La 17e édition du festival de musique Osheaga à Montréal a été un succès.
Avec 147 000 amateurs de musique rassemblés au parc Jean-Drapeau pendant trois jours, le festival a enregistré sa deuxième plus forte fréquentation jamais vue, grâce à l'étoile montante Chappell Roan, à l'insaisissable icône R&B SZA et au rock nostalgique de Green Day.
Elle a également été entravée par la révélation ultérieure d'une tragédie, alors qu'un festivalier a été retrouvé noyé dans le bassin olympique du parc Jean-Drapeau après avoir quitté les terrains d'Osheaga. Une enquête sur ce décès est en cours.
Billboard Canada a assisté aux deux journées à guichets fermés du festival, soit le samedi 3 et le dimanche 4 août. Chappell Roan a peut-être été la vedette incontestée du week-end , mais elle n'a pas été la seule artiste à se démarquer de la foule. Voici les faits saillants.
Parlez àTim Snow
Talk Kicked Crocs, Brittany Howard ceinturée jusqu'au ciel
Chappell Roan n'a pas été facile à suivre, mais Ottawa's Talk a apporté une forte énergie sur scène samedi après-midi. Visiblement en s'amusant, le lauréat du prix Juno — qui , selon le directeur artistique du FEQ, Louis Bellavance, est particulièrement populaire au Québec — a interprété son succès phare « Runaway To Mars » et a déclaré au public qu'il entretenait un lien particulier avec La Belle Province. "Moi et le Québec, nous sommes devenus les meilleurs amis", a-t-il expliqué, avant de lancer plus tard son crocodile devant des milliers de personnes.
Pendant que Talk était sur la scène centrale Mountain, un musicien québécois faisait bouger la foule sur la scène Island. Le producteur et DJ CRi a joué une douce musique de danse devant une foule chaleureuse, au sens propre comme au sens figuré, un décor à couper le souffle pour les festivaliers se déplaçant dans le parc Jean-Drapeau.
Sur la scène Valley, plus à l'est sur l'île Sainte-Hélène de Jean-Drapeau, Brittany Howard s'est lancée dans un set entraînant, accompagnée d'un excellent groupe complet et de choristes. Howard, mieux connue en tant que chanteuse du groupe de rock Alabama Shakes, lauréat d'un Grammy, a sorti cette année son deuxième disque solo, What Now .
La foule pour elle était peut-être plus petite, mais elle a donné une performance qui aurait pu satisfaire des dizaines de milliers de personnes, servant à la fois de leader, de chef d'orchestre et de conférencière motivatrice. Le mélange de soul, de blues et de musique électronique de Howard a pris une intensité émouvante à travers sa performance dynamite, alors qu'elle se dirigeait vers le ciel épais, jouait les coups de batterie et dansait sur la scène.
"J'ai écrit cette chanson alors que j'étais du mauvais côté d'une relation 80/20", a-t-elle expliqué avant de se lancer dans "Baby", une chanson de son premier album solo sur le fait de gagner l'amour et de lâcher prise sur quelqu'un qui ne veut pas travailler pour lui. Sa performance témoigne du fait que l’amour et le travail peuvent être une seule et même chose – et que s’aimer soi-même fait partie de la façon dont nous aimons les autres. "Soyez bons les uns envers les autres, soyez bons envers vous-mêmes", a déclaré Howard à la foule avant son dernier numéro.
verteTim Neige
Une journée verte illumine la nuit
Les têtes d'affiche de samedi soir, Green Day, ont montré leurs talents de rockers vétérans. Ils ont joué deux albums complets devant une foule à guichets fermés, dans le cadre de leur tournée Saviors, célébrant les 30 ans de Dookie de 1994 et les 20 ans du disque n ° 1 de 2004 , American Idiot. Bien que le groupe existe depuis plus de 30 ans, ils n'ont pratiquement pas fait leur âge sur scène, gardant l'énergie et la foule engagée avec des appels et des réponses récurrents.
Ils ont parsemé le voyage nostalgique avec de nouvelles chansons tirées deSaviors de 2024, faisant venir un membre de la foule gonflé à crier dans le micro pendant le single "Know Your Enemy". Les plaisanteries étaient pour la plupart réduites au minimum, ce qui signifiait que la performance semblait parfois un peu générique. Le moment le plus authentique du set aurait pu être celui où Billie Joe Armstrong s'est moqué de toute la marque Coors Light autour du terrain du festival. "Coors ? Ce n'est pas une putain de bière !"
Si l'ensemble était un peu unique, c'est aussi ce qu'exige le fait de jouer devant 50 000 personnes. Green Day était plus que prêt à relever le défi de divertir, complètement déphasé par les explosions de feu qui ponctuaient leur set alors qu'ils enflammaient des tubes comme "Basket Case" et "Holiday". Après avoir terminé l'hymne « Boulevard of Broken Dreams », le son a semblé baisser d'environ 50 % dans la moitié arrière du terrain du festival. Lorsqu'il n'est pas revenu, les membres du public ont commencé à sortir en diffusion en continu – même si le groupe a continué à jouer.
RAYETim Snow
RAYE propulsé à travers la tempête, Tyla a fait pleuvoir
Dimanche, le spectacle a été brièvement interrompu à cause de la foudre. Un avertissement de temps violent a retenti dans tout le festival et la chanteuse pop britannique RAYE a déclaré à la foule qu'elle avait le cœur brisé de devoir quitter la scène. Mais après 20 minutes, elle a été autorisée à revenir sur place et elle a offert au public une performance qui valait la peine d'attendre.
"J'avais tellement peur que tu disparaisses", a-t-elle déclaré au public. Vêtu d'une élégante robe rouge et jouant avec une section de cuivres en direct, RAYE a canalisé des chanteurs de cabaret de jazz et de soul pour une reprise fulgurante de "It's Man's Man's Man's World" de James Brown, montrant un combo impressionnant de puissance vocale et de contrôle. Elle a parlé ouvertement d'agression sexuelle en présentant sa chanson "Ice Cream Man", puis est passée en mode fête pour des chansons comme "Black Mascara" et son tube de 2023 "Escapism".
Elle semblait vraiment ravie d'être là, montrant une vulnérabilité qui la rendait aussi attachante que convaincante. "You Are My Headliner", pouvait-on lire sur une pancarte dans la foule, dans une vision potentielle du futur.
La foule bondée sur la scène principale s'est éclaircie après que RAYE ait quitté la scène. Apparemment, tous les festivaliers se dirigeaient vers la scène latérale où Tyla devait sortir ensuite. La chanteuse sud-africaine Amapiano a connu une année marquante, remportant le tout premier Grammy de la meilleure performance musicale africaine avec sa chanson "Water".
Comme pour le créneau horaire de Chappell Roan l'après-midi, la relégation de Tyla sur la scène secondaire a sous-vendu sa popularité ; les dix minutes de marche jusqu'à la Valley Stage semblaient beaucoup plus longues, au milieu d'une foule dense dans une humidité moite. Elle est montée sur scène avec un tigre massif et un groupe de danseurs énergiques, mais des problèmes de son ont gêné le décor.
Pourtant, le charisme de Tyla transparaît. À un moment donné, elle a arrêté le spectacle parce qu'elle ne pouvait pas s'entendre, riant devant la foule : "Je vous sers juste de l'ambiance en ce moment." La chaleur s'est brisée pendant son set - des fans préparés ont sorti des parapluies et des ponchos - et ce fut un beau soulagement de chanter "Water" alors que la pluie tombait de temps en temps.
HozierTim Snow
Hozier a appelé à un cessez-le-feu, SZA a remercié un public ravi
De retour sur la scène principale, l'auteur-compositeur irlandais Hozier a interprété des tubes comme "Too Sweet" et "Take Me To Church", et a exhorté ses fans à contacter leurs représentants au sujet d'un cessez-le-feu à Gaza. "Bien sûr, la paix, la sûreté et la sécurité signifieraient une Palestine libre de toute occupation", a-t-il déclaré à la foule, sous les acclamations.
L'icône du R&B SZA a suivi avec la performance finale du festival, et ce fut une véritable production, avec des accessoires massifs, une toile de fond en constante évolution et un groupe live qui a accéléré ses chansons souvent discrètes.
Elle est sortie avec confiance, reprenant des morceaux comme « Go Gina » et « Love Galore » de son album CTRL de 2017. Mais elle a semblé perdre sa certitude à certains moments, laissant tomber certaines paroles sur un "Supermodel" dépouillé et disant à la foule : "Je passe une mauvaise journée aujourd'hui, les gars. Je suis reconnaissante pour votre présence."
Les fans étaient reconnaissants en retour, ceinturant tous les mots des succèscomme "Kill Bill" et "Saturn" et s'énerve particulièrement pendant "Rich Baby Daddy" de Drake. Le guitariste Ari O'Neal a contribué à rehausser une version remarquable de "Garden (Say It Like Dat)" que SZA a interprétée alors qu'elle était perchée sur une fourmi géante.
SZA est apparu pour la première fois à Osheaga en 2015, avant la sortie de CTRL . Le succès de SOS en 2022 l'a consolidée comme l'une des plus grandes vedettes de l'industrie, mais la nature confessionnelle de son écriture de chansons la fait toujours se sentir comme une amie et une icône. Même lors d'une mauvaise journée, elle peut commander une foule et sa voix fluide était fantastique.
Après Osheaga, elle a annoncé qu'elle prendrait une pause dans ses concerts – Montréal avait de la chance de l'avoir.
Osheaga 2024Tim Snow
L’avenir des festivals
Alors que la crise climatique s’aggrave, l’avenir des grands festivals semble potentiellement flou. Ils devront être plus préparés et préventifs que jamais en matière de sûreté et de sécurité. L'édition de cette année aurait pu utiliser davantage de stations de brumisation et de remplissage d'eau, ainsi qu'un accès à l'ombre.
Des événements comme Osheaga sont déjà un exploit à entreprendre, avec des risques élevés. RAYE et SZA ont dû appeler la sécurité dans la foule pour aider les participants pendant leurs sets.
Mais il ne semble pas que la fréquentation ralentisse. Même avec un avertissement de chaleur, les fans sont venus en masse ce week-end.
Même si des familles et des fans de rock vieillissants étaient également présents, la foule était principalement composée d'adolescents et de jeunes d'une vingtaine d'années dans leurs plus belles tenues de festival (bottes, jupes transparentes et maquillage scintillant). C'est bon signe pour Osheaga. La nostalgie vend des billets, mais ce sont des artistes de l'air du temps comme Chappell, Tyla et SZA qui maintiennent la pertinence d'un grand festival.
Osheaga pourrait demeurer un festival de choix pour les jeunes Canadiens au cours de la prochaine décennie – s’il parvient à rester cool, à plus d’un titre.
