Comment les données révolutionnent la découverte musicale : des expert(e)s s’expriment à M Pour Montreal

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Pour les amateurs de musique, jamais autant d’informations n’ont été accessibles sur leurs artistes favoris – et pour les artistes et les labels, jamais autant de données sur leurs fans n’ont été disponibles.

Lors de l’édition 2024 de M pour Montréal, le panel intitulé « Exploiter les données pour la découverte musicale » a rassemblé des experts de l’industrie pour discuter de l’impact révolutionnaire des données des fans sur le secteur musical.

La table ronde, animée par Amanda Dorenberg, PDG de Billboard Canada, partenaire principal de l’événement, s’est tenue le 20 novembre à l’Esplanade Tranquille – L’Arrière-scène. Les échanges ont porté sur la manière dont les stratégies axées sur les données transforment les lancements musicaux et le succès des tournées.

Pour les maisons de disques, les informations les plus précieuses proviennent des auditeurs les plus investis : les superfans.

Alexandra Rosen, responsable du streaming pour les États-Unis et le Canada chez Partisan Records, a mis en lumière l’importance de cibler ce public clé :

« Comprendre vos superfans – non seulement qui ils sont et ce qu’ils font, mais aussi où ils vont et comment ils interagissent avec les artistes – est essentiel. Ils jouent un rôle crucial dans la réussite. »

Jamie Loeb, vice-président senior du marketing chez Nederlander Concerts, a souligné comment la technologie permet une personnalisation accrue des campagnes :

« Il s’agit de mieux connecter les points, tout en respectant les cadres légaux. Par exemple, si vous étiez à l’Esplanade pendant M pour Montréal, que vous faisiez vos courses chez Whole Foods et que vous vous entraîniez dans une salle de sport voisine, nous pouvons stratégiquement positionner des billets de concert ou des produits dérivés sur votre chemin. »

Loeb a également évoqué la manière dont les technologies numériques comblent les écarts générationnels en matière de découverte musicale. Elle a cité l’exemple de Rick Springfield, icône des années 80, qui capte aujourd’hui de nouveaux publics grâce aux réseaux sociaux :

« La musique de Rick est redécouverte via des plateformes comme TikTok, créant des ponts entre les générations X, Z et Alpha », a-t-elle expliqué. « C’est fascinant de voir les jeunes redécouvrir la musique des années 80 et 90. Le défi consiste à raviver l’intérêt de la base de fans originelle tout en séduisant de nouveaux publics. TikTok ne réalise peut-être pas que derrière Jesse’s Girl se cache Rick Springfield, mais avec des publicités stratégiques, nous pouvons le réintroduire, ainsi que ses prochaines tournées. »

Amanda Dorenberg a partagé son point de vue sur l’évolution du rôle de la publicité sociale, soulignant son attrait unique pour les jeunes générations :

« Les artistes, les marques, les labels et même les consommateurs manquent souvent de confiance dans la publicité traditionnelle. Il est fascinant de voir comment la publicité sociale non seulement renforce cette confiance, mais s'adapte également à la façon dont les jeunes publics consomment et interagissent différemment avec les publicités d'aujourd'hui. »

Lorsqu'on leur a demandé comment les artistes peuvent tirer le meilleur parti des données pour accroître leur portée, les panélistes ont donné des conseils pratiques aux acteurs du secteur. François Nepveu-Salem, responsable du développement commercial chez Bandsintown, a encouragé à commencer simplement :

« Ne vous souciez pas de l'exploitation immédiate des données, concentrez-vous simplement sur leur acquisition. Il existe de nombreux outils permettant d'exploiter les données, mais vous devez d'abord les collecter. »

Shelley Pisarra, vice-présidente exécutive de Global Insights chez Wasserman, a fait écho à ce sentiment, mais a souligné que l'exploitation des données ne doit pas nécessairement être synonyme des plus grandes plateformes technologiques et de médias sociaux comme Meta :

« Renseignez-vous sur les outils à votre disposition. Et ne vous fiez pas trop aux plateformes comme Facebook ou d'autres entités sociales. Créez votre propre liste de diffusion et connaissez directement vos fans. »

Rosen a ajouté une étude de cas tirée de sa propre expérience sur la manière dont les artistes peuvent créer une audience significative sans marketing ni image de marque explicite :

« Je travaille avec le groupe Cigarettes After Sex, et ils laissent l'art parler d'eux-mêmes. Leur approche est très organique, avec un minimum de publicité. C'est un excellent exemple de respect de la vision de l'artiste tout en restant en contact avec les fans. »

Sur le thème des publicités numériques, Pisarra a proposé une perspective contre-intuitive :

« Lorsque vous diffusez des publicités Instagram ou Meta, ne ciblez pas trop. L'algorithme est incroyablement intelligent. En limitant le ciblage au minimum, vous permettez au système de trouver le public qui vous convient. »

Les participants ont conclu leur débat sur un optimisme partagé quant à l’avenir de la découverte musicale. En utilisant efficacement les données, en favorisant des relations significatives avec les fans et en respectant l’intégrité artistique, les panélistes ont convenu que l’industrie musicale est prête à créer des liens plus profonds et plus durables entre les générations.