Nécrologies: le pianiste et compositeur de jazz canadien Robert G. Scott, le critique rock Juan Rodriguez

Robert Grant Scott , pianiste, compositeur et professeur de jazz et de pop basé à Toronto, est décédé le 27 juillet, à l'âge de 48 ans, des suites d'une crise cardiaque soudaine.

Mieux connu en tant que co-auteur du single à succès international « Hollywood » de Michael Bublé en 2012, Scott était un incontournable en tant qu'interprète sur le circuit des clubs de jazz de Toronto. Il a fréquemment joué et enregistré avec de nombreux artistes locaux notables.

Né et élevé à Burlington et Hamilton, en Ontario, Scott a étudié les arts libéraux à l'Université Harvard et, en 1993, il a reçu une bourse complète (40 000 $) pour étudier au prestigieux Berklee College of Music de Boston (1993). En 2002, il a obtenu une bourse Don Wright en éducation musicale (arrangement instrumental pratique) à l'Université de Toronto et est devenu un professeur de musique très demandé. L'un de ses élèves en piano, JP Saxe, est aujourd'hui un auteur-compositeur-interprète pop à succès.

Le premier album solo de Scott , Pianoptic, a été choisi par la radio de la SRC comme l'un des meilleurs enregistrements Fresh Air de 2007 , et il a été nommé par le Conseil des arts de l'Ontario pour le prix Louis Applebaum Composer Award 2008 pour la composition jazz.

Une percée dans la carrière de Scott a eu lieu en 2011 lorsqu'il a co-écrit le single à succès de Michael Bublé, « Hollywood ». La chanson a été enregistrée et diffusée dans le monde entier en single, avec vidéo et en édition EP Crazy Love: The Hollywood Edition . La chanson a atteint la première place au Canada et au Royaume-Uni, et l'EP a été l'album contemporain pour adultes n°1 du Billboard pendant plusieurs semaines après sa sortie. Scott a également joué du piano et chanté des chœurs sur "Hollywood", produit par le légendaire Bob Rock. Le succès a obtenu le statut Double Platine au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni.

"Hollywood" a valu à Scott le prix SOCAN de l'auteur-compositeur numéro 1 en 2011, ainsi que la chanson internationale de l'année et la chanson pop/rock de l'année aux Prix SOCAN 2012. Le succès commercial de la chanson aurait permis à Scott de se permettre d'acheter un condo à Toronto.

La relation de Scott avec Bublé a commencé en 2001, lorsque Jaymz Bee a présenté le couple et les a aidés à obtenir un concert au Reservoir Lounge à Toronto qui a duré deux ans. Bublé aurait déclaré un jour : « Robert est l'un des joueurs les plus dynamiques avec lesquels j'ai jamais eu l'occasion de travailler. C'est simplement une force de la nature."

Sur la scène torontoise, Scott s'est produit avec des artistes de premier plan tels que Jazz Wizards de Jeff Healey, Alex Pangman, Terra Hazelton, Gene Hardy, Don Francks et Marc Jordan, et a ensuite été directeur musical du Royal Jelly Orchestra. Sa collaboration de plusieurs décennies avec le producteur/impresario/diffuseur Jaymz Bee a été très productive. "Il m'appelait son grand frère et nous faisions de la musique ensemble depuis notre première rencontre lors d'un concert d'Alex Pangman en 1999", a déclaré Bee à Billboard Canada . Scott a composé pour les films de Bee et a contribué à leurs bandes originales, y compris la chanson thème du prochain long métrage de Bee dont la sortie est prévue en 2025.

Bee a produit les albums de Scott Pianoptic et Making Strides (une collaboration avec Kevin Clark). Parmi les autres titres de la discographie de Robert G. Scott figurent The City Dances , avec Brandi Disterheft et Great Bob Scott, Ten Short Stories For Piano et Live & Improvised avec Genevieve Marentette (2020), produit par George Koller. Bee raconte à Billboard que "Gigi [Marentette] et lui étaient comme une famille et elle était l'une des rares à savoir improviser avec lui."

Koller a expliqué à Billboard Canada : "J'ai produit un enregistrement solo incroyable de Robert qui n'est pas encore sorti, mais je vais maintenant travailler dessus."

En tant que pianiste solo, Scott a effectué des résidences de longue durée à Toronto au Four Seasons Hotel et au Jazz Bistro, où il a diverti ses clients et de nombreux collègues musiciens grâce à ses rares talents d'improvisation et sa connaissance de toutes les chansons et thèmes de tous genres.

En tant que moitié du célèbre « Power Duo » aux côtés du percussionniste Great Bob Scott (aucun lien de parenté), Robert Scott se produit régulièrement dans les salles torontoises du Reposado et du Pantages Hotel. En 2015, il effectue une résidence avec Geneviève Marentette au 120 Diner et, en 2017, au Jazz Bistro.

Scott a également composé des musiques pour des émissions sur CTV, CBC, City-TV, HGTV et Comedy Network.

En apprenant la nouvelle du décès de Scott, plusieurs de ses pairs musicaux torontois ont rendu hommage sur les réseaux sociaux et à Billboard Canada .

Jaymz Bee à Billboard Canada : "Son héritage en tant que musicien et compositeur accompli perdure dans le cœur de tous ceux qui l'ont connu et dans les mélodies qui ont enrichi nos vies. Son décès est une perte à bien des égards. Une veuve [Mirela Elena Cara] et un fils de deux ans, c'était un génie musical et un gars vraiment adorable."

Le chanteur de jazz/swing torontois, nommé aux Juno, Alex Pangman, se produit fréquemment avec Robert Scott. "Ma mère vient de se rappeler comment Robert l'a vraiment prise sous son aile une fois alors que nous étions en tournée dans l'Ouest canadien", se souvient-elle à Billboard Canada. " Le reste du groupe était en train de faire des trucs de groupe, mais Rob s'est assuré de passer du temps de qualité avec maman, ce qui est plutôt génial et témoigne de sa personnalité singulière. Je me sens tellement triste à ce sujet."

Le célèbre pianiste/chanteur de Colombie-Britannique Michael Kaeshammer a envoyé à Billboard Canada une courte vidéo hommage à son pair : « Robert Scott était une personne formidable et un musicien fantastique. Il était l'une des rares personnes que j'ai rencontrées à ne pas se contenter de jouer du piano, c'était un vrai pianiste. Il pouvait jouer n'importe quel style à sa manière, mais il avait toujours son propre style, et il nous manquera beaucoup.

Sur Facebook, la chanteuse Christine Leakey a posté : « Robert était pour moi un ami très solidaire dans le domaine de la musique et il m'a donné d'incroyables discours d'encouragement musical au fil des ans. C'était un pur génie musical et ce monde a perdu un grand talent canadien.

Marc Jordan, à Billboard Canada : "Tellement triste d'apprendre le décès de Robert. Je pensais que c'était un grand joueur. Extrêmement inventif et maîtrisant parfaitement l'instrument."

Jaymz Bee informe que "Nous voulons nous souvenir de la personnalité plus grande que nature et de l'énorme talent de Robert lors d'une célébration d'un événement de la vie. Détails à déterminer."

En savoir plus sur Robert Scott ici .

Juan Rodriguez , critique révolutionnaire de musique rock montréalais pour The Gazette et le Montreal Star, est décédé le 3 août à l'âge de 76 ans.

La Gazettea rapporté que « des années de vie difficile ont eu des conséquences néfastes sur la santé de Rodriguez et il a mené une longue et dure bataille contre la maladie, notamment le diabète – il a perdu un pied à cause de l'amputation – et l'insuffisance rénale. Il a subi un accident vasculaire cérébral en mai 2023. ".

Né en Angleterre, Rodriguez a déménagé à Montréal avec sa famille en 1953. Il a commencé à écrire sur la musique au début des années 1960, alors qu'il était encore au lycée et a publié l'un des premiers fanzines de musique à Montréal, Pop-See-Cul , de 1966 à 1970. .

Il a été embauché par le Montreal Star en 1969, à l'âge de 21 ans, et a rapidement acquis une notoriété grâce à sa première critique de concert pour le journal lorsqu'il a fait un panoramique sur The Doors. Rodriguez n'a pas eu peur de critiquer durement de nombreuses vedettes de l'époque, notamment Led Zeppelin, les Beatles et le héros local Leonard Cohen. À propos de sa dernière critique, celle de Cohen au Théâtre St-Denis en 1970, Rodriguez a rappelé à The Gazette que « je l'ai totalement critiqué. L'ambiance du concert était d'une révérence écoeurante — ils avaient mis des bougies le long de la scène, vous savez : c'était comme entrer dans l'Oratoire Saint-Joseph sauf que c'était un spectacle.

Après un long passage au Montreal Star , Rodriguez devient le principal critique musical de l'autre quotidien anglophone de Montréal, The Gazette .

Bien qu'opiniâtre et souvent controversé, Rodriguez a gagné le respect de ses pairs. L'écrivain musical vétéran de Toronto, Larry LeBlanc, affirme à Billboard Canada que « Juan Rodriguez était le meilleur journaliste musical de tous les temps au Canada. Craint, respecté et malheureusement oublié aujourd'hui en raison de son incursion dans les drogues dures et du déclin de ses reportages au cours des années suivantes. Originaire de Montréal des années 70, il régnait en maître comme journaliste musical pour le Montreal Star et occasionnellement pour le magazine rock américain Creem.

Dans la nécrologie de la Gazette , l'ancien rédacteur en chef d'Arts & Life Basem Boshra (maintenant rédacteur en chef de CBC Québec) a déclaré : « Il pouvait être têtu, dédaigneux et vaniteux. Mais en tant qu'écrivain et observateur de la musique rock, mon Dieu, des critiques si éblouissantes et incisives et, comme le dit le cliché, il a certainement oublié plus de musique rock que je ne le saurai jamais.

Un autre journaliste musical canadien réputé, Martin Melhuish, a rendu cet hommage à Billboard Canada : « Juan a apporté la performativité à la critique musicale dans la tradition du journalisme gonzo des années 70, et il pouvait riffer avec les meilleurs d'entre eux. C'était un écrivain doué qui pouvait sans crainte roussir les ailes des personnes complaisamment célèbres ou exposer généreusement les habitants de l'ombre musicale à la lumière. Quoi qu'il en soit, il était sans cesse fasciné par les personnalités et le processus.

" J'ai souri quand j'ai lu son commentaire confessionnel dans le cadre d'un article autobiographique qu'il a écrit pour la Gazette de Montréal . C'était Juan à la perfection – 'Les musiciens ont toujours rendu ça intéressant, même si je n'aimais pas leur musique. J'étais comme un papillon de nuit pour leur flamme, que je l'admette ou non.'"

En 2013, The Gazette a publié Rock 'n' Roll Life de Juan Rodriguez , une série en sept parties dans laquelle Rodriguez se souvient de sa carrière.

En 2017, Louis Rastelli, directeur de l'ARCMTL, un organisme à but non lucratif œuvrant à promouvoir et à préserver les arts indépendants à Montréal, a mené une entrevue approfondie avec Rodriguez qui peut être lue ici .

Un événement commémoratif aura lieu à une date ultérieure.

International

Chino XL (né Derek Keith Barbosa), vedette et acteur du hip-hop, est décédé le 28 juillet à l'âge de 50 ans. Aucune cause du décès n'a été révélée.

Une nécrologie de Billboard note que « Né dans le Bronx et élevé à East Orange, dans le New Jersey, Chino a formé le duo Art of Origin avec Kerri Chandler, et ils ont signé avec Def Jam Recordings via Warner en 1991. Chino XL a ensuite été acclamé dans sa carrière solo.

"Ses débuts en 1996, Here to Save You All - avec des collaborations avec Kool Keith et Ras Kass - sont arrivés en 1996 et ont atteint la 56e place du classement des meilleurs albums R&B . Chino a enchaîné avec I Told You So en 2001 et Poison Pen en 2006. , ainsi que Ricanstruction: The Black Rosary de 2012. "

Au cours de sa carrière, il a collaboré entre autres avec Kool G Rap, Proof, J. Dilla et B-Real. En tant qu'acteur, il est apparu dans le film Alex & Emma, tout en apparaissant dans des émissions de télévision telles que Les Experts : Miami , Les Feux de l'Amour et Reno 911 !

Ceux qui rendent hommage sur les réseaux sociaux incluent Ice-T. Lire la suite ici .

Pat Collier , producteur de disques anglais et bassiste/membre fondateur de The Vibrateurs, est décédé le 28 juillet à l'âge de 72 ans. La cause du décès n'a pas été signalée.

Collier a fondé le groupe punk londonien The Vibrateurs avec Ian « Knox » Carnochan, John Ellis et John « Eddie » Edwards dans les années 70. Le groupe est resté actif depuis, sortant plus de 20 albums, dont Fall into the Sky en 2022.

Collier a mené une carrière parallèle réussie en tant que producteur de disques, travaillant avec des artistes tels que The Jesus and Mary Chain, X-Ray Spex, Robyn Hitchcock, Soft Boys, UK Subs et Primal Scream.

Sur Twitter, Hitchcock a rendu cet hommage : "J'ai appris aujourd'hui la triste nouvelle du décès de Pat Collier la nuit dernière. Pat a produit la majeure partie de l'album Underwater Moonlight des Soft Boys et a ensuite coproduit et conçu une grande partie de mon travail solo, du rôle de Black Snake Diamond à Jewels For Sophia.

"Nous avons découvert notre propre version de l'enregistrement joyeux avec Pat. Il a travaillé avec de nombreux hitmakers britanniques dans les années 1980 et 1990, passant de son antre funky et infesté de spores des studios Alaska (sous les arches de la gare de Waterloo) au studio aéré et spacieux. Locaux de serre près d'Old Street. Pat était toujours neutre, prévenant et ouvert aux idées, avec un sens aigu de ce qui fonctionnerait et de ce qui ne fonctionnerait pas. Je ne l'avais pas vu depuis des lustres. Nous ne nous sommes jamais disputés, mais il a dérivé plus à l'est, dans les studios du sud-est de Londres, tandis que je me dirigeais vers l'ouest, vers Nashville et l'île de Wight. C'était un homme bon, je suis content d'avoir pu travailler avec lui à l'époque, et je'. Je suis reconnaissant. RIP M. Collier.

Le batteur canadien Pete Lambert a rappelé à Billboard Canada que "Pat dirigeait les studios Alaska où je pratiquais et enregistrais avec les Angelic Upstarts au début de 1983. Nous avons joué quelques concerts avec les Vibrateurs et je suis devenu ami avec lui. Plus tard en 1986, nous avons enregistré le premier album des Trojans là-bas, Pat était un vrai gentleman à mon avis. Mes condoléances à sa famille et à ses anciens camarades du groupe.