L’ascension virale de The Beaches en 2023 n’était qu’un début. Cette année s’annonce déjà comme la plus grande de leur carrière — et elles sont prêtes à la vivre pleinement.
Après un été passé à faire hurler leurs chansons par des dizaines de milliers de fans à Coachella, Osheaga et Pukkelpop en Belgique, le groupe torontois vient de sortir son nouvel album, déjà salué par la critique : No Hard Feelings.
La tournée les mènera au concert le plus monumental de leur parcours jusqu’à présent : leur plus grand spectacle en tête d’affiche à la Scotiabank Arena de Toronto, le 6 novembre.
Au cœur de ce tourbillon, elles franchiront une nouvelle étape dans leur carrière. The Beaches seront sacrées Femmes de l’année au Billboard Canada Women in Music 2025 — une première, puisque ce prestigieux prix phare de Billboard sera remis à un groupe entier, plutôt qu’à une seule artiste.
L’ensemble du groupe — Jordan Miller (chant, basse), Kylie Miller (guitare), Leandra Earl (guitare, claviers) et Eliza Enman-McDaniel (batterie) — recevra cet honneur lors de la cérémonie à Toronto, le 1er octobre.
« Nous sommes très honorées d’être célébrées aux côtés de tant de femmes incroyables qui ont tant apporté à l’industrie musicale », confie Kylie Miller, assise avec ses camarades à l’aéroport Pearson de Toronto, en route pour un concert à St. John’s, à Terre-Neuve. (Comme deux membres partagent le même nom de famille, nous les désignerons par leur prénom dans cet article.)
« Notre équipe est composée de femmes qui travaillent ensemble, donc chaque fois qu’on célèbre des communautés de femmes qui s’entraident, c’est un sentiment incroyable », ajoute sa sœur Jordan.
The Beaches s’appuient sur une équipe de direction majoritairement féminine menée par Laurie Lee Boutet, Gérante de l’année de Billboard Canada, ainsi qu’une équipe de contenu dirigée par Meg Moon et un groupe de co-scénaristes qui, enfin, les comprennent vraiment.
Elles ont construit une base de fans diversifiée, exactement celle qu’elles ont toujours cherché à atteindre : principalement jeunes et féminines, de plus en plus queer, mais aussi toutes celles et ceux qui peuvent se reconnaître dans les histoires de chagrin d’amour qu’elles chantent et qui résonnent universellement.
« Nous avons trouvé une nouvelle communauté de fans qui nous ressemble », explique Leandra. « Aujourd’hui, nous nous reconnaissons dans le public et eux se reconnaissent sur scène. »
The Beaches, photographiées à Toronto en 2025 par Lane Dorsey. The Beaches photographed by Lane Dorsey in Toronto in 2025.
Pour beaucoup de leurs nouveaux fans, tout a commencé avec « Blame Brett ». Ce titre, sorti en 2023, a marqué une véritable percée : des millions d’écoutes sur Spotify et TikTok, leur première entrée au classement Billboard américain, et l’opportunité de se produire dans des salles de plus en plus prestigieuses, tout en grimpant au sommet des programmations des festivals.
Pour The Beaches, cependant, l’aventure avait commencé bien plus tôt.
« Plus de 15 ans, c’est bien ça ? » demande Jordan.
« Non. Vous avez commencé à 10 ans, non ? » répond Leandra. « Donc ça fait presque 20 ans. »
Jordan s’arrête un instant pour faire le calcul et réalise qu’elle a raison.
« Oh mon Dieu, ne dis plus jamais ça ! » s’exclame-t-elle.
Aujourd’hui dans la vingtaine avancée, Jordan et Kylie Miller ont commencé à jouer ensemble dès l’enfance. Elles ont rapidement été rejointes par Eliza Enman-McDaniel — qui vivait non loin, dans le quartier torontois The Beaches, qui donnera plus tard son nom au groupe — pour former un premier projet. À la fin des années 2000, elles ne s’appelaient pas encore The Beaches, mais constituaient un groupe nommé Done With Dolls.
Leandra Earl ne les rejoindra que quelques années plus tard, mais elle fut une fan de la première heure. Lors d’un concert intime de The Beaches au Mod Club dans le cadre de l’émission THE STAGE de Billboard Canada au NXNE de Toronto, elle se souvenait les avoir vus au même endroit plus de dix ans auparavant.
« J’étais allée avec ma sœur voir le boys band Disney All-Star Weekend, et Done With Dolls faisait la première partie », raconte Leandra. « J’avais vu leurs clips sur Family Channel, et les voir sur scène m’a vraiment inspirée. Elles étaient jeunes, mais déjà si puissantes. J’avais grandi en jouant seule de la musique et je rêvais d’en faire avec des amis, surtout des filles. Finalement, je suis devenue amie avec elles… et j’ai intégré le groupe. »
Done With Dolls avait déjà connu un certain succès sur Disney et Family Channel, en tournée avec des groupes de la fin des années 2000 et du début des années 2010 comme Faber Drive, Burnham et Action Item. Elles ont récemment revisité « Ultimate » de Lindsay Lohan pour la suite de Freaky Friday, Freakier Friday, replongeant certains fans dans leurs souvenirs. Sur TikTok, beaucoup ont fait le lien et réalisé qu’il s’agissait bien des mêmes filles.
« J’ai vu ces TikToks sur ma page « Pour toi » où les gens faisaient le lien. “Je ne savais pas que c’étaient les mêmes ! Je les écoutais tout le temps sur Family Channel !” » s’amuse Kylie.
Avec le recul, elles ont l’impression d’avoir été traitées comme une nouveauté, enfermées dans une case réservée aux adolescentes d’un groupe de rock. Mais les heures passées en studio et à répéter les ont préparées pour le long chemin qu’elles ont parcouru sous le nom de The Beaches — dix ans déjà après la sortie de leur premier album, Blame My Ex, en 2023.
Leur premier album studio, Late Show, est sorti en 2017 sur la grande étiquette Universal Music Canada. Produit par Emily Haines et Jimmy Shaw du groupe Metric, il a rencontré un vrai succès, notamment sur les radios rock actives canadiennes. Le titre « T-Shirt » est resté neuf semaines au palmarès Billboard Canada Modern Rock Airplay et a été certifié disque d’or. Elles ont enchaîné les concerts à guichets fermés à Toronto, au Danforth Music Hall (1 500 places) et au History Hall (2 500 places).
Avec le recul, on a presque l’impression de voir un groupe différent. Si l’on percevait déjà ce qui les rend si uniques aujourd’hui, leurs riffs grinçants et leur esthétique rock des années 70 donnaient parfois l’impression qu’elles endossaient un costume de ce à quoi un « groupe exclusivement féminin » était censé ressembler et sonner.
« C’était difficile pour nous de toujours rester dans un cadre précis », confie Eliza. « Il fallait que ce soit très rock, presque à la Runaways, et ça ne correspondait pas à notre personnalité. »
En 2022, The Beaches quitte Universal. La pandémie freine leur essor sur scène, et leurs EP n’ont pas le même impact qu’auparavant.
C’est à ce moment qu’elles rencontrent Laurie Lee Boutet, qui deviendra leur manageuse.
« Elles étaient sur le point d’être abandonnées lorsque je les ai rencontrées pour la première fois », raconte Boutet à Billboard Canada, peu après avoir été nommée Manageuse de l’année à NXNE en juin dernier. « C’était le tout début, et elles étaient dévastées. Elles adoraient Universal. Je crois sincèrement qu’Universal les adorait aussi, mais à l’époque, ils avaient investi des sommes astronomiques et les disques ne fonctionnaient pas comme prévu. »
Boutet identifie immédiatement le problème :
« Votre musique est trop rock, et le rock ne se diffuse pas bien en streaming », leur dit-elle. « C’est absurde, vous êtes faites pour le streaming. Vous êtes des jeunes filles cool, drôles et talentueuses. Si vous faisiez des disques un peu plus pop, je pense que le public vous accueillerait à bras ouverts. »
Le groupe décide alors de se créer une nouvelle image : celle d’elles-mêmes. Elles commencent à s’habiller selon leur style personnel et à raconter davantage leurs expériences. Elles recrutent une directrice artistique, Laura Serra de Les Squeak, une photographe et responsable des réseaux sociaux, Meg Moon, et une coiffeuse-maquilleuse, Liv Tsai. Elles restent indépendantes et sortent leurs albums via AWAL, une maison de disques non traditionnelle qui privilégie l’artiste.
Jordan explique que le fait d’avoir une équipe de femmes autour d’elles a été déterminant dans leur succès, non pas seulement parce qu’elles sont des femmes, mais parce que ces dernières comprennent des choses que beaucoup d’autres dans l’industrie ne voient pas.
« Beaucoup pensent qu’il existe une formule toute faite pour réussir », précise-t-elle. « Ce n’est pas seulement un problème masculin, c’est un problème qui touche toute l’industrie musicale. En dévalorisant ce qui vous rend unique et en essayant de faire comme tout le monde, vous vous mettez en position de faiblesse. Mais comme les femmes sont souvent des exceptions dans tous les secteurs, nous devons souvent nous demander : “Comment aborder la situation différemment ?” »
Avec cette nouvelle équipe et cette vision renouvelée, elles se mettent au travail sur un nouveau morceau. Avec l’auteur-compositeur Lowell — récompensé Auteur-compositeur non-interprète de l’année 2024 par Billboard Canada et co-auteur de « Texas Hold ’Em » de Beyoncé — elles esquissent ce qui deviendra le tournant de leur carrière : « Blame Brett ». Ce titre, devenu viral sur TikTok, marque le début d’une nouvelle ère pour le groupe, qui décolle dès ce changement de cap.
« On a enfin compris qui on était vraiment », raconte Eliza. « Personne n’essayait de nous changer. On se disait plutôt : “Prenons cet aspect de votre personnalité et amplifions-le. Ne vous changeons pas, mais rendons-vous plus accessibles aux autres filles et aux jeunes queers qui pourraient peut-être s’identifier à vous.” Ça a complètement changé notre trajectoire. »
The Beaches, photographiées à Toronto en 2025 par Lane Dorsey. The Beaches\u00a0photographed by Lane Dorsey in Toronto in 2025.
Il est clair que The Beaches a trouvé son public.
Tout au long de l’été, elles ont donné une série de concerts « Last Girls At The Parties », permettant de rencontrer leurs fans dans des lieux intimistes lors de festivals. Elles se sont produites à Coachella, Osheaga et, quelques jours avant leur concert au Mod Club, au NXNE de Toronto.
Des fans enthousiastes se sont massés et ont fait la queue dans Queen West pour entrer au célèbre bar rock Bovine Sex Club, un lieu chargé de souvenirs : voir des groupes comme Fat White Family ou faire la fête avec des rock stars comme Sean Lennon. Elles citent le bar dans leur chanson « Let’s Go » (2021), symbole de leur rébellion contre les conseils masculins leur disant « d’arrêter d’écrire sur les filles ».
Désormais hôtes, elles ont vu leurs fans chanter et danser avec elles.
« C’est tellement fun de passer du temps avec nos fans et de briser ce quatrième mur avec eux », dit Kylie. « C’est une expérience très personnelle, pour nous comme pour eux. »
Au NXNE, elles ont partagé leurs goûts musicaux, enflammant la salle avec leurs morceaux préférés du moment, comme « Party 4 U » de Charli XCX ou « Sally, When the Wine Runs Out » de Role Model. Elles ont aussi fait preuve de nostalgie : Leandra reprenait les tubes de sa jeunesse des années 2000-2010, de Black Eyed Peas à Pitbull.
« Je fais une transition parfaite entre “Yeah!” d’Usher et “Bring Me To Life” d’Evanescence », se vante-t-elle. « C’est assez emblématique. On m’a demandé un enregistrement, et… je ne le ferai pas. C’est trop fou. Evanescence m’enverrait probablement une mise en demeure. »
Alors que Leandra se confie sur son identité lesbienne et son coming out tardif, elle devient l’une des favorites de la base de fans de plus en plus queer du groupe.
Lors d’un concert récent, elle prend une photo avec une fan qui s’était fait tatouer deux de ses dessins. Lors d’une soirée DJ, quelqu’un lui offre une chemise personnalisée « Lesbienne de l’année ».
Cette chanson, tirée de leur nouvel album No Hard Feelings, est une ballade personnelle inspirée du point de vue de Leandra sur son coming out tardif, incluant un hommage au conseil que lui avait donné Tegan Quin (Tegan & Sara) : « Mieux vaut tard que jamais. Ne t’inquiète pas. » Aujourd’hui, elle est heureuse d’être ce modèle pour ses fans.
La chanteuse et compositrice Jordan Miller se livre cette fois-ci avec franchise. Dans « Blame Brett », elle a utilisé le vrai nom de son ex-petit ami, un chanteur de rock canadien, donnant à la chanson une dimension très personnelle — une décision avec laquelle elle a dû composer depuis.
« Après le succès de "Blame Brett", j’ai eu du mal à aborder l’écriture de cet album, car je l’ai écrit avec une profonde blessure », confie-t-elle. « C’était une véritable séance de thérapie pour moi, une façon de plonger dans mes émotions. Mais en parlant ouvertement de ma relation, je me suis exposée à des sentiments étranges, notamment lorsque des inconnus me posaient des questions hors contexte sur Brett ou ma relation. Se livrer ainsi sur sa vie privée peut nous rendre très vulnérable. »
Aujourd’hui, Jordan est dans une relation heureuse et engagée, et ses camarades Leandra et sa sœur Kylie ont traversé leurs propres histoires de cœur. Elle puise désormais dans de nouveaux points de vue pour écrire ses chansons.
« J’ai été vraiment reconnaissante de pouvoir utiliser les expériences des autres membres du groupe et de ne pas simplement exposer toutes mes propres conneries à nouveau », rigole-t-elle.
Jordan est la principale parolière du groupe, mais le processus reste très collaboratif. Elle compare leurs séances d’écriture aux scènes de brunch de Sex and the City, où les quatre personnages principaux se confient sur leur vie privée autour d’un verre avec leurs meilleurs amis. (Pour les fans curieux, Jordan était autrefois Carrie, mais elle se sent maintenant plus Samantha. Kylie est Charlotte, Eliza est Miranda et Leandra est Steve.)
Chaque séance commence par une simple discussion, un compte rendu de leur vie amoureuse. Si l’une d’elles traverse un chagrin ou raconte une anecdote amusante, elle la note. En collaboration avec les co-auteurs, l’un des principaux objectifs est de clarifier et d’exprimer les émotions qu’elles ressentent déjà.
Une vidéo TikTok récemment publiée illustre ce processus. Les Beaches y travaillent sur leur nouveau titre « Did I Say Too Much », qui explore les complications d’une relation avec une partenaire déjà engagée ailleurs. Jordan répète alors une phrase clé : « Notre relation n’était-elle qu’une question de perversité avec ton petit ami ? » À l’écoute, Kylie et Leandra réagissent viscéralement, se demandant si ce n’est pas un peu trop honnête. Mais impossible pour elles de faire autrement : l’authenticité prime toujours.
« Elle s’est vraiment inspirée de notre expérience pour donner un nouveau souffle à cet album », explique Leandra. « C’est une approche plus queer, car je suis très queer – surtout avec mon coming out tardif et mes relations parfois toxiques, alors que je découvrais ma sexualité. Il y a beaucoup de choses auxquelles nos fans pourront s’identifier. »
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Parmi tous leurs récents spectacles de grande envergure, un se démarque particulièrement pour The Beaches : le festival Osheaga à Montréal, le 3 août.
Le groupe y avait déjà joué à deux reprises, en 2014 et en 2018, mais uniquement sur des scènes annexes beaucoup plus petites.
« Nous étions si jeunes la première fois que nous avons joué ici », confie Eliza, peu avant de monter sur scène. « C’est un vrai moment de partage pour nous. »
Cette fois-ci, elles ont eu droit à la scène principale, juste avant la clôture du festival par Olivia Rodrigo. Le public, nombreux et enthousiaste, les a accueillies comme de véritables têtes d’affiche : 30 000 personnes ont chanté en chœur chacune de leurs chansons. Lorsque le groupe a invité les spectateurs à « blâmer leurs ex » pour le point culminant de « Blame Brett », il était évident que leur musique touchait profondément leur public.
« C’est une réussite canadienne », affirme Nick Farkas, fondateur et principal organisateur d’Osheaga pour l’agence de promotion québécoise Evenko. « Dès le départ, on sentait qu’il y avait quelque chose de spécial chez ce groupe. Il leur suffisait de consacrer 10 000 heures de travail acharné pour en arriver là. Elles n’ont jamais abandonné. Elles ont persévéré, donné des spectacles, donné le meilleur d’elles-mêmes, et se sont améliorées sans cesse – et maintenant, elles sont là. C’est exactement ce qu’est censé être le rock and roll. »
On connaît tous l’histoire de ces musiciens dont une chanson explose sur TikTok, qui vivent leurs quinze minutes de gloire, puis disparaissent. Ce n’est pas le cas des Beaches.
Le premier single de No Hard Feelings, « Last Girls at the Party », est resté récemment 11 semaines à la première place du classement de diffusion radio Billboard Canada Rock alternatif— un indicateur important au Canada, où la radio joue encore un rôle crucial pour les groupes de rock locaux.
Comme beaucoup d’autres exploits de ces deux dernières années, « Blame Brett » n’était pas un coup de chance isolé. Les Beaches poursuivent sur leur lancée : elles prennent la route, affichent leur personnalité sur les réseaux sociaux, sortent de nouvelles chansons et, surtout, restent fidèles à elles-mêmes.
À travers tous les rebondissements liés aux labels, aux succès sur TikTok et aux scènes, une constante demeure : quatre femmes qui ont grandi ensemble et n’ont jamais cessé de jouer. C’est ce qui rend cette année si mémorable pour elles, et pourquoi elles l’abordent avec une confiance totale.
« Quand on a enfin eu notre grand succès viral avec "Blame Brett", on avait travaillé dur pendant des années », raconte Jordan. « On avait fait des tournées en van, trimballé un million d’équipements à travers le pays, donné des centaines de concerts. »
« Il faut être prête pour le moment qui arrive. Et nous avons eu la chance de l’être. »
DJ Vikkstar, Aloe Blacc et Sickick Photo de courtoisie