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Fresh Sounds Canada : les nouveaux sons de Sean Leon, Charlie Edward et plus encore

Les chansons incontournables de cette semaine incluent le rappeur montréalais Halo, les stars punjabies Chani Nattan & Sukha, ainsi que la chanteuse et auteure-compositrice montante Lia Pappas-Kemps.

Sean Leon 'In Loving Memory+' Cover Art

Pochette de l'album « In Loving Memory+ » de Sean Leon

Alina Gibadulina

Dans la rubrique Fresh Sounds Canada, Billboard Canada vous propose les chansons incontournables d'artistes en plein essor.

Sean Leon, « Matthew »


Pour le premier anniversaire de In Loving Memory, le rappeur et producteur torontois Sean Leon dévoile une édition deluxe intitulée In Loving Memory+. Cette nouvelle version ajoute six morceaux à cet univers hip-hop/R&B, hommage poignant à son défunt frère Kingsley. Parmi ces ajouts, « Matthew » se distingue en condensant les charmes de l’album en un peu plus de deux minutes : une production subtilement audacieuse, des touches de gospel, de pop et de jazz, ainsi qu’une vision contemporaine et indépendante (la première ligne est : « What if I just logged off? ») qui résonne immédiatement.

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D’autres morceaux explorent de nouveaux horizons musicaux, comme « Rhyan’s Hymn », interprété par la prometteuse artiste R&B Rhyan Douglas, ou encore « Grey Skies », où Leon renoue avec un lyrisme hip-hop percutant, et « Does It Hurt? », un titre aux accents dansants. Malgré cette diversité, l’ensemble conserve une remarquable cohérence. La version complète de l’album réunit des collaborateurs de renom tels que Daniel Caesar, Jessie Reyez et Dylan Sinclair, sans oublier une participation non créditée de Kanye West. Cependant, la vision artistique de Leon reste unique et inébranlable. Si vous êtes passé à côté de cet album l’année dernière, voici l’occasion parfaite de le (re)découvrir. – Richard Trapunski

Charlie Edward, « Are You Happy Now? »

En début d'année, nous vous avons présenté Charlie Edward, jeune prodige canadien de la guitare. À peine lancé dans sa carrière d’enregistrement, il collabore déjà avec des grands noms du rock canadien. Are You Happy Now?, son deuxième single, a été coécrit avec Billy Raffoul, collaborateur d’Avicii et Kygo, et Steve Molella, batteur de Finger Eleven, qui en a assuré la production. Bien qu’il soit au début de la vingtaine et vive à l’ère de TikTok, Edward incarne l’âme d’un rockeur d’arènes des années 80. Cela se ressent dans sa voix éraillée qui touche les sommets, ainsi que dans ses riffs et solos pyrotechniques. Il a déjà foulé de grandes scènes, notamment lors de son propre set à l’Ottawa Blues Fest cette année, mais il vise encore plus haut. Gardez un œil sur lui en 2025. – RT

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Chani Nattan, Sukha et Inderpal Moga, « Hundo »

2024 a été une année marquante pour l’artiste punjabo-canadien Chani Nattan. Après avoir signé avec 91 North plus tôt cette année, il s’est retrouvé sur la liste des vidéoclips les plus regardés au Canada sur YouTube, grâce à ses collaborations avec Sukha et Inderpal Moga. Le trio s’est à nouveau réuni pour Hundo, un morceau entraînant et motivant. Le vidéoclip, qui offre des vues majestueuses de la Colombie-Britannique et de l’Ouest canadien, dépasse déjà les 3 millions de vues. Dans l’élan de la vague punjabi qui continue d’exploser, ces artistes abordent 2025 avec une dynamique impressionnante. – R.T.

Halo, « Petite dose »

« Petite Dose » marque une étape décisive dans la carrière de Halo, l’un des nouveaux talents du label montréalais Cult Nation. Ce projet de quatre titres, aussi varié qu’audacieux, met en lumière la polyvalence et le caractère tranchant de l’artiste, le plaçant aux côtés de rappeurs francophones populaires comme Laylow et Green Montana. La maîtrise vocale de Halo et son talent lyrique brillent tout au long de l’EP, affirmant son statut d'auteur de tubes lo-fi et de performeur. Fidèle à son style introspectif et authentique, Halo propose des sonorités à la fois uniques et contemporaines, consolidant ainsi la place de Montréal sur la carte du rap francophone. Puisant dans les influences jazz de son père et dans le hip-hop de figures comme Hamza, il continue de tisser des liens entre Montréal et Paris. – Yasmine Seck

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Lia Pappas-Kemps, « Catch Release »

La chanteuse et actrice torontoise Lia Pappas-Kemps a récemment lancé son premier EP, Gleam, et s’impose déjà comme une artiste à surveiller. Le dernier single, Catch Release, est un morceau frénétique et narratif qui explore les désirs inassouvis d’une romance au lycée. Rempli de détails évocateurs, le morceau glisse même quelques clins d’œil à Toronto, comme cette mention de son amant ayant une autre conquête dans le quartier des Beaches, à l’est de la ville. Alliant narration précise et émotion teintée d’angoisse, la chanson frappe fort. Produit par le compositeur canadien Nate Ferraro, récemment nommé aux Grammy Awards pour son travail avec Beyoncé, le titre s’inscrit dans le renouveau du rock des années 90. Il trouverait parfaitement sa place dans une playlist aux côtés de Soccer Mommy ou Lucy Dacus. Si Pappas-Kemps est encore connue pour son rôle dans la série tant regrettée de CBC Anne With An E, ses talents pour l’indie rock pourraient bientôt devenir sa véritable signature. – Rosie Long Decter

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Céline Dion reacts as she performs during her first concert of a series at the Plenitude Arena in Nanterre, west of Paris, on Sept. 12, 2026.
Thomas Samson/AFP via Getty Images

Céline Dion réagit lors de son premier concert d'une série à la Plenitude Arena de Nanterre, à l'ouest de Paris, le 12 septembre 2026.

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Céline Dion’s Paris 2026 Setlist: Every Song Played at the First Show

L’icône canadienne a lancé sa résidence parisienne de 26 concerts avec un spectacle de deux heures et demie et 29 chansons, alternant entre ballades françaises intimistes et prouesses vocales, dont une interprétation a cappella de « All by Myself ».

Céline Dion a fait son grand retour sur scène samedi soir (12 septembre), après six ans d’absence, donnant le coup d’envoi de sa résidence parisienne de 26 concerts à la Plénitude Arena de Nanterre. Les 30 000 spectateurs présents étaient les premiers d’une série de plus de 480 000 personnes attendues pour les 16 premières dates de sa tournée automnale. Tous les billets se sont écoulés en quelques heures seulement, tandis que la loterie donnant accès aux billets avait attiré plus de neuf millions de participants.

Céline Dion n’avait pas donné de concert en tête d’affiche depuis qu’elle avait révélé publiquement être atteinte du syndrome de la personne raide. Samedi, elle a interprété les chansons qui ont fait d’elle une véritable star en France, dont plusieurs tirées de l’album D’eux, écrit par Jean-Jacques Goldman et toujours considéré comme l’album francophone le plus vendu de tous les temps. Ses plus grands succès anglophones figuraient également au programme. La mise en scène, volontairement épurée, misait sur le minimalisme : un décor imposant, sans effets pyrotechniques, conçu avant tout pour mettre sa voix à l’honneur.
Le spectacle a commencé avec 47 minutes de retard et s’est terminé à 23 h 14, heure locale, après près de deux heures et demie. Elle a fait son entrée en larmes sur « On ne change pas », avant d’enchaîner avec un intermède disco sous une boule à facettes, de chanter l’air d’opéra « La Wally » sous une pluie de neige et de se faire accompagner d’une chorale gospel, avant le moment tant attendu de « Pour que tu m’aimes encore ». Elle a également interprété pour la première fois « Dansons », son nouveau titre de 2026 écrit par Goldman, ainsi que « All by Myself » a cappella.

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