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Nécrologies: Phil Nimmons, doyen du jazz canadien

Le célèbre compositeur de jazz, pédagogue et clarinettiste est décédé le 5 avril à l'âge de 100 ans, laissant derrière lui un formidable héritage et inspirant des musiciens à travers plusieurs générations.

Phil Nimmons

Phil Nimmons

Bill Roi

Phil (Philip Rista) Nimmons, compositeur de jazz, éducateur et clarinettiste canadien très influent et lauréat d'un prix Juno, est décédé le 5 avril à l'âge de 100 ans.

Le fait de recevoir des distinctions, notamment l'Ordre du Canada et le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, témoigne de l'impact que Nimmons (souvent surnommé le «doyen du jazz canadien») a eu sur le jazz canadien au cours d'une carrière longue et prolifique.


Maîtrisant à la fois le free jazz et les styles mainstream, Nimmons était également adepte de la musique classique. On estime qu'il a composé plus de 400 morceaux de musique dans divers genres, notamment des musiques de film, de la musique pour la radio et la télévision, de la musique de chambre, de la musique pour grands ensembles, des orchestres d'harmonie et des orchestres symphoniques.

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Nimmons, né à Kamloops, a grandi à Vancouver et sa carrière musicale a débuté très jeune. «J'avais deux amis chers à Vancouver lorsque j'étais adolescent et que je travaillais à CBC», se souvient-il dans une entrevue en 2005 avec Bill King de Billboard Canada. «J'ai travaillé avec le Ray Norris Quintet à mes débuts et nous avions un comédien qui jouait du piano pendant que feu Barney Potts chantait. Nous avons commencé à sortir les enregistrements de Nat Cole.»

«J'ai également fait partie de l'Orchestre de chambre de la CBC de Vancouver et deux personnes en particulier sont devenues de grands amis: John Avison, qui était chef d'orchestre et grand accompagnateur classique, et Lawrence Wilson, trompettiste qui est finalement devenu vice-président de l'Orchestre de chambre de la CBC de Vancouver. CBC. Nous faisions des émissions et après, nous allions chez eux et écoutions des enregistrements de Palestrina à Schoenberg. Ici, j'avais 15 ans, j'entendais tout le temps les gens parler de musique – je l'ai absorbé comme une éponge.»

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Nimmons a ensuite étudié à l'Université de la Colombie-Britannique, la clarinette à la Juilliard School et la composition au Royal Conservatory of Music de Toronto. Dans sa nécrologie, CBC rapporteque «c'est au Royal Conservatory of Music qu'il a rencontré son épouse, Noreen Liëse Spencer Nimmons. Ils sont devenus membres d'une communauté de musiciens qui ont travaillé à préserver et à promouvoir la musique canadienne, dont John Weinzweig, John Beckwith, R. Murray Schafer, Norma Beecroft et Harry Freedman étaient des membres fondateurs de la Ligue canadienne des compositeurs.»

«Au cours de sa longue vie, Nimmons a influencé des générations de musiciens, de professeurs de musique et de public par ses enregistrements, ses concerts, ses stages de musique, ses ateliers, ses programmes dans les universités et les camps d'été, ainsi que ses tournées à travers le pays. Nimmons a été fréquemment entendu à la radio de CBC, menant son groupe au programme Nimmons 'N' Nine dans les années 1970.»

Nimmons a formé l'ensemble Nimmons 'N' Nine en 1953. S'étendant à 16 musiciens en 1965, l'ensemble acclamé est resté actif jusqu'en 1980.

Éducateur renommé, Nimmons, avec Oscar Peterson et Ray Brown, a fondé l'Advanced School of Contemporary Music à Toronto en 1960 et il a joué un rôle clé dans le développement des programmes d'interprétation de jazz à l'Université de Toronto, à l'Université Western, à l'Université du Nouveau-Brunswick et le Banff Centre for the Performing Arts.

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Lorsque Nimmons a eu 100 ans l'année dernière, l'émission Saturday Night Jazz de CBC a célébré en consacrant quatre heures à Nimmons, avec l'animatrice Laila Biali présentant aux auditeurs ses enregistrements, ses compositions, ses arrangements, ses collaborations et son côté classique. Écoutez cette émission ici.

Biali déclare à Billboard Canada « l'impact qu'il a eu sur les musiciens à travers le pays – bien au-delà du jazz et des genres adjacents – résonnera pour les générations à venir. Je n'en doute pas ».

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En 2002, Nimmons a reçu le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour l'ensemble de ses réalisations artistiques. Il a reçu l'Ordre du Canada et l'Ordre de l'Ontario en 1994; un Downbeat Achievement Award pour l'éducation au jazz en 2006, ainsi que le Jazz Report et le National Jazz Award du clarinettiste de l'année pendant 13 années consécutives, de 1995 à 2008. En 2001, Nimmons a été intronisé au Temple de la renommée de l'International Jazz Educator pour son total dévouement au jazz et à l’éducation du jazz. Il a également remporté le premier prix Juno pour l'excellence musicale en jazz pour The Atlantic Suite en 1977.

Ces dernières années, l'héritage de Nimmons a été célébré à travers le Nimmons Tribute, un groupe de jazz dirigé par Sean Nimmons-Paterson (le petit-fils de Phil), réunissant les collègues, anciens étudiants et amis de Phil. Le Nimmons Tribute a sorti deux albums: To the Nth (2020) et Generational (2023).

Lors de la sortie de To the Nth , Bill King de Billboard Canada a écrit un article basé sur son entrevue de 2005 avec Nimmons. King a noté que « To The Nth est l'idée originale du petit-fils, le pianiste/arrangeur Sean Nimmons-Paterson. Les huit sélections s'appuient sur une richesse de compositions qui reflètent les relations personnelles que Nimmons entretenait avec son Canada et sa famille bien-aimés. Le jeune Nimmons a réuni une distribution stellaire. – Kevin Turcotte, Tara Davidson, Mike Murley, William Carn, Perry White, Sean Nimmons, Jon Maharaj et Ethan Ardelli, et le son est authentique Nimmons 'N' Nine.»

Lisez l'article de King ici.

En apprenant son décès, les notables du jazz canadien n'ont pas tardé à rendre hommage à Nimmons sur les réseaux sociaux. Une nécrologie de la Presse canadienne a rapporté que «sa fille Holly Nimmons, qui est PDG du Centre de musique canadienne, a déclaré que la nouvelle de la mort de son père après "une bonne centaine d'années" avait déclenché un "tsunami" de réponses de la part d'autres musiciens, d'anciens étudiants et professeurs.»

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Holly Nimmons a ajouté que son père «a marqué des générations au cours des 60 années de sa vie professionnelle et qu'ils ont continué à contribuer au tissu artistique et culturel de notre pays d'une manière profondément significative, pas seulement en tant qu'interprètes, mais des gens qui ont adopté les caractéristiques que Phil a transmises et qui les ont transposées dans leur enseignement ou leurs performances.»

Sur Facebook, Biali a également posté ceci: «Phil Nimmons était une icône canadienne, et l'année dernière, lui (et nous) avons célébré son 100e anniversaire. Le paysage musical de ce pays serait très différent sans la présence indélébile de Phil. Nous vous aimons pour toujours, Phil. Holly, Sean et leur famille – vous avez nos plus sincères condoléances ainsi que notre gratitude pour des décennies de service à travers la musique.»

La chanteuse de jazz torontoise Heather Bambrick a étudié avec Nimmons au milieu des années 1990 à l'Université de Toronto. Elle a déclaré au CP : «Il était une source inépuisable d’informations, d’inspiration et de motivation. Je veux dire, il n'y avait aucun moyen que tu ne puisses pas apprendre de Phil parce qu'il avait toujours une leçon. Il nous a simplement enseigné l’intégrité et le caractère ainsi que les compétences d’interprétation et de musique.»

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Bambrick a déclaré qu'elle avait eu l'honneur d'écrire les paroles d'une des compositions de Nimmons, une berceuse mélodique qu'il avait écrite pour son fils Spencer, intitulée «Night Night Smiley», qu'elle a enregistrée il y a 18 mois. «Je suis heureuse que Phil ait eu la chance de l'entendre», a-t-elle déclaré. «C'est vraiment agréable de vivre ce moment et, oui, je ne le prends pas à la légère. Je me sens vraiment chanceux d’avoir vécu cette expérience.»

La saxophoniste-compositrice-cheffe d'orchestre torontoise Tara Davidson, lauréate d'un prix Juno, a rendu cet hommage à Billboard Canada: «Phil fait partie intégrante de ma vie musicale et personnelle et de mes philosophies depuis que je l'ai rencontré lors de mon audition pour le programme de jazz de l'Université de Toronto en 1998. Quand je sur arrivé à mon audition, j'étais extrêmement nerveuse et Phil (qui, j'en suis sûr, pouvait sentir mon trac) a immédiatement essayé de me mettre à l'aise en étant lui-même chaleureux et respectueux et aussi en essayant de me faire rire.»

«C'est finalement Phil qui m'a appelé chez moi pour me dire que j'avais été accepté dans le programme. Entendre la voix de baryton de Phil à l'autre bout du fil, m'annoncer cette excellente nouvelle a été un moment incroyablement significatif et mémorable. Et je crois que c'était aussi l'un de ces moments de "portes coulissantes" : si j'avais fini par accepter dans une autre école, qui sait comment les événements de ma vie auraient pu se dérouler?»

«J'ai eu le grand privilège de jouer dans le big band de Phil '11 O'Clock' pendant mes première et deuxième années à l'Université de Toronto, puis d'être dans sa classe de composition au cours de ma quatrième année. Jouer dans le big band de Phil m'a offert une multitude de leçons, musicalement et personnellement. Son enthousiasme était contagieux et ses connaissances et son expérience étaient étonnantes. Phil a également transmis l'importance de prendre soin de vos affaires, de vous conduire avec sang-froid et gentillesse, et de toujours être respectueux de la musique.»

«J'ai obtenu mon diplôme de l'Université de Toronto en juin 2002 et en novembre, j'ai eu l'immense honneur de jouer dans le groupe hommage lorsque Phil a reçu le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. Je me souviens que Phil était l'image du calme, de la fraîcheur et de la classe pendant cette cérémonie. Aujourd'hui, environ 20 ans plus tard, j'ai l'extrême chance de me produire dans le groupe Nimmons Tribute, formé par son petit-fils, Sean Nimmons-Paterson.»

«Je pense à Phil quand je compose (j'entends sa voix de baryton descendre jusqu'à la basse quand il parle de l'importance de la FORME), je pense à Phil quand je joue, quand j'enseigne (maintenant à l'Université de Toronto) , quand je reçois un compliment (dites simplement merci !'), et quand je suis assis dans mon jardin à écouter les magnifiques carillons éoliens que Phil m'a offert, à moi et à mon mari, [musicien de jazz] William Carn, comme cadeau de mariage en 2008. Phil me manquera énormément. Mais Phil est avec moi chaque fois que j'y vais... J'entendrai toujours sa voix dans ma tête ; elle me transmettra des perles de sagesse et me poussera à Swing. Merci pour tout, Phil, et puisses-tu te reposer ! paix.»

Mike Murley, saxophoniste lauréat d'un prix Juno, sur Facebook: «L'esprit généreux et la passion pour la musique de Phil Nimmons ont profondément influencé des générations de musiciens et d'auditeurs dans ce pays. En tant qu'étudiant du secondaire, mon premier contact avec Phil a eu lieu lorsqu'il est arrivé en Nouvelle-Écosse en tant que j'ai assisté à deux de ses ateliers de jazz d'été à Fredericton, ce qui était la première fois que j'avais le prix. l'occasion d'apprendre auprès d'artistes de ce calibre. Je sais que de nombreux autres musiciens à travers ce pays ont des histoires similaires, inspirées par Phil au cours de leurs années de formation.»

«Il a sans aucun doute été le plus grand contributeur à l'éducation du jazz au Canada, depuis ses débuts avec Oscar Peterson jusqu'à divers ateliers d'été et enfin son poste à l'Université de Toronto. Sincères condoléances à la famille Nimmons, en particulier à Holly et Sean, qui ont tant versé.»

Sur Facebook, le producteur de radio et de disques Paul Mills a publié cet hommage: «J'étais très triste d'apprendre qu'un ami cher et l'une des personnes les plus importantes de mon parcours musical est décédé. Phil Nimmons était un Canadien vénéré. icône musicale souvent considérée comme le doyen du jazz canadien. Je l'ai rencontré en 1972, lorsque j'ai été nommé producteur de jazz à la radio de CBC. Phil et son groupe Nimmons 'n Nine Plus Six étaient des habitués de l'émission hebdomadaire Jazz Canadiana, que j'ai produite.»

«Ironiquement, je connaissais très peu de choses sur le jazz, mais Phil m'a pris sous son aile et m'a beaucoup appris. Il m'a également beaucoup appris sur les arrangements musicaux, des leçons qui me seraient très utiles pour poursuivre mon parcours de vie en tant que producteur de disques. Si tu veux en savoir plus sur cet homme extraordinaire, va sur philnimmons.ca Repose en paix cher ami.»

James Bryan McCollum (Philosopher Kings, Prozzak) a publié ce salut sur Facebook: «J'ai eu le privilège de jouer dans le big band de Phil Nimmons à l'Université de Toronto il y a plusieurs décennies, mais il m'a fait une impression durable en tant qu'inspiration musicale et en tant que quelqu'un avec un énorme enthousiasme et beaucoup d'amour pour la vie et tout ce qu'elle contient. Il a apporté une énorme contribution à la communauté du jazz canadien et il sera toujours dans mon cœur.»

Le compositeur, batteur et chef d'orchestre de jazz torontois Ernesto Cervini (Myriad3, Turboprop) a rappelé que «Phil était directeur du programme à l'Université de Toronto lorsque j'étais étudiant, j'ai étudié la composition de jazz et j'ai travaillé dans un big band sous sa direction était un musicien, un éducateur et un humain incroyable ! Je me sens tellement béni et honoré d'avoir pu étudier et faire de la musique avec lui.»

Un fonds de legs a été créé au Centre de musique canadienne en l'honneur de Nimmons.

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Clockwise from left: Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly and Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly et Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiés par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Pleins feux sur les gérants d'artistes internationaux : Right Hand Co. parle de la gestion de Khalid, de l’accompagnement des artistes et de son engagement communautaire

De la logistique des tournées au soutien des mères célibataires, Right Hand Co. équilibre la carrière de Khalid avec une mission philanthropique et une culture d’équipe fondée sur la vision, la confiance et le cœur.

Lorsque Khalid a lancé son premier album, American Teen, en 2017, il s’est rapidement imposé comme la voix d’une génération – attachant, sincère et naturellement cool. Mais derrière la musique, les tournées à guichets fermés et les nominations aux Grammy Awards, se cache une équipe tout aussi fidèle à sa vision et à sa cohérence que l’artiste lui-même.

Cette équipe, c’est Right Hand Co., une société de gestion dirigée par sa fondatrice et PDG Courtney Stewart, avec la directrice générale Mame Diagne, le directeur des relations avec les artistes Jordan Holly et le directeur du marketing Relvyn Gael Lopez, qui forment le noyau du leadership.

À la découverte de Khalid

Stewart a découvert Khalid pour la première fois alors qu'il était adolescent et qu'il publiait des chansons en ligne.

« À cette époque, je manageais de nombreux producteurs qui rencontraient un franc succès », se souvient Stewart. « En fait, nous avons rencontré Khalid grâce à des amis communs sur Twitter. Il mettait en ligne de la musique sur SoundCloud – des premières versions de chansons qui allaient plus tard finir sur American Teen , comme "Saved". »

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Ce n’est pas seulement le talent qui a retenu l’attention de Stewart, c’était aussi sa vision.

Quand je l'ai rencontré, il était encore au lycée. Je lui ai dit : "Tu es unique, tu deviendras le plus grand artiste du monde." Et même à cet âge, il savait exactement ce qu'il voulait faire. Il savait qui il était et qui il voulait devenir.

Ce niveau de conscience de soi a eu un impact.

« C'est vraiment incroyable, honnêtement, de rencontrer quelqu'un de 17 ou 18 ans et de voir une telle lucidité et une telle clairvoyance », ajoute-t-il. « Être là, voir tout cela prendre vie, c'était vraiment époustouflant. »

Pour Stewart, l’impact de voir la musique se concrétiser est difficile à décrire car il est plus grand que les mots.

« C'est plus une émotion qu'autre chose – on la ressent, tout simplement. La musique est puissante. C'est l'une des ressources naturelles les plus puissantes que Dieu ait jamais créées. Elle rassemble les gens. »

Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Construire l’équipe Right Hand

La philosophie de Right Hand Co. repose sur une valeur fondamentale : le service.

« Nous sommes dans un métier de service. Notre rôle, c’est d’être au service des artistes et de livrer pour eux·elles », explique Stewart.

Cette approche implique d’accompagner les artistes à chaque étape, dans les hauts comme dans les bas.

« Il ne s’agit pas seulement d’être présent·e quand tout va bien. Il faut être sur les montagnes russes avec elleux — pas les attendre à la fin du parcours, mais monter dans le wagon avec eux·elles. »

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Mame Diagne, aujourd’hui directrice générale, incarne parfaitement ce principe. Elle a commencé comme assistante de Stewart avant de gravir les échelons au sein de l’entreprise.

« C’est vraiment le cœur de la société — c’est elle qui nous garde sur la bonne voie, qui nous oblige à rendre des comptes », confie Stewart. « Elle m’a même déjà prise à part pour me dire que j’avais tort. Cette honnêteté est essentielle. »

Cette énergie ancrée dans la réalité se retrouve aussi chez Jordan Holly et Relvyn Gael Lopez, qui ont tous deux rejoint l’équipe en janvier 2022 à des postes de coordination et ont depuis évolué vers des rôles de direction.

« J’ai énormément appris sur le terrain, même si j’avais quelques bases », explique Holly. « C’était mon tout premier poste dans l’industrie musicale, donc il m’a fallu un temps d’adaptation. Mais l’équipe a fait preuve d’une grande patience, de compréhension et de soutien. On m’a aidée à m’intégrer, tout en me laissant l’espace nécessaire pour évoluer et m’épanouir. »

Aujourd’hui directrice des relations avec les artistes, elle se voit comme un pilier de la vision et du processus.
« Aucun·e artiste ne se ressemble, aucune tâche n’est identique, aucune journée ne suit le même rythme… tout le monde est mobilisé », dit-elle. « On a toutes et tous nos titres et nos forces bien définies, mais en même temps, personne n’hésite à intervenir là où il faut. »

Relvyn Gael Lopez, directeur marketing, vient d’un univers très organique : celui des fandoms en ligne. Il a appris les bases du marketing en tant que fan, au service d’autres fans — une passion qui s’est ensuite professionnalisée.

« Entre 13 et 18 ans, j’étais à fond dans la communauté de fans de Lady Gaga », raconte-t-il. « Il y avait toujours quelque chose à faire : du marketing créatif, des looks, des tenues, des événements, des opportunités. Chaque sortie avait sa propre campagne. Cette énergie, cette effervescence, c’est ce qui m’a donné envie de faire carrière dans le marketing musical. »

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Le rôle en constante évolution du·de la gérant·e

Demandez à l’équipe à quoi ressemble réellement la gestion d’artistes, et la réponse est unanime : aucune journée ne se ressemble.

« Un jour, on prépare un tournage vidéo, ce qui est complètement différent d’une entrevue radio », illustre Diagne. « Il arrive que Khalid soit en studio et ne ressente pas l’énergie — dans ce cas, il faut trouver les bons mots pour en informer les équipes, tout en préservant les relations. »

Lopez ajoute : « Il faut savoir jongler avec une multitude de personnalités. Les compétences en communication sont absolument fondamentales dans le métier. »

Pour Stewart, être manager d’artistes revient à endosser une dizaine de métiers à la fois — du business à la thérapie.

« Chez Right Hand, on est impliqué·e·s dans tous les aspects de la carrière d’un·e artiste… À ce stade, on est presque comme des avocat·e·s junior. »

Mais au-delà de l’aspect technique, il y a une vraie dimension émotionnelle.

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« Ces artistes sont des êtres humains », souligne Stewart. « Ils·elles font énormément de sacrifices pour poursuivre un rêve, et ils·elles nous font confiance pour les accompagner… On devient en quelque sorte une famille. »

Mame Diagne of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Mame Diagne de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Conseils pour la prochaine génération

Chaque membre de l’équipe partage sa propre sagesse pour les jeunes gestionnaires qui débutent dans l’industrie.

« J’aurais tant à dire », confie Holly, « mais l’un des conseils les plus importants, c’est de rester ouvert·e d’esprit et d’être une éponge. Ne vous laissez pas freiner par ce que vous ne savez pas, apprenez vite. Persévérez. »

Diagne insiste sur deux points essentiels : « Votre réseau est votre capital, mais plus important encore, votre intégrité compte énormément dans ce secteur… Mon deuxième conseil, c’est en fait la devise de mon alma mater : “Trouvez un moyen ou créez-en un.” »

Stewart met l’accent sur la patience et le mentorat. « Faites confiance au processus. C’est normal d’avoir des mentor·e·s. C’est normal de demander de l’aide. L’expérience est la meilleure enseignante. Entourez-vous de personnes que vous admirez… Faites confiance au processus : c’est tout un cheminement. »

Le fil conducteur ? La bienveillance.

« La manière dont on traite les gens fait toute la différence », explique Stewart. « On ne force rien, ça se fait naturellement. Je pense que l’un des aspects les plus importants du management est de veiller à ce que l’équipe soit soudée. Quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et fait preuve de bienveillance, ça change tout. »

La Fondation Right Hand

Cette même philosophie de soutien et d’intention guide la Right Hand Foundation, la branche à but non lucratif de l’entreprise, qui offre des logements gratuits aux mères célibataires et à leurs enfants.

« L’idée est née au sein de notre équipe, presque par hasard, lors de gestes de générosité », raconte Stewart. « Nous étions à un événement solidaire dans le sud d’Atlanta… et avons constaté que de nombreuses familles séjournaient dans des motels — des logements temporaires, en attendant de savoir d’où viendrait leur prochain chèque. »

Plutôt que de rester dans l’ignorance, Stewart a écouté leurs histoires. « Beaucoup de ces femmes avaient un emploi, des diplômes, avaient tout fait “comme il faut”, mais la vie les avait mises à l’épreuve. »

La fondation ne se contente pas de leur fournir un toit. « Il ne s’agit pas simplement de leur offrir un logement pour 12 mois ; c’est de les aider à retrouver leur autonomie, à se relever et, finalement, à voler de leurs propres ailes », explique Stewart. « C’est au cœur de notre mission. »

Relvyn Gael Lopez of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Relvyn Gael Lopez de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Un nom qui dit tout

Alors, pourquoi Bras droit (Right hand) ? Parce que c’est leur mission.

« Nous nous considérons comme le bras droit de l’artiste », explique Stewart. « Même du côté caritatif, avec la fondation, c’est pareil. Nous voulons être le bras droit de toutes les personnes que nous rencontrons. Nous voulons être le soutien dont elles ont besoin. »

« Nous sommes présents, pleinement engagés et fidèles à nos promesses. Si nous disons que nous sommes là pour vous, c’est que nous le pensons vraiment. »

Et ce qui relie musique, marketing, philanthropie et mission, c’est avant tout l’équipe elle-même.
« Nous sommes vraiment fier·e·s de notre diversité », ajoute Stewart. « Cette diversité est essentielle… Nous respectons les opinions de chacun·e, nous accueillons les différences et nous intégrons tout cela dans notre travail. »

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