CONTENU PARTENAIRE
La 20e édition de M for Montréal s'est terminée dimanche 23 novembre, réunissant artistes, acteurs de l'industrie et mélomanes pendant quatre jours qui ont mis en lumière le dynamisme de la scène créative montréalaise. Des panels percutants aux soirées underground en passant par les showcases axés sur la découverte de nouveaux talents, voici cinq moments forts de cette édition anniversaire , en partenariat avec Billboard Canada .
Moins d'ego, plus d'écosystème : repenser les liens au sein de l'industrie
Mercredi 19 novembre — Maison du développement durable
Katrina Balcius (Director, DISCO), Laurie-Lee Boutet (Wednesday Management), Nicholas Douglas (Notion Magazine), Camille Gervais (Billboard Canada) and Grace Larsen (Rareform) Alexanne Brisson
Présentée par DISCO, la table ronde « Moins d’ego, plus d’écosystème » a réuni une nouvelle génération de leaders qui repensent activement les modes de collaboration au sein de l’industrie musicale. Animée par Katrina Balcius (directrice de DISCO), la discussion a regroupé Laurie-Lee Boutet (Wednesday Management), Nicholas Douglas (Notion Magazine), Camille Gervais (Billboard Canada) et Grace Larsen (Rareform), qui ont exploré comment les liens authentiques, le partage des connaissances et une approche communautaire redéfinissent les pratiques du secteur.
Alors que M for Montréal marquait sa 20e édition avec plus de 500 délégués, cette conversation arrivait à un moment particulièrement révélateur. Plutôt que de s’attarder à la compétition ou aux réseaux fermés, les intervenants ont mis l’accent sur la transparence, l’entraide et la création d’écosystèmes qui élèvent toute la chaîne.
Camille Gervais, de Billboard Canada, a souligné l’importance cruciale de ce virage en notant : « Ce qui a frappé, c’est la diversité des perspectives… l’industrie ne peut pas évoluer si chacun reste cloisonné. » Elle a ajouté que les progrès réels naissent de la solidarité : créer de l’espace, partager les ressources et bâtir des ponts entre les secteurs plutôt que de les compartimenter.
Conclusion de la table ronde : l’industrie musicale va plus loin – et plus vite – lorsqu’elle avance ensemble.
M pour Mixer : là où les vraies discussions prennent vie
Mercredi 19 novembre — Les Grands Ballets, Studio Théâtre
Alexanne Brisson
Événement toujours très attendu, M for Mixer a une fois de plus tenu toutes ses promesses. Soigneusement orchestré par un comité dédié, ce rendez-vous a permis à des artistes, managers, labels et professionnel·le·s du secteur de se rencontrer et d’échanger lors de sessions de mise en relation personnalisées, adaptées à leurs objectifs, à leur identité artistique et à leurs besoins spécifiques.
Le résultat ? Un après-midi foisonnant de découvertes : des dizaines de nouvelles relations, d’idées créatives et de pistes de collaboration ont émergé, posant les bases de projets appelés à prendre forme dans les mois à venir.
SuperVISION Panel : une exploration approfondie sur l'avenir de la musique latine
Mercredi 19 novembre — Maison du développement durable
L'une des tables rondes les plus captivantes de cette année, « LATAM's Global Sound », a exploré l'influence croissante des musiques du monde – des hybrides reggaeton, dembow et cumbia aux sonorités électroniques expérimentales – sur l'identité émotionnelle et culturelle du cinéma, de la télévision et de la publicité latino-américains. Alors que les plateformes de streaming investissent de plus en plus dans les productions en langue espagnole et que l'Amérique latine s'impose comme l'un des marchés audiovisuels à la croissance la plus rapide, la discussion a mis en lumière la recherche croissante, par les superviseurs et les créateurs, d'une musique reflétant la diversité de la région tout en conservant une résonance internationale.
Un moment marquant fut la présentation en direct des morceaux pour un projet réel, où les membres du public ont soumis des titres et reçu un retour immédiat d'experts. Cet exercice a permis de découvrir l'aspect pratique de la synchronisation : les critères d'obtention d'une licence pour un morceau, l'influence des nuances culturelles sur la sélection musicale et les raisons pour lesquelles la région devient une porte d'entrée stratégique pour les artistes souhaitant intégrer l'écosystème international de la synchronisation.
Il s'agissait d'un aperçu rare et perspicace d'un marché où la demande pour une musique innovante et décloisonnée s'accélère rapidement.
distraction4ever, Crasher et Gloin : une soirée mémorable à L'Escogriffe
distraction4ever : Beau Geste M pour Montréal
Présenté par DORK, le showcase du jeudi soir à L’Escogriffe (20 novembre) a transformé la salle bondée de Saint-Denis en un véritable ouragan d’énergie, entre guitares rugissantes et ambiance à haute tension. À l’affiche : le duo montréalais distraction4ever (Beau Geste et Split Shift), reconnu pour son post-punk nourri de synthés analogiques et son intensité brute sur scène ; Crasher, le trio électro-punk mené par Airick Asher Woodhead (Doldrums), qui s’apprête à dévoiler son album Odditi Populaire ; et Gloin, formation noise-rock/post-punk de Toronto, dont le premier album acclamé We Found This, ainsi que le prochain All of Your Anger Is Actually Shame…, ont solidifié leur réputation de performances explosives et implacables.
Afterparty officiel Lil Visions XR : Jashim prend le contrôle du mythique Datcha
L’afterparty officielle, Lil Visions XR, s’est rapidement imposée comme l’un des rendez-vous les plus prisés du festival. Organisée par Jashim — artiste latinx underground émergent dont la fusion de club expérimental, de sonorités urbano et d’influences électroniques avant-gardistes en fait l’une des voix les plus singulières du pays — la soirée offrait aussi une écoute en avant-première de son prochain EP, Lil Visions (2026).
En dévoilant une sélection de morceaux du projet, Jashim a montré pourquoi tant de gens voient en lui un avenir éclatant : le Datcha était rempli à craquer, vibrant d’une énergie locale bouillonnante et d’un enthousiasme authentique. Les sets de Syana, Nana Zen, Yaya La Bae, Jaijui et angelnumber2020 ont ensuite transformé le club emblématique du Mile-End en un concentré de tout ce qui fait la force de Montréal : une scène underground d’une richesse rare, portée par des artistes qui repoussent les frontières de l’expérimentation.
SLM, Laroie, Lunice et Beamskii : un showcase percutant au Belmont
Jeudi 20 novembre — Le Belmont
SLM M pour Montréal
L'artiste montréalaise SLM a célébré le lancement de son album aux côtés de Laroie, Lunice et Beamskii. Chacune a apporté une énergie distincte à la soirée : SLM avec sa présence électrisante, Laroie avec une performance rap introspective et riche en émotions, et Beamskii avec un mix précis et impeccable.
Lunice M for Montreal
Lunice — producteur montréalais emblématique dont le CV compte des collaborations aux côtés d’artistes de renom comme Lil Wayne et Azealia Banks — a ajouté sa touche expérimentale signature, entraînant la salle vers des territoires inattendus.
