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L'actualité musicale résumée : Downchild, Project Nowhere et Mundial Montréal

Également dans notre tour d'horizon hebdomadaire de l'actualité musicale canadienne : nouveaux ajouts à la Nova Scotia Music Week, nominations au Music Managers Forum et plus encore.

Downchild

Downchild

Photo de courtoisie

Actualités des festivals

Mundial Montréal vient de nommer 10 artistes vitrines officielles formant sa première vague d'annonces : JACE Carrillo , Jeremy Ledbetter Trio , Laura Low , Les Rats d'Swompe , Magdala , Misc , NUNNE , Rabie Houti Band , Ron Artis II et Soleil Launière . Ils se produiront lors de la 14e édition de MM, qui se déroulera dans plusieurs lieux, du 19 au 22 novembre. Apprenez-en davantage sur ces artistes ici .

Au total, près de 30 artistes seront présents, cherchant à impressionner les plus de 300 professionnels de l'industrie, dont des délégués internationaux et canadiens, attendus. Mundial Montréal propose également une programmation complète de panels, de rencontres, d'ateliers, de séances de réseautage organisées et bien plus encore. MM passe ici .


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– La deuxième édition du festival Project Nowhere revient dans l'ouest de Toronto du 3 au 5 octobre. Il promet « un éventail cosmique de légendes underground, d'avant-gardes modernes et de talents émergents passionnants de Toronto et d'ailleurs », et la programmation qui vient d'être annoncée valide cette affirmation. Parmi les noms éminents qui apparaîtront dans plusieurs salles de club le long de Dundas Street West figurent de nombreux artistes américains, du duo noise rock Providence Lightning Bolt aux groovers psych-prog de Los Angeles Frankie & The Witch Fingers, en passant par le duo expérimental Leah Singer et le co-fondateur de Sonic Youth Lee Ranaldo, post -les punks Bambara et le buzzy YHWH Nailgun de New York.

Les artistes locaux et canadiens sont également bien représentés. Cette liste comprend le groupe autochtone shoegaze Zoon, les favoris critiques Badge Époque Ensemble, le duo électronique God's Mom avec Bria Salmena (Bria, Frigs, Orville Peck), le groupe punk enjoué Motherhood, le trio rock n roll montréalais explosif Population II, Sam Jr. (de Broken renommée sur la scène sociale), les art-punks montréalais La Sécurité et l'auteure-compositrice et violoncelliste torontoise Eliza Niemi. Une solide gamme de DJ comprend Moon King, Afrique Like Me, Taifour, Austra, Milch, Époque Selector, Night Danger et plus encore.

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Le premier niveau de passe 3 jours sera mis en vente ce vendredi 26 juillet, avec des billets de spectacle individuels et le deuxième niveau de passe 3 jours sera mis en vente le 16 août. Billets ici.

– Music Nova Scotia a nommé la prochaine série d'artistes qui se produiront à la Nova Scotia Music Week à Wolfville/Mtapan, du 7 au 10 novembre. Les noms notables présentés incluent Alan Syliboy et les Thundermakers, Alana Yorke, Cameron Nickerson, Clever Hopes, Leanne Hoffman, Nicole Ariana, Norma MacDonald, Pillow Fite, Pretty Archie, Reeny, Rich Aucoin et Sam Wilson. Les laissez-passer pour les délégués et les bracelets du festival à prix standard sont en vente maintenant ici . Plus d'infos ici .

Actualités de l'industrie

MMF Canada (Music Managers Forum) accepte maintenant les nominations pour le Trailblazer Award 2024. Remis pour la première fois lors des Honor Roll Awards 2023 à Jeff Ojeda, ce prix récompense les managers canadiens ou les artistes autogérés qui tracent de nouvelles voies dans le paysage industriel.⁠ Soumettez votre candidature ici d'ici le 28 juillet.

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– La célèbre chanteuse/compositrice et nommée aux 3X prix Juno Nuela Charles est l'animatrice de discussion pour la table ronde sur l'autogestion de MMF Canada qui s'est tenue via Zoom le 31 juillet (13 h à 14 h). Attendez-vous à de nombreuses informations précieuses ici. Inscrivez-vous ici .

Actualités des artistes

Downchild, le groupe de blues le plus populaire au Canada des six dernières décennies, met un terme à sa carrière. Hier, dans une publication sur Facebook, le groupe a déclaré : "Alors que nous célébrons cette année notre 55e anniversaire et nos 55 ans de concerts à travers le monde, le moment est venu de dire adieu aux tournées et à nos fans fidèles, nombreux d'entre vous qui nous ont suivis pendant tout le trajet. Nous effectuerons notre FAREWELL TOUR cet automne, alors restez à l'écoute des annonces de spectacles. Vous êtes les meilleurs et nous vous en sommes très reconnaissants pour vos nombreuses années de soutien, nous permettant de faire ce que nous aimons faire... jouer du BLUES !!"

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Initialement nommé The Downchild Blues Band, le groupe a été cofondé à Toronto en 1969 par deux frères, Donnie « Mr. Downchild » Walsh et Richard « Hock » Walsh . Après le décès de Hock en 1999, le guitariste/compositeur Donnie Walsh est resté à la barre tandis que le groupe a connu de nombreux changements de personnel (environ 120+ joueurs) au fil des décennies.

L'apogée de son succès est survenu dans les années 70, lorsque trois de ses chansons, les originaux "I've Got Everything I Need (Almost)" et "Shot Gun Blues" et son adaptation de "Flip, Flop and Fly", toutes de son album de 1973, Straight Up , figuraient sur le premier album des Blues Brothers, le tubeBriefcase Full of Blues (1978). Il est largement admis que les frères Walsh ont inspiré les personnages interprétés par Dan Aykroyd et John Belushi dans ce film. Downchild a sorti plus de 20 albums et bien d’autres rééditions, a remporté les Juno Awards 2014 pour l’album blues de l’année et a remporté plusieurs Maple Blues Awards. Guerriers de la route acharnés, ils ont conservé jusqu'à ce jour un public nombreux et fidèle partout au Canada. Vérifiez ici les dates de concerts à venir.

– Plus tôt ce mois-ci, la célèbre chanteuse torontoise Amanda Martinez a sorti un nouvel album, Recuerdo . Coproduit par son guitariste de longue date Kevin Laliberté et son mari, le bassiste Drew Birston, Recuerdo est décrit comme l'album le plus aventureux de Martinez à ce jour, fusionnant les styles de musique du monde, les rythmes cubains et la pop anglaise. Elle a récemment lancé le disque (son cinquième) avec un spectacle du TD Toronto Jazz Festival au Koerner Hall. Voici une vidéo pour l'une des chansons.

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– Le célèbre harmoniciste canadien Mike Stevens se rend souvent dans le Nord en tant que fondateur et dirigeant d' Artscan Circle , un organisme de bienfaisance qui apporte de la musique et des instruments aux communautés autochtones éloignées à travers le pays. Il s'est récemment rendu encore plus au nord, jusqu'au pôle Nord, où il a donné ce qui est surnommé « le concert le plus septentrional jamais vu ». La rumeur veut que Stevens se qualifiera pour un record du monde Guinness pour cet exploit.

– Le producteur-remixeur canadien de musique dance Alex Hush (Alex Sowyrda) est surtout connu pour son travail dans Daybreakers avec Ric Scott et Koishii & Hush, avec Simon Langford. Ses crédits incluent le travail sur des morceaux de U2, Madonna, Erasure, Pet Shop Boys, Duran Duran et plus encore, et il nous a récemment envoyé le dernier morceau de Daybreakers, " Quarter To (Remix)", une collaboration avec Radio Company (Steven Carlson et acteur/musicien Jensen Ackles de The Boys, Supernatural).

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– Le duo folk canadien très branché Monet et Christian vient de présenter en première une vidéo pour son prochain single « Homestead Heart ». Le duo devrait également se produire en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Alberta le mois prochain, notamment CFRU Live à Guelph le 9 août, Flavors Fest à Grand Bay (près de Saint John) le 17 août, Vibestown Fest (près d'Edmonton) le 24 août et plus. Voir l'itinéraire complet de la visite ici .

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Clockwise from left: Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly and Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly et Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiés par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Français

Pleins feux sur les gérants d'artistes internationaux : Right Hand Co. parle de la gestion de Khalid, de l’accompagnement des artistes et de son engagement communautaire

De la logistique des tournées au soutien des mères célibataires, Right Hand Co. équilibre la carrière de Khalid avec une mission philanthropique et une culture d’équipe fondée sur la vision, la confiance et le cœur.

Lorsque Khalid a lancé son premier album, American Teen, en 2017, il s’est rapidement imposé comme la voix d’une génération – attachant, sincère et naturellement cool. Mais derrière la musique, les tournées à guichets fermés et les nominations aux Grammy Awards, se cache une équipe tout aussi fidèle à sa vision et à sa cohérence que l’artiste lui-même.

Cette équipe, c’est Right Hand Co., une société de gestion dirigée par sa fondatrice et PDG Courtney Stewart, avec la directrice générale Mame Diagne, le directeur des relations avec les artistes Jordan Holly et le directeur du marketing Relvyn Gael Lopez, qui forment le noyau du leadership.

À la découverte de Khalid

Stewart a découvert Khalid pour la première fois alors qu'il était adolescent et qu'il publiait des chansons en ligne.

« À cette époque, je manageais de nombreux producteurs qui rencontraient un franc succès », se souvient Stewart. « En fait, nous avons rencontré Khalid grâce à des amis communs sur Twitter. Il mettait en ligne de la musique sur SoundCloud – des premières versions de chansons qui allaient plus tard finir sur American Teen , comme "Saved". »

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Ce n’est pas seulement le talent qui a retenu l’attention de Stewart, c’était aussi sa vision.

Quand je l'ai rencontré, il était encore au lycée. Je lui ai dit : "Tu es unique, tu deviendras le plus grand artiste du monde." Et même à cet âge, il savait exactement ce qu'il voulait faire. Il savait qui il était et qui il voulait devenir.

Ce niveau de conscience de soi a eu un impact.

« C'est vraiment incroyable, honnêtement, de rencontrer quelqu'un de 17 ou 18 ans et de voir une telle lucidité et une telle clairvoyance », ajoute-t-il. « Être là, voir tout cela prendre vie, c'était vraiment époustouflant. »

Pour Stewart, l’impact de voir la musique se concrétiser est difficile à décrire car il est plus grand que les mots.

« C'est plus une émotion qu'autre chose – on la ressent, tout simplement. La musique est puissante. C'est l'une des ressources naturelles les plus puissantes que Dieu ait jamais créées. Elle rassemble les gens. »

Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Construire l’équipe Right Hand

La philosophie de Right Hand Co. repose sur une valeur fondamentale : le service.

« Nous sommes dans un métier de service. Notre rôle, c’est d’être au service des artistes et de livrer pour eux·elles », explique Stewart.

Cette approche implique d’accompagner les artistes à chaque étape, dans les hauts comme dans les bas.

« Il ne s’agit pas seulement d’être présent·e quand tout va bien. Il faut être sur les montagnes russes avec elleux — pas les attendre à la fin du parcours, mais monter dans le wagon avec eux·elles. »

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Mame Diagne, aujourd’hui directrice générale, incarne parfaitement ce principe. Elle a commencé comme assistante de Stewart avant de gravir les échelons au sein de l’entreprise.

« C’est vraiment le cœur de la société — c’est elle qui nous garde sur la bonne voie, qui nous oblige à rendre des comptes », confie Stewart. « Elle m’a même déjà prise à part pour me dire que j’avais tort. Cette honnêteté est essentielle. »

Cette énergie ancrée dans la réalité se retrouve aussi chez Jordan Holly et Relvyn Gael Lopez, qui ont tous deux rejoint l’équipe en janvier 2022 à des postes de coordination et ont depuis évolué vers des rôles de direction.

« J’ai énormément appris sur le terrain, même si j’avais quelques bases », explique Holly. « C’était mon tout premier poste dans l’industrie musicale, donc il m’a fallu un temps d’adaptation. Mais l’équipe a fait preuve d’une grande patience, de compréhension et de soutien. On m’a aidée à m’intégrer, tout en me laissant l’espace nécessaire pour évoluer et m’épanouir. »

Aujourd’hui directrice des relations avec les artistes, elle se voit comme un pilier de la vision et du processus.
« Aucun·e artiste ne se ressemble, aucune tâche n’est identique, aucune journée ne suit le même rythme… tout le monde est mobilisé », dit-elle. « On a toutes et tous nos titres et nos forces bien définies, mais en même temps, personne n’hésite à intervenir là où il faut. »

Relvyn Gael Lopez, directeur marketing, vient d’un univers très organique : celui des fandoms en ligne. Il a appris les bases du marketing en tant que fan, au service d’autres fans — une passion qui s’est ensuite professionnalisée.

« Entre 13 et 18 ans, j’étais à fond dans la communauté de fans de Lady Gaga », raconte-t-il. « Il y avait toujours quelque chose à faire : du marketing créatif, des looks, des tenues, des événements, des opportunités. Chaque sortie avait sa propre campagne. Cette énergie, cette effervescence, c’est ce qui m’a donné envie de faire carrière dans le marketing musical. »

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Le rôle en constante évolution du·de la gérant·e

Demandez à l’équipe à quoi ressemble réellement la gestion d’artistes, et la réponse est unanime : aucune journée ne se ressemble.

« Un jour, on prépare un tournage vidéo, ce qui est complètement différent d’une entrevue radio », illustre Diagne. « Il arrive que Khalid soit en studio et ne ressente pas l’énergie — dans ce cas, il faut trouver les bons mots pour en informer les équipes, tout en préservant les relations. »

Lopez ajoute : « Il faut savoir jongler avec une multitude de personnalités. Les compétences en communication sont absolument fondamentales dans le métier. »

Pour Stewart, être manager d’artistes revient à endosser une dizaine de métiers à la fois — du business à la thérapie.

« Chez Right Hand, on est impliqué·e·s dans tous les aspects de la carrière d’un·e artiste… À ce stade, on est presque comme des avocat·e·s junior. »

Mais au-delà de l’aspect technique, il y a une vraie dimension émotionnelle.

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« Ces artistes sont des êtres humains », souligne Stewart. « Ils·elles font énormément de sacrifices pour poursuivre un rêve, et ils·elles nous font confiance pour les accompagner… On devient en quelque sorte une famille. »

Mame Diagne of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Mame Diagne de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Conseils pour la prochaine génération

Chaque membre de l’équipe partage sa propre sagesse pour les jeunes gestionnaires qui débutent dans l’industrie.

« J’aurais tant à dire », confie Holly, « mais l’un des conseils les plus importants, c’est de rester ouvert·e d’esprit et d’être une éponge. Ne vous laissez pas freiner par ce que vous ne savez pas, apprenez vite. Persévérez. »

Diagne insiste sur deux points essentiels : « Votre réseau est votre capital, mais plus important encore, votre intégrité compte énormément dans ce secteur… Mon deuxième conseil, c’est en fait la devise de mon alma mater : “Trouvez un moyen ou créez-en un.” »

Stewart met l’accent sur la patience et le mentorat. « Faites confiance au processus. C’est normal d’avoir des mentor·e·s. C’est normal de demander de l’aide. L’expérience est la meilleure enseignante. Entourez-vous de personnes que vous admirez… Faites confiance au processus : c’est tout un cheminement. »

Le fil conducteur ? La bienveillance.

« La manière dont on traite les gens fait toute la différence », explique Stewart. « On ne force rien, ça se fait naturellement. Je pense que l’un des aspects les plus importants du management est de veiller à ce que l’équipe soit soudée. Quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et fait preuve de bienveillance, ça change tout. »

La Fondation Right Hand

Cette même philosophie de soutien et d’intention guide la Right Hand Foundation, la branche à but non lucratif de l’entreprise, qui offre des logements gratuits aux mères célibataires et à leurs enfants.

« L’idée est née au sein de notre équipe, presque par hasard, lors de gestes de générosité », raconte Stewart. « Nous étions à un événement solidaire dans le sud d’Atlanta… et avons constaté que de nombreuses familles séjournaient dans des motels — des logements temporaires, en attendant de savoir d’où viendrait leur prochain chèque. »

Plutôt que de rester dans l’ignorance, Stewart a écouté leurs histoires. « Beaucoup de ces femmes avaient un emploi, des diplômes, avaient tout fait “comme il faut”, mais la vie les avait mises à l’épreuve. »

La fondation ne se contente pas de leur fournir un toit. « Il ne s’agit pas simplement de leur offrir un logement pour 12 mois ; c’est de les aider à retrouver leur autonomie, à se relever et, finalement, à voler de leurs propres ailes », explique Stewart. « C’est au cœur de notre mission. »

Relvyn Gael Lopez of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Relvyn Gael Lopez de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Un nom qui dit tout

Alors, pourquoi Bras droit (Right hand) ? Parce que c’est leur mission.

« Nous nous considérons comme le bras droit de l’artiste », explique Stewart. « Même du côté caritatif, avec la fondation, c’est pareil. Nous voulons être le bras droit de toutes les personnes que nous rencontrons. Nous voulons être le soutien dont elles ont besoin. »

« Nous sommes présents, pleinement engagés et fidèles à nos promesses. Si nous disons que nous sommes là pour vous, c’est que nous le pensons vraiment. »

Et ce qui relie musique, marketing, philanthropie et mission, c’est avant tout l’équipe elle-même.
« Nous sommes vraiment fier·e·s de notre diversité », ajoute Stewart. « Cette diversité est essentielle… Nous respectons les opinions de chacun·e, nous accueillons les différences et nous intégrons tout cela dans notre travail. »

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