advertisement
Français

Nécrologies: le pionnier de la guitare Duane Eddy et le claviériste de l'Electric Light Orchestra Richard Tandy

Cette semaine, nous soulignons également le décès du célèbre photographe rock Daniel Kramer, qui a photographié certaines des couvertures d'albums les plus emblématiques de Bob Dylan dans les années 1960.

Duane Eddy

Duane Eddy

Stacie Caïn

Duane Eddy, guitariste de Rebel-Rouse, lauréat d'un Grammy, est décédé le 30 avril des suites d'un cancer, à l'âge de 86 ans.

Une nécrologiedu Billboard indique qu'Eddy était «le dernier artiste survivant à figurer dans le top 10 du premier Hot 100 en 1958. Le guitariste lauréat d'un Grammy était connu pour son style influent ainsi que pour ses tubes tels que Rebel-'Rouser et Peter Gunn


Eddy a inspiré une génération de guitaristes du monde entier avec sa signature incomparable «Twang», a déclaré un représentant d'Eddy à Variety . «Il a été le premier dieu de la guitare rock and roll, un être humain vraiment humble et incroyable. Il va beaucoup nous manquer.»

advertisement

Eddy était l'un des instrumentistes les plus titrés de l'histoire du rock, décrochant 27 succès sur le Billboard Hot 100 tels que Rebel-'Rouser, qui a culminé à la 6e place en 1958 ; Forty Miles of Bad Road, qui a culminé au n°9 en 1959 ; et Because They’re Young, qui a culminé au n ° 4 en 1960. Il avait également 10 albums dans le classement Billboard 200.

Eddy était également un musicien décoré aux Grammy, remportant sa toute première nomination en 1987 en tant qu'artiste vedette du remake de Peter Gunn de The Art of Noise dans la catégorie de la meilleure performance instrumentale rock. En 1996, il a remporté un deuxième prix Grammy en tant qu'artiste vedette sur Thunder Road/Sugarfoot Rag de Doc Watson pour la meilleure performance instrumentale country. Il a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame en 1994.

Le célèbre guitariste/producteur de disques canadien Steve Dawson a présenté Eddy sur son balado, Music Makers and Soul Shakers, et il a publié cet hommage sur Facebook: «Il était le roi incontesté de la guitare Twang et a inventé un style de jeu qui est encore influent aujourd'hui. Je ne peux pas croire que quelqu'un puisse sortir un instrumental dans les années 1950 et a vendu plus de 10 millions de disques, mais il l'a fait. Rebel Rouser, Peter Gunn, Cannonball et Forty Miles of Bad Road ne sont que quelques-uns des classiques. RIP Duane Eddy.»

advertisement

Daniel Kramer, photographe rock célèbre pour ses images emblématiques de Bob Dylan des années 60, est décédé le 29 avril. Il avait 91 ans.

Le travail de Kramer avec Dylan comprenait les couvertures de Bringing It All Back Home et Highway 61 Revisited . Une nécrologie de Rolling Stone indique que le couple s'est bien entendu après qu'une séance photo d'une heure à Woodstock, New York, se soit transformée en cinq heures.

«C'était le début d'une odyssée de 12 mois au cours de laquelle Kramer a suivi Dylan à travers toute l'Amérique, au moment même où il passait du statut de chanteur folk à celui de vedette rock. Le photographe a même été invité aux studios d'enregistrement Columbia de New York en janvier 1965 pour documenter l'histoire de l'enregistrement de Bringing It All Back Home , qui marquait la première fois que Dylan était soutenu par un groupe de rock.»

«Une fois l'album terminé, Kramer a demandé à Dylan de réaliser la couverture de l'album. La séance a eu lieu au domicile de Grossman à Bearsville, New York. La séance photo de Kramer pour Highway 61 Revisited plus tard cette année-là était beaucoup plus simple. Il a simplement placé Dylan sur la couverture des marches de la maison de ville d'Albert Grossman à Gramercy Park.»

advertisement

Kramer a pris plusieurs centaines d'images de Dylan. Il a photographié le chanteur dans les coulisses avec Joan Baez, s'est amusé dans Central Park, a joué aux échecs à Woodstock, a exploré la 5e Avenue avec Peter Yarrow et John Hammond Jr. et a même vérifié le son avant son célèbre concert du 28 août 1965 au stade de tennis de Forest Hills. dans le Queens, à New York.

advertisement

En 2016, Kramer a publié le livre photo de 300 pages A Year and a Day. Il contient de nombreuses images inédites de Bob Dylan de 1964 et 1965. Kramer a également photographié Janis Joplin, Judy Collins, Joan Baez, Johnny Cash, John Hammond, Pete Seeger, Gordon Lightfoot, Mike Bloomfield, Joe Frazier, Norman Mailer et David Letterman. .

Au fil des années, son travail a été exposé à la George Eastman House, à la National Portrait Gallery, au Rock & Roll Hall of Fame and Museum, au Whitney Museum of American Art, à l'Experience Music Project et à l'International Center of Photography.

Richard Tandy, le claviériste d'Electric Light Orchestra qui a eu un fort impact sur le son du groupe de rock britannique, est décédé le 1er mai à l'âge de 76 ans.

La nécrologie de The Guardian note que «la mort de Tandy a été annoncée par le leader d'ELO, Jeff Lynne, qui a écrit sur les réseaux sociaux: 'C'était un musicien et un ami remarquable et je chérirai toute la vie des souvenirs que nous avons eu ensemble.' La cause du décès n’a pas été donnée.»

Né à Birmingham, Tandy a rencontré son futur camarade du groupe ELO, Bev Bevan, à l'école, et il a été recruté par Bevan pour jouer du clavecin sur le single "Blackberry Way" de The Move en 1968, qui a atteint la première place du classement des singles britanniques.

En 1972, Tandy rejoint l'Electric Light Orchestra, formé deux ans plus tôt en tant que projet parallèle de The Move. Avec Lynne et Bevan, Tandy était l'un des trois membres principaux qui sont restés au sein d'ELO jusqu'à sa dissolution en 1986.

advertisement

Après avoir débuté avec ELO comme bassiste, Tandy est devenu le claviériste du groupe. Il a joué du synthétiseur Minimoog, d'un piano électrique Wurlitzer, du Clavinet, du Mellotron et du piano, ce qui, selon The Guardian , a fait de lui un élément clé dans la formation du son unique de rock progressif et d'opéra spatial futuriste du groupe.

Tandy a aidé à arranger les cordes et à fournir des chœurs, et a joué sur tous les albums d'ELO à l'exception de No Answer de 1971. Lorsque Bevan a tenté de réformer ELO en 1988, Tandy et Lynne ont refusé de le rejoindre, mais lorsque Lynne a reformé le groupe sous le nom de Jeff Lynne's ELO en 2014, Tandy a rejoint à nouveau. Le duo a également collaboré sur des projets non-ELO, notamment la bande originale d'Electric Dreams.

Au cours des années d'enregistrement et de tournée d'ELO, ils ont vendu plus de 50 millions de disques dans le monde et ont vu 27 chansons atteindre le Top 40 du classement des singles britanniques et 15 dans le Top 20 du classement américain Billboard Hot 100, détenant toujours le record du classement des singles britanniques la plupart des succès du Hot 100 sans numéro 1.

advertisement

Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2017 en tant que membre d'ELO, aux côtés de Lynne, Bevan et Roy Wood, qui ont cofondé le groupe avant de le quitter en 1972 pour former Wizzard.

advertisement
Clockwise from top left: Snotty Nose Rez Kids, Celine Dion, Sidhu Moose Wala, Mustafa, Tate McRae

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à gauche : Snotty Nose Rez Kids, Céline Dion, Sidhu Moose Wala, Mustafa, Tate McRae

Français

Les 25 meilleures chansons canadiennes de 2024 — Choix de la rédaction

Des morceaux de clashs aux tubes punjabi posthumes, du rock indie sombre aux plus grandes stars de la pop mondiale, voici nos chansons préférées des artistes canadiens cette année.

Lorsqu'il s'agit de musique canadienne, il est difficile de définir un seul son. Les artistes du pays possèdent une fluidité culturelle qui permet à de nombreux styles de coexister simultanément et de s'harmoniser parfaitement. C'est pourquoi ces chansons — choisies non seulement pour leur popularité ou leur succès sur les classements, mais aussi pour leur impact culturel et leurs approches innovantes — couvrent un éventail musical si large. C'est un paysage musical aussi diversifié que le pays lui-même.

Le Canada est devenu un deuxième pôle mondial pour la musique punjabi, il se développe comme une plaque tournante de la musique latine, il existe une scène de rap français en pleine expansion à l'étranger, et les artistes autochtones propulsent plusieurs genres différents tout en obtenant la reconnaissance qu'ils méritent enfin pour leurs contributions. De nombreuses artistes féminines sont reconnues à la fois comme des pionnières et des révélations en devenir. Et il y a des véritables stars de la pop qui poussent des contributions culturelles et marquent leur présence sur les classements.

continuer à éleverShow less
advertisement