Voici le rapport Luminate Data Market Watch de cette semaine qui présente les statistiques de la musique canadienne pour la semaine en cours et depuis le début de l'année avec des comparaisons avec l'année dernière. Ce graphique est publié tous les mardis. L'abréviation « TEA » est un terme utilisé pour décrire la vente de téléchargements de musique ou de singles. Un album équivalent à une piste équivaut à 10 pistes, soit 10 chansons.
De l’hommage émouvant de Daniel Caesar à ses gérants, Matthew Burnett et Jordan Evans, lors du Billboard Canada Managers to Watch, à l’intronisation de Vinny Cinquemani et Riley O’Connor au tout premier Temple de la renommée de Billboard Canada pendant les Power Players, en passant par un moment surprise signé Angine de Poitrine, le festival a offert une semaine riche en moments forts pour l’industrie comme pour les fans.
De l’underplay incandescent de bbno$ au Drake Underground à l’afterparty furieux Lost Americana de mgk au Hotel X, la ville a vibré sans répit du 10 au 14 juin. Toronto était littéralement en ébullition.
Voici les moments forts de NXNE 2026.
mgk n’a pas simplement clôturé NXNE sur la scène de Billboard Canada, dimanche soir (14 juin). Il a littéralement fait sauter le toit. La superstar mondiale a livré une performance nocturne inoubliable, survoltée, au bar rooftop de l’Hotel X, quelques heures après avoir rempli à craquer le RBC Amphitheatre dans le cadre de sa tournée Lost Americana.
C’était une soirée de célébration pour celui que beaucoup surnomment le « roi multi‑genre ». Tout juste apparu en couverture de Billboard Canada dans une entrevue vulnérable et sans filtre sur ses dernières années et son retour au hip-hop de l’ère blog, mgk a offert aux fans des exemplaires imprimés en édition limitée du magazine — dont plusieurs qu’il a signés sur place. « Merci à Billboard d’avoir mis un vrai rockstar en couverture », a-t-il lancé.
Il a ensuite embrasé la scène avec son banger rap‑rock FIX UR FACE. Pas question pour lui de se contenter d’un set classique : il a agrippé les poutres du plafond, suspendu dans les airs en plein milieu de sa performance. Le public est devenu complètement fou — au point où il a rejoué le morceau deux fois d’affilée. mgk s’est penché au-dessus du bord de la scène pour se rapprocher au maximum de la foule, tandis que des fans grimpaient sur les piliers pour hurler les paroles avec lui. Il les a déclarés MVPs de la soirée, en particulier un spectateur… pieds nus. L’ambiance rappelait Woodstock 99.
Qu’il navigue entre hip-hop, pop‑punk, country ou emo, l’artiste né Colson Baker a déjà prouvé qu’il pouvait tout faire. Mais ce soir-là, il n’était question que d’énergie brute, d’aura et de communion totale avec ses fans canadiens les plus dévoués. Ils ont égalé son intensité, battement pour battement.
Comme il l’a confié à Billboard Canada, mgk veut simplement s’amuser en ce moment. Avec Blog Era Boyz, son projet avec Wiz Khalifa, il retrouve un état d’esprit sans pression, sans enjeu, où tout est possible. Et cela se voyait : à NXNE, il a apporté une dose de chaos rock’n’roll qui a transformé le spectacle en véritable hallucination collective. Un moment instantanément légendaire, dont les chanceux présents se souviendront longtemps.
bbno$ at Drake Underground for Billboard Canada Presents THE STAGE at NXNE Gabriel Di Sante
Tout juste après avoir fait la couverture de Billboard Canada et donné le plus grand concert de sa carrière au RBC Amphitheatre, bbno$ a remonté le temps à NXNE. Il est revenu au Drake Underground pour un showcase spécial Billboard Canada THE STAGE, réservé à 200 superfans. Avec DJ Noche, il a transformé son set habituel en véritable soirée disco, mêlant ses propres hits — Check, It Boy — à des classiques irrésistibles comme Funkytown, YMCA et bien d’autres. Du rap au dance‑pop en passant par le funk brésilien, l’énergie n’a jamais faibli chez l’un des artistes canadiens les plus viraux du moment. Toute la nuit, des visuels délirants inspirés d’Internet, avec Sonic et d’autres personnages hauts en couleur, défilaient derrière lui.
Au contact direct de la foule, le rappeur a brièvement performé au milieu du public, retirant ses in‑ears pour mesurer à quel point la salle hurlait. Il s’est aussi rappelé avoir présenté pour la première fois Lalala au Drake Underground en 2018, alors que le morceau n’était pas encore sorti — avant qu’il ne devienne son premier hit viral.
Porté par l’ambiance, l’artiste de Vancouver a promis d’offrir à chaque personne présente un billet gratuit pour son prochain concert à Toronto. Il a continué à jouer avec la foule, invitant des fans à monter sur scène pour lancer un morceau depuis la cabine DJ et offrant même un livre de recettes… sur le poisson. Il a pleinement profité du cadre intime : discussions en tête‑à‑tête, high‑fives à la chaîne, interactions spontanées sous un plafond illuminé de lumières arc‑en‑ciel. Après une courte pause en coulisses, il est revenu pour prolonger la fête tard dans la nuit avec ses fans.
Qu’ils soient 200 ou 20 000, bbno$ possède une aisance unique pour captiver n’importe quelle salle.
Dan + Shay perform at Billboard Canada THE STAGE at the Opera House in Toronto on June 14, 2026. Gabriel Di Sante
Le week‑end a été chargé pour le duo country américain Dan + Shay. Tout a commencé vendredi, lorsqu’ils ont interprété l’hymne national américain lors de la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde, et s’est conclu dimanche soir (14 juin) par une performance triomphale à Billboard Canada THE STAGE, à The Opera House, dans le cadre de NXNE à Toronto.
Habitués aux arénas, les lauréats de Grammy ont offert un concert rare dans un lieu plus intime, ce qui a donné à la soirée une atmosphère toute particulière. Portés par des visuels soignés et un son impeccable, Dan + Shay ont enchaîné leurs plus grands succès — en commençant par 10,000 Hours, leur collaboration phare avec Justin Bieber — ainsi que des titres plus récents et une reprise magistrale.
Leur force réside dans l’interprétation de ballades sincères et émotionnellement chargées, et cela s’est confirmé avec From The Ground Up, reprise en chœur par toute la salle. La voix puissante de Shay Mooney s’est aussi révélée capable de rock’n’roll, notamment lors d’une reprise explosive de Mr. Brightside de The Killers, qu’il a partiellement chantée au milieu du public. Dan Smyers, lui, assurait guitare et harmonies avec précision.
Autre moment fort : leur récent single Say So, présenté comme « la chanson la plus importante de notre carrière ». Inspirée par la mort par suicide de Ben Vaughn, président/CEO de Warner Chappell et ami proche du duo, la chanson aborde la santé mentale et la dépression — un titre déjà profondément marquant.
Le concert s’est terminé sur une note triomphale, reflet de l’amour réciproque entre le groupe et son public. Sur leur ballade primée Speechless, Dan a tendu son micro pour laisser la foule chanter, avant de déclarer : « C’est notre salle préférée au monde et Toronto est la ville la plus cool au monde. » Ils ont ensuite conclu avec Tequila, leur plus grand succès, repris à pleine voix par une salle comblée.
La superstar DJ BLOND:ISH est arrivée directement de sa résidence à Ibiza pour NXNE, dans une ville où elle a grandi en fréquentant les raves.
Lors d’un événement spécial Billboard Canada THE STAGE, en plein après‑midi sur le rooftop brûlant de l’Hotel X, elle a offert aux fans une écoute exclusive de la nouvelle musique qu’elle a créée en Jamaïque, répondu aux questions du public, puis pris une photo et donné une étreinte à chaque personne — l’un devenant presque la condition de l’autre.
La musique était survoltée — notamment son récent single In Da Jungle, dont elle a révélé qu’il samplait la voix de femmes de ménage rencontrées en Jamaïque — mais l’ambiance, elle, était douce, chaleureuse, presque méditative. Un véritable moment de calme au cœur d’un week‑end musical effervescent à NXNE.
SPIN Canada a officiellement vu le jour à NXNE, marquant l’arrivée de l’iconique magazine musical au pays. Pour inaugurer cette nouvelle ère, la première cover star du média, Nemahsis, a offert un concert intime à SOUNDSTAGE.
L’artiste canado‑palestinienne est en pleine ascension depuis la sortie de Verbathim en 2024, un projet salué par Stevie Wonder et Elton John, et qui lui a valu le prix de la révélation au Canadian Songwriters Hall of Fame en 2025.
C’était son premier concert après une pause, et ses fans, conquis, ont chanté chaque mot. Nemahsis a discuté avec Michael Hollett, rédacteur en chef de SPIN Canada — et fondateur de NXNE — de sa quête de « freaks » comme elle, de ses prochaines sorties musicales et de son parcours singulier, notamment sa décision d’enfance — d’abord tenue secrète auprès de ses parents — de porter le hijab, et de ce que cela signifie aujourd’hui dans sa démarche artistique. Elle espère devenir une porte d’entrée, dit‑elle, pour les jeunes enfants musulmans qui découvrent la musique et souhaitent, eux aussi, s’exprimer.
Jessie Reyez at NXNE 2026.Gabriel Di Sante
Toronto vibrait cette semaine : NXNE coïncidait avec les tout premiers matchs de Coupe du monde disputés dans la ville. Au STACKT Market, l’adidas Home of Soccer battait son plein, et Rolling Stone Canada y a offert une surprise de taille — une performance intime d’une star bien de chez nous.
Tout juste revenue de l’ouverture de la Coupe du monde au Canada, où elle a interprété sa nouvelle chanson Illuminate avec Elyanna, Jessie Reyez a livré un set dépouillé et profondément émouvant, laissant son public sans voix. Une parenthèse rare, sincère et lumineuse au cœur d’une semaine déjà historique pour la musique et le sport.
Billboard R&B LIVE at SOUNDSTAGE at NXNEGabriel Di Sante
Billboard Canada R&B LIVE a débarqué à NXNE en mettant en lumière quelques‑unes des nouvelles étoiles les plus brillantes du genre. Avenoir a pris possession de la scène du SOUNDSTAGE, offrant au public son R&B sensuel et envoûtant. Tout juste samplé sur l’album Habibti de Drake, l’artiste a également invité des invités spéciaux — Dylan Sinclair, Pino et d’autres — pour un moment unique et vibrant.
Avenoir at SOUNDSTAGE for Billboard Canada LIVE at NXNEGabriel Di Sante
646yf4t refuse de se plier aux frontières des genres, et la jeune révélation — qui n’est autre que le frère cadet de Daniel Caesar — a livré un set solo intimiste marqué par une reprise remarquable d’OutKast.
Luna Elle at SOUNDSTAGE for Billboard Canada LIVE at NXNEGabriel Di Sante
646yf4t at SOUNDSTAGE for Billboard Canada LIVE at NXNEGabriel Di Sante
Sickick et Frank Walker ont livré deux performances mémorables lors des événements Billboard Canada LIVE au tout nouveau SOUNDSTAGE du W Toronto, démontrant toute la puissance sonore et visuelle de ce lieu ultramoderne. Chacun à sa manière, ils a repoussé les limites des genres, offrant des sets immersifs qui ont confirmé SOUNDSTAGE comme l’un des nouveaux espaces incontournables pour les expériences live à Toronto.
Sickick at SOUNDSTAGE for Billboard Canada LIVE at NXNEGabriel Di Sante
Sickick, qui a remixé des titres pour certains des plus grands artistes au monde, a parlé au public de ses récentes incursions dans la musique latine et punjabi, de ses masques emblématiques et de son processus créatif. Puis, il a embrasé la salle avec son mélange futuriste de R&B et de musique électronique, une signature sonore qui a littéralement fait vibrer le SOUNDSTAGE.
Frank Walker at SOUNDSTAGE for Billboard Canada LIVE at NXNE Gabriel Di Sante
Frank Walker a rejoint Richard Trapunski, rédacteur en chef national de Billboard Canada, qui lui a posé des questions soumises par les fans avant le spectacle. Le DJ‑producteur a parlé de l’influence de son enfance entre Toronto et l’Université Wilfrid Laurier sur sa musique, de son mariage à venir et des différences entre les grandes scènes et les salles plus intimes. Il a souligné que ce concert offrait l’équilibre idéal : une proximité rare avec le public, combinée à une production grand écran rendue possible par les capacités audio‑visuelles du SOUNDSTAGE.
Il a aussi évoqué les similitudes surprenantes entre l’EDM et la country, un mélange qu’on retrouve sur son récent album Oasis. Pour illustrer ce pont entre les genres, il a alterné entre de nouveaux morceaux — dont Desperado, en collaboration avec Danielle Bradbery, qu’il a interprété en live pour la toute première fois — et des remixes de titres d’artistes comme Morgan Wallen et Noah Kahan. S’il est en train de se tailler une place unique comme DJ country taillé pour les grandes scènes, il en a posé les fondations avec brio ce soir‑là.
Fionn at the Rivoli for Billboard Canada LIVE at NXNEVincent Miller
NXNE a démarré en force au Rivoli, sur Queen Street West, avec le duo de sœurs jumelles de Vancouver, Alanna et Brianne, accompagnées de leur groupe entièrement féminin. Vêtues de tenues scintillantes qui accrochaient la lumière sombre de la salle, elles ont offert — sans le vouloir — un aperçu de leur set une dizaine de minutes avant le début, en peaufinant riffs de guitare et patterns de batterie sous les yeux des festivaliers déjà massés.
Le male gaze est l’antagoniste central de leurs morceaux brûlants, que Fionn dynamitent avec des hymnes rock inspirés des années 1990 et 2000. « Oh mon dieu, c’est tellement plein ici », s’est exclamée Brianne en observant la salle bondée. Guitares coordonnées en main, elles ont rappelé qu’elles étaient à deux jours de la sortie deluxe de leur album acclamé Scum. La majorité du set en était tirée : Chip Chop, I Put My Makeup On — qui a atteint la 7e place du Billboard Canada Modern Rock Airplay.
Elles ont ensuite conquis la foule avec une reprise de Dreams des Cranberries, Brianne maîtrisant à la perfection les inflexions de Dolores O’Riordan, avant d’enchaîner avec Zombie. Un clin d’œil naturel pour les deux artistes, qui partagent une ascendance irlandaise.
Fionn ont même dévoilé deux morceaux inédits, dont l’un qu’Alanna a admis ne pas avoir terminé, mais qui « résonne vraiment, parce que j’en ai tellement fini avec tous ces hommes au pouvoir ». Avec des lignes comme « shut your face » et « no one cares anyway », c’est une véritable masterclass anti‑mansplaining — un terrain qu’elles dominent déjà avec Blow, leur hit Modern Rock resté trois semaines au sommet. Malgré la virulence de leurs textes, les jumelles n’ont montré que gratitude envers un public qui a égalé leur énergie jusqu’à la fin de la nuit.
Rolling Stone Canada a présenté une programmation relevée d’artistes émergents au SOUNDSTAGE, dont un set marquant du tout nouveau lauréat d’un Juno, Sadboi, qui a mêlé style, charisme et un mélange audacieux de hip‑hop, d’électronique et d’autres influences.
La soirée a offert une diversité de genres rare. Baby Nova a livré un mélange finement ciselé de folk, pop, country et sophistication à la Lana Del Rey. ThxSoMch a réveillé les sonorités abrasives du grunge des années 1990 et du pop‑punk des années 2000, teintées d’une sensibilité Internet propre à la Gen Z. Enfin, Sorisa, étoile montante hyperpop/hip‑hop, a pris la scène pour un set tardif débordant d’énergie — sac à dos inclus. S’il fallait une image du Future of Music, c’était bien celle‑là.
Avant même qu’elle n’ouvre la bouche, on savait que Loviet était prête à tout renverser. La chanteuse originaire de Nouvelle‑Écosse, désormais basée à Toronto, est montée sur la scène du Drake Underground avec une guitare électrique rouge, des collants résille ultra‑déchirés et des bottes plateformes noires capables d’écraser n’importe quel obstacle. La semaine précédente, elle confiait à Billboard Canada qu’il s’agissait de son tout premier concert en tête d’affiche à Toronto.
La soirée était importante à plus d’un titre : Loviet y a joué pour la première fois des morceaux de son nouvel EP Debutante. Le projet a pris toute son ampleur sur scène, alors qu’elle enchaînait riffs assurés et paroles acérées. Il y a moins d’un mois, elle dévoilait Can You Help Me Out, un banger inspiré des années 2000 qui mettait en avant son jeu de guitare exceptionnel. Sur scène, sa présence et sa maîtrise instrumentale ne faisaient qu’un — un élément essentiel de son identité artistique, comme elle l’expliquait : « C’est en chantant, en jouant de la guitare, sur scène, que je me connecte le plus à ce que je fais et au public. »
Et le public le lui a bien rendu : têtes qui hochent, sauts synchronisés, énergie partagée. Une célébration totale de son nouveau projet dans la ville qu’elle appelle désormais chez elle.
Runaround d’Adam Rodway vient d’entrer dans le top 10 du Billboard Canada CHR/Top 40 Airplay du 13 juin. Une belle synchronicité avec son concert Billboard Canada LIVE au Dance Cave, l’un de ses premiers shows en tête d’affiche. Originaire de Markham mais installé au centre‑ville de Toronto depuis plusieurs années, Rodway a façonné un son qui navigue entre indie, pop et rock.
Si son plus grand succès penche vers la pop, son set a révélé toute l’étendue de ses influences. Il a notamment présenté son nouveau single Matter of Fact, un morceau rock porté par le batteur London Hudson (fils de Slash). Rodway a donné toute son énergie, guitare électrique ou lunettes de soleil noires à la main, incarnant pleinement l’aura de l’artiste torontois en pleine ascension.
Après près d’une décennie à sortir de la musique, il se sent enfin sur la bonne voie : « J’ai commencé à écrire des chansons au secondaire, et je vais avoir 30 ans. C’est rassurant de sentir que je suis sur le bon chemin. Ça me donne envie de continuer et d’aller encore plus loin », a‑t‑il confié à Billboard Canada. Il a gardé le meilleur pour la fin : Runaround, concluant un moment déterminant pour cet artiste indépendant.
Billy Raffoul at the Rivoli for Billboard Canada Live at NXNE@DanielPhotography2025
La voix de Billy Raffoul est une capsule temporelle. En montant sur la scène du Rivoli, le chanteur‑auteur‑compositeur a immédiatement captivé la salle avec son timbre rauque et bluesy, chargé d’une essence résolument old school. Entre rugosité grondante et harmonies feutrées, son style dépouillé a suffi à tenir la pièce entière en haleine.
Son talent de conteur a brillé autant entre les chansons que dans celles‑ci. Raffoul a fait rire le public avec une série d’anecdotes savoureuses : plaisantant que sa chanson Western Skies avait remporté le SOCAN Songwriting Prize 2021 grâce à un ami « vraiment rapide sur l’ordinateur », ou racontant comment Dark Four Door avait été mentionnée dans un roman de Colleen Hoover… avant d’être remplacée par un titre de Noah Kahan dans l’adaptation cinématographique.
Avec pour seuls compagnons sa voix et sa guitare, Raffoul a insufflé une vie nouvelle à toute la salle, rappelant à quel point une bonne chanson — vraiment bonne — peut tout emporter.
Dominique Way at the Rivoli for Billboard Canada LIVE at NXNE@DanielPhotography2025
Dominique Way était l’invitée spéciale de la soirée, et elle a livré une performance apaisante, fidèle à son indie pop dépouillé, marquant son grand retour sur scène après une courte pause. Originaire de Barrie, en Ontario, elle s’est installée sur un tabouret, guitare en main, vêtue d’un hoodie mauve et d’un casque audio, harmonisant avec son claviériste dans une atmosphère feutrée.
Elle a présenté en primeur son nouveau single Smoke Jumper, qu’elle a décrit comme une chanson sur l’amitié et qu’elle a dédiée à sa meilleure amie Emily, présente dans la salle. Elle a ensuite replongé le public dans ses débuts avec Your Problems Are Mine, une ballade acoustique minimaliste qui avait marqué son arrivée sur la scène musicale.
Dominique a également offert un aperçu de son prochain EP Who Could Not Be Broken, à paraître chez Cult Nation (le label de Charlotte Cardin). Parmi les nouveautés, un morceau folk enlevé où elle a lancé un « Yeehaw ! » en plein milieu, invitant la foule à se lancer dans un two‑step improvisé. Un moment intime, chaleureux et profondément humain, qui a confirmé la force tranquille de son retour.
