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Le Mariposa Folk Festival étend sa portée avec sa programmation 2024

Créé en 1961, le festival folk/roots canadien de longue date présentera Old Crow Medicine Show, Bruce Cockburn, Band of Horses, Noah Cyrus, William Prince, Maestro Fresh Wes et bien d'autres pour l'édition de cette année.

Old Crow Medicine Show

Old Crow Medicine Show

Photo de courtoisie

Le festival de musique folk le plus ancien et sans doute le plus important du Canada, le Mariposa Folk Festival, a annoncé sa programmation pour 2024. L'événement se déroulera du 5 au 7 juillet au parc Tudhope à Orillia, la ville ontarienne qui a accueilli le festival pour la première fois en 1961.

Il s'agit d'une programmation convaincante et diversifiée sur le plan stylistique, avec notamment Old Crow Medicine Show, Bruce Cockburn, Bahamas, Band of Horses, Noah Cyrus, William Prince et Maestro Fresh Wes. il s'agit d'artistes canadiens et américains et présente une diversité de genres, avec des artistes hip-hop, musique du monde, rock classique et pop-rock aux côtés d'auteurs-compositeurs-interprètes folk et roots plus conventionnels. Il accueille également des noms comme Amigo The Devil, Donovan Woods, Dwayne Gretzky et Jesse Cook.


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Le reste de la programmation accentue cette diversité. Les meilleurs artistes de blues canadiens Colin Linden, Crystal Shawanda et Blue Moon Marquee sont à l'honneur, tout comme les auteurs-compositeurs-interprètes autochtones Amanda Rheaume et Shawnee Kish, la vedette du hip-hop Shad, les rockers roots Leeroy Stagger, Jeremie Albino et les groupes américains Okkervil River et Sarah. Shook & The Disarmers, le héros du rock indépendant Bry Webb (The Constantines), le troubadour punk BA Johnston et les favoris de la musique pour enfants Splash 'N Boots.

Des actes folk plus conventionnels présentés incluent Old Man Luedecke, Irish Mythen, Ken Whiteley, Cat Clyde, Gordie MacKeeman and His Rhythm Boys and Good Lovelies.

Retrouvez l’affiche complète de la programmation ci-dessous.

En annonçant le festival, la présidente de la Mariposa Folk Foundation, Pam Carter, a averti que «le festival affiche régulièrement complet bien à l'avance».

L'édition 2024 de Mariposa marque les débuts du directeur artistique Spencer Shewen. Il a expliqué lors du lancement que «nos participants pourront voir les favoris des fans qu'ils connaissent et aiment ainsi que de nombreux artistes nouveaux et émergents qui commencent à faire des vagues sur la scène mondiale.»

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Le fait que Mariposa affiche souvent complet témoigne de sa santé actuelle, mais son long voyage a été marqué par de nombreux obstacles. Des revers financiers ont menacé sa survie à plusieurs reprises, et une première édition semée d'embûches l'a vu bannir de sa ville natale d'Orillia. Il a ensuite été organisé dans plusieurs endroits différents de Toronto, avant de retourner à son domicile d'Orillia en 2000, pour un festival mettant en vedette le héros local et l'énorme vedette de Mariposa, Gordon Lightfoot.

L'histoire mouvementée du festival a été documentée par l'ancien directeur artistique Mike Hill dans son livre, The Mariposa Folk Festival: A History. Le fait qu’elle ait été fondée par Ruth Jones, une mère de quatre enfants passionnée par le folk, est particulièrement fascinant, avec le soutien de son mari, le Dr Casey Jones, alors directeur d’un établissement psychiatrique d’Orillia, et de l’échevin local Pete McGarvey. Fait intéressant: la toute première affiche et le tout premier logo de Mariposa ont été conçus par un auteur-compositeur-interprète alors largement inconnu appelé Ian Tyson, aujourd'hui reconnu comme une icône canadienne.

Au cours des décennies qui ont suivi, des centaines d’artistes folk et roots canadiens et américains ont vu leur carrière propulsée sur les scènes de Mariposa. Des légendes telles que Joni Mitchell, Ian & Sylvia, Pete Seeger, Leonard Cohen, Buffy Sainte-Marie, Odetta, Phil Ochs, le révérend Gary Davis, John Hammond, Tom Paxton, Murray McLauchlan, John Prine et Stan Rogers ont tous joué au festival, tout comme des artistes contemporains comme Jann Arden, Lucinda Williams et Serena Ryder.

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Pour plus de détails sur la programmation et les informations sur les billets, rendez-vous ici.

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Céline Dion reacts as she performs during her first concert of a series at the Plenitude Arena in Nanterre, west of Paris, on Sept. 12, 2026.
Thomas Samson/AFP via Getty Images

Céline Dion réagit lors de son premier concert d'une série à la Plenitude Arena de Nanterre, à l'ouest de Paris, le 12 septembre 2026.

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Céline Dion’s Paris 2026 Setlist: Every Song Played at the First Show

L’icône canadienne a lancé sa résidence parisienne de 26 concerts avec un spectacle de deux heures et demie et 29 chansons, alternant entre ballades françaises intimistes et prouesses vocales, dont une interprétation a cappella de « All by Myself ».

Céline Dion a fait son grand retour sur scène samedi soir (12 septembre), après six ans d’absence, donnant le coup d’envoi de sa résidence parisienne de 26 concerts à la Plénitude Arena de Nanterre. Les 30 000 spectateurs présents étaient les premiers d’une série de plus de 480 000 personnes attendues pour les 16 premières dates de sa tournée automnale. Tous les billets se sont écoulés en quelques heures seulement, tandis que la loterie donnant accès aux billets avait attiré plus de neuf millions de participants.

Céline Dion n’avait pas donné de concert en tête d’affiche depuis qu’elle avait révélé publiquement être atteinte du syndrome de la personne raide. Samedi, elle a interprété les chansons qui ont fait d’elle une véritable star en France, dont plusieurs tirées de l’album D’eux, écrit par Jean-Jacques Goldman et toujours considéré comme l’album francophone le plus vendu de tous les temps. Ses plus grands succès anglophones figuraient également au programme. La mise en scène, volontairement épurée, misait sur le minimalisme : un décor imposant, sans effets pyrotechniques, conçu avant tout pour mettre sa voix à l’honneur.
Le spectacle a commencé avec 47 minutes de retard et s’est terminé à 23 h 14, heure locale, après près de deux heures et demie. Elle a fait son entrée en larmes sur « On ne change pas », avant d’enchaîner avec un intermède disco sous une boule à facettes, de chanter l’air d’opéra « La Wally » sous une pluie de neige et de se faire accompagner d’une chorale gospel, avant le moment tant attendu de « Pour que tu m’aimes encore ». Elle a également interprété pour la première fois « Dansons », son nouveau titre de 2026 écrit par Goldman, ainsi que « All by Myself » a cappella.

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