisserie française, le Brésil et le célèbre coureur Abebe Bikila. Il est le père du célèbre compositeur/producteur Gustave Rudman Rambali.

Peter Schickele était un compositeur et humoriste surtout connu pour ses compositions musicales comiques, publiées sous son personnage, PDQ Bach.

Une nécrologie sur Legacy.com note qu'« après avoir obtenu son diplôme de la Juilliard School, Schickele a passé du temps dans les années 1960 et au début des années 1970 à composer de la musique pour des musiciens folk tels que Joan Baez – il a arrangé trois albums pour elle à la fin des années 1960 – ainsi que composer la musique du classique culte de science-fiction Silent Running.

«Son œuvre la plus connue a débuté en 1965 sous un nom différent : PDQ Bach, un compositeur fictif inventé par Schickele, un parent supposé de la famille Bach dont les compositions perdues depuis longtemps n'étaient que maintenant révélées. L'acte parodique s'est avéré être un grand succès auprès du public grand public et classique. Au total, Schickele a sorti 17 albums sous le nom de PDQ Bach.

Également compositeur sérieux, Schickele a créé plus de 100 œuvres pour orchestre et écrit des comédies musicales. Son travail sur Oh! Calcutta! lui a valu une nomination aux Grammy Awards en 1970, et il a également animé l'émission de radio éducative Schickele Mix sur NPR de 1992 à 1999.»

Gary Dean Smith, co-fondateur de la publication de l'industrie musicale Pollstar et organisateur de concerts, est décédé le 20 janvier à l'âge de 77 ans.

Avec Gary Bongiovanni, Smith a cofondé Pollstar en 1981 et en a été le PDG au moment de la vente de la société à Oak View Group en 2017.

Dans sa nécrologie,Pollstar a noté que «Smith était également organisateur de concerts et associé à la gestion des artistes. Il a travaillé dans ce dernier rôle avec Average White Band, et a ensuite commencé à promouvoir des spectacles pour James C. Pagni Productions à San Diego avant de passer à Papa Productions, où il a travaillé dans tout l'Occident avec des artistes tels que AWB, Tower of Power, The Guess Who, The Doors et bien d'autres.»

«Avec Bongiovanni chez Pollstar , il a créé une ressource sans laquelle l'industrie moderne du concert ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui.»

Smith était également une figure de proue du Concert Industry Consortium et de la conférence annuelle du CIC, désormais connue sous le nom de Pollstar Live! et le plus grand rassemblement mondial de professionnels de l'industrie du concert.

Luis Vasquez, musicien, compositeur et producteur de darkwave né à Los Angeles, mieux connu sous le nom de The Soft Moon, est décédé. Son âge et la cause du décès n'ont pas été communiqués.

Son décès a été confirmé sur sa page Instagram le 19 janvier.

Une nécrologie dans The Quietusnote que «Après avoir joué dans divers groupes punk-rock pendant son adolescence, Vasquez a fondé son projet solo The Soft Moon en 2009. Il a signé avec le label de Brooklyn Captured Tracks pour sortir son premier single, "Breathe The Fire", en 2009. Son premier album éponyme est sorti la même année.»

«Deux autres albums ont suivi pour Captured Tracks en 2012 (Zeros) et 2015 (Deeper), avant que Vasquez ne signe avec Sacred Bones pour sortir l'album Criminal en 2018. Son dernier album complet sous le nom de The Soft Moon à ce jour, Exister, est sorti en 2022.»

Mary Weiss , chanteuse principale du groupe de filles des années 1960 The Shangri-Las, est décédée à l'âge de 75 ans. Aucune cause de décès n'a été signalée. Son décès a été confirmé par Miriam Linna de Norton Records, qui a sorti le seul album solo de Weiss en 2007.

«Mary était une icône, une héroïne, une héroïne, tant pour les jeunes hommes que pour les jeunes femmes de ma génération et de toutes les générations», a déclaré Linna dans un communiqué. Les chansons des Shangri-Las ont ensuite été reprises par des artistes comme The New York Dolls, Aerosmith et Twisted Sister, et ont influencé Debbie Harry et Amy Winehouse, entre autres.

Les succès du groupe incluent le classique de la mort pour adolescents «Leader of the Pack», «Great Big Kiss», «Remember (Walking in the Sand » et «Heaven Only Knows».

Nées et élevées dans le Queens, à New York, Mary Weiss et sa sœur Betty ont fréquenté le même lycée que leurs futures camarades du groupe, les jumelles Margie et Mary-Ann Ganser. Le premier album du groupe, «Simon Says» est sorti sur Kama Sutra en décembre 1963, alors que Mary Weiss n'avait que 15 ans à l'époque.

En 1964, «Leader of the Pack» atteint la première place, et le groupe se produit avec les Beatles, part en tournée avec les Rolling Stones et apparaît dans des émissions musicales télévisées à succès, Hullabaloo et Shindig ! . Après quelques succès supplémentaires, les Shangri-Las se séparèrent en 1968. Une réunion soutenue par Sire Records en 1976 n'apporta aucun nouveau matériel enregistré, bien que des tournées occasionnelles suivirent.

Norton Records a sorti le seul album solo de Weiss, Dangerous Game , en 2007, qu'elle a fait en tournée pour soutenir.

Lisez la nécrologie du Billboardici.

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