POP Montréal explore l'avenir de la musique latine au Canada

La musique latine gagne en popularité au Canada. Lors du festival de cette année, POP Montréal a exploré la manière dont le Québec peut répondre à cette demande.

Le dimanche 29 septembre, le Symposium POP, la conférence gratuite du festival de musique, a accueilli le dynamique panel intitulé : The Future of Canadian Latin Music: Rising Latinx Artists and Music Entrepreneurs, au Clubhouse Rialto. L'événement a réuni certaines des voix les plus influentes de la scène musicale latine montréalaise pour discuter de l'engouement mondial envers la musique latine et de son incidence sur les scènes canadiennes et québécoises. Les invités se sont penchés sur les enjeux et les occasions qui se présentent aux artistes latins, ainsi que sur les nouvelles façons d'exprimer la culture latine, vaste et diversifiée, sans la cantonner dans la catégorie « musique du monde ».

Eve Parker Finley, directrice du Pop Symposium, a souligné l'importance de l'implication de la communauté : « Lorsque Ximena [Holuigue] m'a contactée pour organiser ce panel, je voulais que la communauté décide des sujets. Je crois qu'il est essentiel que les artistes créent leurs propres espaces et partagent leurs histoires. » Elle a également souligné que la musique indépendante englobe bien plus que les genres pop et rock, et s'étend à diverses communautés culturelles, même dans le contexte d'un festival comme POP Montréal.

Animée par Steven Dagenais Narvaéz, figure emblématique des industries culturelles, coordinateur de marché pour MUTEK et conservateur du contenu professionnel au Mundialde Montréal, la discussion a mis en lumière les innovations et les défis à relever au sein de la scène québécoise.

La table ronde a mis en avant une série de personnalités pionnières, annonçant une nouvelle génération d'artistes et d'entrepreneurs prêts à faire bouger les choses sur la scène de la musique latine. Parmi les panélistes figuraient JACE Carrillo, un artiste pop vénézuélien et canadien connu pour défier les genres ; Ximena Holuigue, une avocate de la culture qui se consacre à la promotion des talents latins par l'intermédiaire de son organisation, ISLAS ; Alexandra Idiart-Benavides, cofondatrice de The Vault, une société qui met en relation des artistes d'Amérique du Nord et d'Europe ; Aldo Stephano Ramírez, cofondateur de Núcleo, une organisation qui met l'accent sur l'autonomisation de la communauté latine par le biais des arts ; et Lu B, maestro montréalais et cofondateur de Frikiton, célèbre pour son mélange unique de rythmes underground et latins.

Voici quelques points forts de la discussion.

La musique latine : un phénomène mondial

« La musique latine est un phénomène mondial. Nous l'avons vu aux États-Unis et en Amérique du Sud, et avec la mondialisation de la musique, elle ne fait que gagner en popularité. Il n'est plus nécessaire d'être au Mexique pour apprécier la musique mexicaine », explique Alexandra Idiart-Benavides.

À l'instar d'autres genres musicaux internationaux, les artistes latins ont dépassé les frontières et les barrières linguistiques pour atteindre aujourd'hui une certaine notoriété culturelle. Elle a souligné l'ajout récent d'une catégorie « Asie du Sud » aux Juno, qui reconnaît tardivement l'impact du genre au Canada – appelé « Vague pendjabie » dans l'article initialement publié par Billboard Canada – et a suggéré que quelque chose de similaire pourrait se produire avec la musique latine.

« C'est énorme, surtout avec la montée en puissance de la musique pendjabie. C'est incroyable à voir, je crois que certaines musiques de la diaspora méritent vraiment d'être reconnues par les institutions canadiennes. Si l'on regarde les chiffres, la musique pendjabie est fascinante, et je pense que la musique latine pourrait suivre une trajectoire similaire pour se forger un nouvel avenir »

Elle a également souligné la présence croissante de festivals de musique latine au Canada, comme le festival Fuego Fuego de Montréal, qui ont joué un rôle essentiel dans la mise en valeur de la vitalité de ce genre musical. « Des festivals comme celui-ci prouvent que la musique latine ne trouve pas seulement écho dans les communautés latino-américaines, mais qu'elle conquiert également le cœur d'un public plus large. Ce type de célébration culturelle est ce qui permettra à la musique latine d'être reconnue par le grand public ici ».

Aldo Stephano Ramírez partage ce sentiment en déclarant : « Il y a une demande croissante pour les artistes latins dans le pays et surtout à Montréal. De plus en plus de personnes non latines apprécient la musique latine et ses différents genres. » Il a souligné que le succès mondial des artistes latins et la diaspora dynamique de Montréal ont contribué à démocratiser la musique latine.

Ramírez a insisté sur le fait que la popularisation de ce genre musical passait par une plus grande visibilité. Avec des superstars internationales comme Bad Bunny, Rosalía et J Balvin, la musique latine a transcendé les frontières culturelles et linguistiques, attirant un public plus large. À Montréal, où la diversité est célébrée, la scène musicale latine locale bénéficie de ce momentum.

L’importance du financement

Ximena Holuigue a souligné les défis auxquels sont confrontés les artistes latins en matière de représentation et d'accès au financement. « Pour tous les artistes latins, votre musique est un produit », a-t-elle déclaré. Même si votre musique est bonne, dit-elle, les artistes latins sont sous-représentés en gestion et au sein des maisons de disques canadiennes. Même si les subventions peuvent être bénéfiques, Ximena met en garde les artistes émergents contre une dépendance excessive, leur conseillant de considérer plutôt les subventions comme un « tremplin » pour leur carrière. Elle a insisté sur le besoin urgent de soutien.

Un obstacle important pour les artistes qui cherchent à obtenir des subventions est la nécessité de disposer de rédacteurs de demandes de subventions compétents et familiarisés avec les applications culturelles, ce que l'ISLAS s'est engagé à faciliter. « La rédaction des demandes de subvention a son propre langage », a-t-elle fait remarquer. « Il est essentiel de comprendre comment votre musique s'inscrit dans les programmes offerts ».

Holuigue a évoqué un problème plus large qui touche les artistes d'origines diverses, issus de différentes communautés culturelles : la difficulté de catégoriser leur musique dans le cadre de programmes de subventions trop rigides. Nombreux sont ceux qui doivent choisir la catégorie « musique du monde », même si elle ne leur convient pas. Par exemple, comment classer un artiste latin (comme JACE) qui fait de la musique R&B ou de la soul en espagnol?

Le chanteur JACE Carrillo a pour sa part critiqué les limites de la catégorie « musique du monde », qui oblige les artistes à entrer en compétition entre eux au lieu d'être mis en valeur au sein de leur propre genre. « Musique du monde? Je ne sais même pas ce que cela signifie », a-t-il déclaré en riant. « Je ne veux pas entrer en compétition avec d'autres artistes latins; je veux que nous prospérions tous ensemble. »

Alexandra Idiart-Benavides a exhorté les artistes latins du Québec à rechercher des opportunités au-delà des avenues locales.
« L'espagnol est une langue mondiale », a-t-elle déclaré. « Il existe de nombreuses maisons de disques en Espagne, aux États-Unis et en Amérique du Sud qui sont désireuses de signer des contrats avec des artistes. »

Célébrer le large spectre des identités Latinx

Le DJ Lu B a dressé un aperçu du dynamisme de la scène underground Latinx à Montréal, en soulignant la demande croissante de soirées et d'événements latins variés. « Pendant de nombreuses années, il n'y avait qu'un seul type d'événement, et on ne se sentait pas tous en sécurité dans la communauté, surtout lorsque de l'alcool était en jeu », a-t-il expliqué.

Lu B a souligné le rôle important que la scène Latinx et des collectifs comme Discoňo, Pikete, Kadera, Porqueria, Venono, plzrs et Frikiton ont joué quant à la diversification et à l'élargissement du paysage nocturne local. Il a également mentionné des artistes tels que Daniela Andrade, Isabella Lovestory, Jashim et MATEO, qui sont à l'avant-garde du mélange de nouveaux sons issus de la communauté Latinx.

« Nous créons des espaces ludiques et inclusifs, en organisant des soirées dans des lieux sécurisés où tout le monde peut profiter de la musique urbaine latine », a ajouté Lu B.

Il a également noté l'essor actuel de la musique club Latinx qui émerge du sud de l'Espagne et de l'Amérique du Sud, en présentant des genres qui fusionnent la musique électronique et les influences des nouvelles générations.

« L'identité latine se développe de manière passionnante dans le monde entier, et il est stimulant de voir les artistes latins exceller dans différents genres musicaux et dans différentes esthétiques », a déclaré Aldo Stephano Ramírez. D'un point de vue artistique, le vieux stéréotype de l'image latine « ghetto » ou « ratchet » évolue vers des représentations beaucoup plus variées. Nous redéfinissons la manière dont nous partageons notre culture et racontons nos histoires, en adoptant des moyens nouveaux et innovants pour exprimer nos valeurs. »

Au Canada, la dynamique scène musicale latine, portée par une diaspora grandissante et par les jeunes générations, présente un potentiel important en termes de reconnaissance et de diversité. Alors que les artistes relèvent ces défis, leurs efforts collectifs annoncent un avenir prometteur où diverses identités musicales seront célébrées, contribuant ainsi à une tapisserie culturelle plus inclusive et dynamique au Québec et au-delà.