Nécrologies : L'auteur-compositeur-interprète Rick Rose était aimé de Niagara à Nashville

Rick Rose (Maiuri), auteur-compositeur-interprète chevronné de rock et de country, est décédé le 14 juillet, à 64 ans, des suites d'un cancer.

Rose, basé à Niagara Falls, a d'abord attiré l'attention en affrontant les groupes de rock Lennex et Perfect Affair, suivis de The Rick Rose Band. En tant qu'auteur-compositeur, il a travaillé comme auteur-compositeur pour Sony Music à Nashville et Warner Tamerlane.

Rose a lancé sa carrière musicale avec Johnny Dee dans Lennex, un groupe de Niagara qui a fait des tournées au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon. CanadianBands.com note qu '«ils ont joué sur le circuit de la côte est de l'Ontario. Ils ont enregistré quelques démos au Jhana Sound de Toronto et ont sorti une reprise du classique de Diana Ross & The Supremes, "Where Did Our Love Go", accompagné du groupe écrit "Crying For More" en 1981 sur le label indépendant Warpt Records, propriété de Dave Rave de Teenage Head et sorti uniquement au Canada et au Japon, Lennex a tourné avec Starz et Streetheart.

Avec Rose au chant principal, Lennex a soumis « She's Got It » à la station de radio de Toronto Q-107 pour leur concours Homegrown Talent. Le co-auteur de Rose a remporté le concours et s'est retrouvé sur l'album compilation de la station de radio en 1982. Cela les a aidés à conclure un accord avec Attic, mais des différences internes entre Rose et Dee ont essentiellement conduit le groupe à se séparer, Dee formant ensuite Honeymoon Suite.

À la demande d'Attic, Rose a refait surface avec une nouvelle formation, sous le nom de Perfect Affair. Ce groupe a sorti un premier album éponyme en 1983, produit par la vedette de la guitare anglaise Mick Ronson. "She's Got It" a été repris sur l'album et a figuré dans le Top 40 des classements. CanadianBands.com rapporte que « l'album a connu un succès modéré au pays et de meilleurs résultats en Europe, où la pop chargée de claviers était plus agréable au goût. Une tournée à travers le continent s'est ensuivie, suivie de quelques dates au Royaume-Uni et en Allemagne, mais un an plus tard. , les visions musicales différentes entre les membres et le fait d'être en désaccord avec le label ont amené le fondateur Rick Rose à plier la tente."

En tant qu'auteur-compositeur, les crédits de Rose incluent la chanson thème du film Rude Awakening , chantée par Bill Medley du célèbre groupe The Righteous Brothers, et le morceau "Dreaming Out Loud", enregistré par le groupe country canadien à succès Doc Walker.

Les auteurs-compositeurs notables avec lesquels Rose a collaboré au cours de sa carrière comprenaient Mick Ronson, Jim Steinman, Anton Fig, Monty Powell, Billy Falcon et les Canadiens Cyril Rawson et Naoise Sheridan.

En tant qu'interprète, il a partagé la scène avec Eddie Money, Billy Ray Cyrus, Three Dog Night, Barbra Mandrell et bien d'autres.

Au cours des deux dernières décennies, Rose a dirigé le Niagara Institute of Music and Arts (NIOMA), une école de musique offrant une gamme diversifiée de cours, de la guitare et de la batterie au chant et à l'ingénierie audio.

L'avis de décès officiel indique qu'« En l'honneur de la vie et de l'amour de la musique de Rick, des contributions commémoratives peuvent être faites à la Rick Rose Music Foundation pour soutenir les nombreux aspects de la musique à Niagara Falls. Condoléances en ligne sur pattersonfuneralhome.com ».

Une messe de funérailles a eu lieu le 20 juillet.

Rose était très populaire parmi ses pairs et ils se sont tournés vers les réseaux sociaux pour lui rendre hommage.

Sur Facebook, Dave Rave (Teenage Head, The Shakers) a posté ceci : « Très triste nouvelle de perdre mon ami et membre du groupe Rick Rose. Rick était le cœur de Niagara et ce fut un honneur qu'il m'ait demandé de jouer avec lui et son groupe au cours des dernières années, ses manières gentilles et douces me manqueront. Mes condoléances à Rosa et à sa famille, Jake et Melanie RIP Rick.

Ralph Alfonso, vétéran de l'industrie musicale canadienne, sur Facebook : "Je viens d'apprendre que le chanteur et compositeur Rick Rose est décédé. Longtemps Pilier de la communauté musicale de Niagara Falls, Rick a mené une longue et illustre carrière en tant que chef d'orchestre, chanteur, auteur-compositeur, professeur, mentor et tout simplement un bon gars. Il avait une merveilleuse voix imbibée de whisky, parfaite pour ses chansons de rue à la Springsteen.

"J'ai rencontré Rick en 1983 lorsque son groupe Lennex s'est transformé en Perfect Affair et a obtenu un contrat avec Attic Records où j'étais responsable de la promo à l'époque. Ils avaient réussi à convaincre Mick Ronson de produire la plupart de leurs débuts, alors nous sommes allés là-bas, toutes les armes tirent. L'histoire amusante ici est que la pochette du LP avec Rick entouré de deux filles sexy a suscité des réactions négatives à la radio qui pensait que c'était une sorte de disque disco."

"Nous avons rapidement organisé une séance photo avec Patrick Harbron pour avoir le groupe en couverture. Je ne suis pas vraiment sûr de ce qui est arrivé au groupe, je pense qu'ils se sont séparés peu de temps après. Facebook nous a reconnectés et nous avons eu des communications sporadiques au fil des années et quelques bons appels téléphoniques pour échanger des informations. En 2001, j'ai aidé Pacemaker Entertainment avec leur réédition du LP Perfect Affair (avec de nombreux morceaux bonus) et il y a de superbes morceaux d'AOR ainsi que Mick Ronson à la guitare et au chant.

"Rick a continué comme rédacteur pour Sony Music et Warner Tamerlane, co-écrivant avec Jim Steinman et bien d'autres, et a fondé le Niagara Institute of Music and Arts, formant ainsi la prochaine génération d'artistes de la région de Niagara. Découvrez ses travaux ultérieurs , il s'est vraiment diversifié en tant qu'écrivain et chanteur. RIP Rick Que Dieu vous bénisse, vous et la famille, vous étiez l'un des bons.

Greg Fraser, guitariste du groupe de rock Brighton Rock des années 80, a publié cet hommage sur Facebook : "Je suis profondément attristé par la nouvelle du décès de Rick Rose. Avant Brighton Rock, j'ai joué avec Rick dans le groupe Lennex. Rick était non seulement un membre talentueux du groupe, mais aussi un ami précieux dont la gentillesse et l'esprit ont touché tous ceux qui l'ont connu. Nos souvenirs communs, tant sur scène qu'en dehors, occuperont à jamais une place spéciale dans mon cœur. Mes pensées vont à la famille de Rick et à tous ceux qui l'ont aimé pendant cette période difficile. Repose en paix, Rick, tu es une inspiration pour nous tous.

Lorsqu'il a été contacté par Billboard Canada , Fraser a ajouté : « Si je n'avais jamais rencontré Rick, je ne suis pas sûr que j'aurais accompli quoi que ce soit dans cette folle industrie musicale. Il m'a appris plus que tout à vraiment me concentrer sur les chansons et l'écriture de chansons avant toute autre chose. J'ai beaucoup appris de Rick et il nous manquera à jamais."

L'auteur-compositeur-interprète de la région de Niagara, Andy Colonico (Revive The Rose), a déclaré : « Au cours des dernières années de ma vie, j'ai eu le privilège de devenir ami avec Rick Rose. J'avais tellement entendu parler de lui dans la communauté… et finalement les étoiles se sont alignées là où nous nous sommes rencontrés. La seule chose qui m’a immédiatement impressionné, c’est à quel point cet homme était généreux et altruiste. Une légende de la scène musicale.

"Il était toujours ravi d'entendre parler de ce que je faisais et m'a vraiment encouragé à poursuivre ce que j'aime le plus faire. J'ai adoré entendre ses histoires de l'époque où il je travaillais à Nashville."

International

Toumani Diabaté, joueur de kora malien et lauréat d'un Grammy, est décédé le 19 juillet, à 58 ans, des suites d'une courte maladie.

En plus d'interpréter de la musique traditionnelle malienne, il a participé à des collaborations interculturelles mettant en vedette le flamenco, le blues, le jazz et d'autres styles internationaux. En 2006, le journal londonien The Independent a désigné Diabaté parmi les cinquante meilleurs artistes africains.

Dans sa nécrologie, The Guardian notait que « Toumani Diabaté était le maître incontesté de la kora, la majestueuse et émouvante harpe à 21 cordes qui est l'instrument classique le plus important d'Afrique de l'Ouest. Il a joué dans des festivals et des salles de concert à travers le monde, et a travaillé à la fois comme soliste et avec un éventail remarquable d'autres artistes, allant de son propre Symmetric Orchestra au guitariste Ali Farka Touré, en passant par le London Symphony Orchestra et des musiciens d'Espagne, de Cuba et du Brésil.

« Issu d'une caste de musiciens et d'historiens traditionnels, les griots, il a fait remonter sa famille à 71 générations. Son jeu exquis et détendu mélangeait l'ancien et le moderne, alors qu'il passait de pièces remontant à des centaines d'années à ses propres compositions qu'il a déclaré qu'il reflétait des influences allant d'autres artistes africains à Jimi Hendrix, Otis Redding et Pink Floyd. Son travail de kora mélangeait des lignes de basse avec des mélodies et de l'improvisation.

Diabaté a fait sa marque pour la première fois en 1988 avec Kaira , considéré comme le premier album solo de kora et celui qui a présenté à la fois Diabaté et l'instrument à un public occidental.

Dans les décennies qui ont suivi, il a enregistré et joué avec des artistes aussi divers que le groupe de flamenco espagnol Ketama, la vedette du blues Taj Mahal, le virtuose du bluegrass Bela Fleck, le tromboniste de free jazz Roswell Rudd, le London Symphony Orchestra, Bjork et bien d'autres. Deux albums enregistrés avec la vedette ouest-africaine Ali Farka Touré, In the Heart of the Moon et Ali and Toumani , ont remporté des Grammy Awards.

En 2008, il a été nommé ambassadeur de bonne volonté des Nations Unies pour son travail de lutte contre le VIH/Sida à travers sa musique et a reçu en 2014 un doctorat honorifique en musique de l'Université Soas de Londres.

TRT Afrika a publié des hommages à Diabate de la part de vedettes de la scène musicale ouest-africaine telles que Youssou N'dour, Oumou Sangaré et Salif Keita.

Joe Egan , un auteur-compositeur-interprète écossais surtout connu pour avoir collaboré avec Gerry Rafferty au succès de Stealers Wheel, est décédé le 6 juillet à l'âge de 77 ans.

Stealers Wheel a connu un succès international majeur en 1973 avec « Stuck in the Middle with You », un morceau qui a gagné en visibilité deux décennies plus tard lorsqu'il a figuré dans une scène mémorable du premier long métrage de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs .

Stealers Wheel a été formé en 1972 à Paisley, en Écosse, par d'anciens amis d'école Egan et Rafferty. Un album éponyme sur A&M Records est sorti cette année-là, produit par les célèbres auteurs-compositeurs et producteurs américains Leiber & Stoller. L'album a culminé à la 50e place du palmarès des albums Billboard 200, mais "Stuck in the Middle with You" est devenu un single à succès. Il a atteint la 6e place du Hot 100 et la 8e place du UK Singles Chart en 1973, se vendant à plus d'un million d'exemplaires dans le monde et a reçu un disque d'or.

Plus tard en 1973, le single "Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine" connut un succès modeste dans les classements et, en 1974, le single "Star" atteignit le top 30 des classements britanniques et américains.

Un deuxième album plus tard cette année-là, Ferguslie Park , fut un échec commercial, tout comme un troisième et dernier album Right or Wrong, sorti en 1975. Des problèmes de gestion et des désaccords internes conduisirent alors le duo à se séparer.

Le premier album solo d'Egan, Out of Nowhere , est sorti en 1979. Une chanson de l'album, "Back On The Road Again", est devenue un succès à la radio britannique. 1981 voit la sortie du deuxième album d'Egan, Map . Il a contribué aux chœurs de l'album de 1992 de Gerry Rafferty , On a Wing and a Prayer . Egan a quitté le monde de la musique dans les années 1990.

Jerry Fuller, auteur-compositeur à succès prolifique et producteur d'artistes tels que Gary Puckett et Union Gap, Al Wilson et les Knickerbockers, est décédé le 18 juillet, à l'âge de 85 ans, des suites d'un cancer du poumon.

Fuller, né au Texas, a sorti un seul album solo et plusieurs singles modestement classés dans une veine pop-rockabilly en 1959-61, avant de se concentrer sur l'écriture de chansons et la production d'artistes dans plusieurs genres.

Variety rapporte dans sa nécrologie que « Parmi les centaines d'artistes qui ont enregistré plus de 1 000 compositions figuraient Reba McEntire, Gene Vincent, Cher, Glen Campbell, Ray Price, Don McLean, Sam Cooke, Ray Charles, Barbara Mandrell, Percy Sledge, Eddy. Arnold, Marty Robbins, Vanessa Williams, Lee Greenwood, Peabo Bryson, Steve Wariner, Lynn Anderson, le Kingston Trio, Pat Boone, Hank Snow, Billy J. Kramer et Lou Rawls comprenaient Johnny Mathis, Roger Miller et Collin Raye. ".

"Le succès de Fuller en tant que producteur de chansons qu'il n'a pas écrites a été particulièrement remarquable avec le classique des Knickerbockers, "Lies", dans le style des Beatles, qui s'est classé n°1 au Royaume-Uni, bien qu'il n'ait atteint que la 20e place au Royaume-Uni. US, et « Show and Tell » de Wilson, qui s'est hissé au sommet des classements soul et pop en 1973. »

Fuller a d'abord attiré l'attention de l'industrie grâce à son travail avec l'idole pop de l'époque, Ricky Nelson, qui a enregistré environ 20 des chansons de Fuller, dont beaucoup ont été chantées dans l'émission télévisée à succès Les Aventures d'Ozzy et Harriet et ont fait leur marque à la radio. Ceux-ci comprenaient le succès n°1 du Billboard « Travelin' Man », « Young World », « It's Up to You » et « A Wonder Like You ».

Variety rapporte que "Gary Puckett & the Union Gap s'est avéré être le client de production le plus fiable de Fuller, à commencer par "Woman, Woman", qui a atteint la 4e place du Hot 100. Leur deuxième single, "Young Girl", qui a atteint la 4e place du Hot 100. .1, a été écrit et produit par Fuller, et a ensuite été enregistré par plus de 20 autres artistes. Leur troisième single ensemble, « Lady Willpower », également écrit uniquement par Fuller, est devenu n°1 chez Cashbox et. N°2 du Billboard. La séquence s'est poursuivie avec une quatrième chanson consécutive dans le top 10 : « Over You », qui a atteint la 7e place en 1968. »

Les productions à succès de Fuller incluses à la fin des années 60 comprenaient « Little Green Apples » d'OC Smith et « Arizona » de Mark Lindsay qui ont atteint le top 10.

Dans les années 70, Fuller s'oriente davantage vers le country, engageant un jeune Mac Davis dans sa compagnie de musique et rencontrant le succès auprès de Ray Price, Reba McEntire et bien d'autres.

Eddie Rosenblatt , président de longue date de Geffen Records depuis sa création en 1980 jusqu'à ses années de pointe, est décédé le 16 juillet à l'âge de 89 ans des suites d'une pneumonie.

Une nécrologie de Billboard déclare que « Rosenblatt a joué un rôle central dans l'essor de Geffen Records, dirigeant le label tout au long de ses années de formation et l'établissant comme une puissance dans l'industrie musicale. Sous sa direction, Geffen Records est devenu synonyme de succès d'artistes majeurs comme Guns N' Roses, Nirvana et Don Henley. »

"Né dans le Queens, New York, a rejoint Main Line Distribution en 1962, nouant des relations avec des géants de l'industrie tels que Gil Friesen, Jerry Moss et Jac Holzman, ouvrant la voie à sa carrière chez A&M Records et plus tard à l'expertise en matière de vente et de marketing chez Warner Bros., où il a travaillé en étroite collaboration avec des artistes comme Joni Mitchell, a attiré l'attention de David Geffen.

Geffen a nommé Rosenblatt président de Geffen Records lors de la création du label en 1980. La liste initiale du label comprenait des signatures de haut niveau comme John Lennon, Elton John et Donna Summer, bien qu'il s'agisse de l'album de John Lennon, Double Fantasy , sorti juste avant son mort tragique, qui marqua son premier grand succès.

Tout au long des années 1980 et 1990, Rosenblatt a supervisé une liste comprenant du hard rock et des groupes alternatifs tels que Whitesnake, Weezer, Peter Gabriel, Sonic Youth et Nirvana.

Le succès du label s'accompagne de la création de DGC Records, qui devient un acteur majeur de la scène rock alternatif avec des artistes comme Beck et Hole. Geffen Records a été vendu à MCA en 1990 pour 550 millions de dollars, et malgré le départ de David Geffen en 1995 pour lancer DreamWorks SKG, Rosenblatt a continué à diriger le label avec succès. Il a pris sa retraite du secteur de la musique suite à la fusion de PolyGram et Universal Music Group.

Au lieu de fleurs, des cadeaux à la mémoire de Rosenblatt peuvent être faits à la Clinique Sansum, une organisation de soins de santé ambulatoires à but non lucratif, ici .

Tomcraft (né Thomas Brückner), le DJ et producteur allemand surtout connu pour son succès club de 2002 « Loneliness », est décédé le 17 juillet à l'âge de 49 ans. Aucune cause de décès n'a été signalée.

Pitchfork a qualifié Brückner de « producteur de singles prêts pour les clubs, notamment « Viva » et « Prosac », réalisés avec le collaborateur Eniac. Au début des années 2000, un essor commercial pour la trance et la house progressive a également conduit à une réédition réussie de « Prosac » comme des originaux tels que « Silence » qui a été cartographié en Allemagne.

"Le succès international a suivi lorsque 'Loneliness', sorti pour la première fois en 2002, est devenu omniprésent lors de sa réédition en 2003, en tête du classement des singles au Royaume-Uni et trouvant une place durable sur les pistes de danse européennes, à la fois dans sa forme originale et via des remix de Benny Benassi et , en 2023, Hardwell et DJs From Mars."

Au début des années 2010, Brückner a sorti des remix et des singles, a collaboré avec Sonique et Sister Bliss et a travaillé sur son propre label Craft Music. Après une pause, il redémarre en sortant des singles uniques pour différents labels.

Happy (Harry Peter) Traum, musicien folk américain qui était un pilier des scènes musicales de Greenwich Village et de Woodstock, est décédé le 17 juillet, à 86 ans, d'un cancer du pancréas.

Traum est apparu pour la première fois sur disque lors d'une session historique à la fin de 1962 lorsqu'un groupe de jeunes musiciens folk, dont Bob Dylan, Phil Ochs, Pete Seeger, Peter LaFarge et The Freedom Singers, ont enregistré un album intitulé Broadside Ballads, Vol. 1 pour Registres Fokways.

Avec son groupe, The New World Singers, Traum a enregistré la première version de "Blowin' in the Wind" à sortir (début 1963). Il a également chanté en duo avec Dylan, qui a joué sous le pseudonyme de Blind Boy Grunt, sur sa chanson anti-guerre "Let Me Die in My Footsteps".

Ces morceaux ont été réédités en août 2000 par Smithsonian Folkways dans le cadre d'un coffret, The Best of Broadside 1962 - 1988: Anthems from the American Underground . Plus tard cette année-là, The New World Singers, qui mettait en vedette Traum, Bob Cohen et Gil Turner, a enregistré un album pour Atlantic Records, avec des notes de pochette de Dylan. L'album présentait le premier enregistrement de "Don't Think Twice, It's All Right" de Dylan.

En 1971, Traum rejoint Dylan en studio, jouant de la guitare, du banjo, de la basse et chantant l'harmonie sur quatre chansons, qui figuraient sur Greatest Hits Vol. de Bob Dylan. II et la série Bootleg Vol. 10 – Un autre autoportrait (1969-1971) .

Traum était connu comme la moitié de Happy et Artie Traum, un duo qu'il a formé avec son frère. Ils font le tour du monde, jouent au Newport Folk Festival en 1969 et sortent cinq albums, dont Happy and Artie Traum (1969), Double Back (1971) et Hard Times In The Country (1975). Happy Traum a ensuite continué en tant qu'artiste solo et fondateur de Homespun Music Instruction.

Au cours de sa carrière, il a également enregistré et joué avec Pete Seeger, Levon Helm de The Band et la vedette du reggae Peter Tosh.