advertisement
Français

Les médias canadiens ne peuvent pas perdre le contact avec leurs communautés (Chronique invitée)

Autrefois, on croyait, grâce au soutien de la réglementation gouvernementale, que les sociétés de médias avaient des obligations envers leurs communautés, et pas seulement envers leurs actionnaires. Ces jours sont révolus, mais ce n’est pas obligatoire.

Michael Hollett

Michael Hollett

Il s’agit du premier d’une série d’articles de fond qui cherchent à trouver des réponses au modèle financier brisé des agences de presse. L'ouverture de la série est assurée par le journaliste et éditeur de presse de longue date Michael Hollett.

Comme beaucoup de gens des médias, j'ai été attristé par la dernière série de licenciements massifs et de réductions de la programmation de Bell Média, en particulier des informations locales – mais je n'ai pas été surpris.


Il existait autrefois une croyance, soutenue par la réglementation gouvernementale, selon laquelle les sociétés de médias, en particulier les radiodiffuseurs qui utilisaient des «ondes publiques», avaient des obligations envers leurs communautés, et pas seulement envers leurs actionnaires. Dépenser de l'argent pour diffuser des informations locales n'était qu'une partie du contrat, quelque chose qu'il fallait faire pour avoir une chance de tirer tous ces beaux profits d'une communauté.

advertisement

Il existait également une conviction fondamentale selon laquelle la diversité de la propriété était essentielle, entre autres, pour contribuer à garantir la diversité des idées et des programmes d'entreprise. Autrefois, il y avait des limites au nombre de points de vente pouvant être détenus par une entreprise sur un marché. Cela a affecté la propriété de l’imprimerie et a contribué à favoriser l’indépendance des médias.

Ces jours sont révolus depuis longtemps. L’érosion de ces contrôles a commencé dans les années 1980, folles de dérégulation, et s’est poursuivie comme une sorte de ruée vers l’or des entreprises jusqu’à aujourd’hui, avec les décisions de la semaine dernière comme résultat inévitable.

Mais Bell n'a pas procédé à ces réductions parce que l'entreprise n'était plus rentable – elle gagnait encore des centaines de millions – tout simplement pas aussi rentable qu'avant. C'est ce qui arrive lorsqu'une entreprise médiatique n'est redevable qu'à ses actionnaires et non à la communauté. Et c’est ce qui se produit avec la propriété sans visage et absente.

advertisement

Mais la grosse bête a dévoilé ses entrailles par inadvertance, offrant ainsi une opportunité aux médias indépendants. Il y a une braderie! Bell propose de vendre des stations plutôt que de simplement les fermer, offrant ainsi une chance aux propriétaires locaux d'intervenir et de proposer ce qui est historiquement une approche rentable et solidaire: une couverture hyperlocale.

Des millions de médias se battent pour partager les dernières nouvelles concernant Taylor Swift. Essayer de gagner cette guerre est un combat. Mais qui raconte l’histoire locale? Personne, et c'est l'occasion.

J'ai été consterné l'année dernière lorsque Torstar a décidé de fermer sa division de journaux communautaires Metroland, fermant ainsi tous les journaux locaux de la chaîne. Ils auraient dû au moins prendre le temps de procéder à une vente comme Bell, donnant ainsi aux habitants une chance de maintenir ces publications vitales en activité.

J'étais rédacteur en chef d'un journal dans une petite ville avant de créer NOW Magazine et j'ai pu constater à quel point ces journaux sont essentiels pour les communautés. Même chose pour les radios locales. Et ils le sont toujours, mais la propriété absente de leurs journaux par Torstar leur a permis de dépérir et de mourir à cause de la négligence, des réductions et de l'affaiblissement de l'éditorial en partageant les chroniqueurs tout au long de la chaîne. Les hebdomadaires locaux indépendants prospèrent toujours, leurs communautés ne se tournant pas vers leurs téléphones portables pour prendre des photos de l'équipe de hockey locale gagnant le grand match ou pour découvrir ce qui est en vente à la quincaillerie locale. Ils se tournent vers ce journal qui paraît chaque semaine de manière fiable – de nombreux journaux indépendants regorgeant de publicités.

advertisement

Mes succès dans les médias ont tous porté sur une couverture locale et hyperlocale, racontant des histoires que personne d'autre ne fait. Cela m'a servi – et, espérons-le, ma communauté – avec NOW Magazine , et cela me sert avec NEXT Magazine , qui s'est complètement concentré sur Toronto et les événements locaux.

advertisement

L'avenir est local. C’est quelque chose qui n’est tout simplement pas sur le radar des grandes entreprises qui aiment diriger à distance avec des solutions universelles. J'encourage les personnes licenciées à mettre en commun leurs indemnités de départ et à acheter une station. En plus d'être profondément satisfaisants et d'une grande valeur pour la communauté, ce sont des centres de profit émergents. Alors que les grands médias abandonnent ce qui était autrefois la pierre angulaire du succès du secteur, faire un excellent travail au service d’une communauté locale vous soutiendra à la fois – en termes d’audience et de revenus.

Michael Hollett est le fondateur et éditeur de NEXT Magazine, président/directeur général du festival North by Northeast (NXNE) et ancien cofondateur de l'hebdomadaire alternatif torontois NOW Magazine.

advertisement
Clockwise from left: Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly and Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly et Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiés par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Français

Pleins feux sur les gérants d'artistes internationaux : Right Hand Co. parle de la gestion de Khalid, de l’accompagnement des artistes et de son engagement communautaire

De la logistique des tournées au soutien des mères célibataires, Right Hand Co. équilibre la carrière de Khalid avec une mission philanthropique et une culture d’équipe fondée sur la vision, la confiance et le cœur.

Lorsque Khalid a lancé son premier album, American Teen, en 2017, il s’est rapidement imposé comme la voix d’une génération – attachant, sincère et naturellement cool. Mais derrière la musique, les tournées à guichets fermés et les nominations aux Grammy Awards, se cache une équipe tout aussi fidèle à sa vision et à sa cohérence que l’artiste lui-même.

Cette équipe, c’est Right Hand Co., une société de gestion dirigée par sa fondatrice et PDG Courtney Stewart, avec la directrice générale Mame Diagne, le directeur des relations avec les artistes Jordan Holly et le directeur du marketing Relvyn Gael Lopez, qui forment le noyau du leadership.

À la découverte de Khalid

Stewart a découvert Khalid pour la première fois alors qu'il était adolescent et qu'il publiait des chansons en ligne.

« À cette époque, je manageais de nombreux producteurs qui rencontraient un franc succès », se souvient Stewart. « En fait, nous avons rencontré Khalid grâce à des amis communs sur Twitter. Il mettait en ligne de la musique sur SoundCloud – des premières versions de chansons qui allaient plus tard finir sur American Teen , comme "Saved". »

advertisement

Ce n’est pas seulement le talent qui a retenu l’attention de Stewart, c’était aussi sa vision.

Quand je l'ai rencontré, il était encore au lycée. Je lui ai dit : "Tu es unique, tu deviendras le plus grand artiste du monde." Et même à cet âge, il savait exactement ce qu'il voulait faire. Il savait qui il était et qui il voulait devenir.

Ce niveau de conscience de soi a eu un impact.

« C'est vraiment incroyable, honnêtement, de rencontrer quelqu'un de 17 ou 18 ans et de voir une telle lucidité et une telle clairvoyance », ajoute-t-il. « Être là, voir tout cela prendre vie, c'était vraiment époustouflant. »

Pour Stewart, l’impact de voir la musique se concrétiser est difficile à décrire car il est plus grand que les mots.

« C'est plus une émotion qu'autre chose – on la ressent, tout simplement. La musique est puissante. C'est l'une des ressources naturelles les plus puissantes que Dieu ait jamais créées. Elle rassemble les gens. »

Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

advertisement

Construire l’équipe Right Hand

La philosophie de Right Hand Co. repose sur une valeur fondamentale : le service.

« Nous sommes dans un métier de service. Notre rôle, c’est d’être au service des artistes et de livrer pour eux·elles », explique Stewart.

Cette approche implique d’accompagner les artistes à chaque étape, dans les hauts comme dans les bas.

« Il ne s’agit pas seulement d’être présent·e quand tout va bien. Il faut être sur les montagnes russes avec elleux — pas les attendre à la fin du parcours, mais monter dans le wagon avec eux·elles. »

advertisement

Mame Diagne, aujourd’hui directrice générale, incarne parfaitement ce principe. Elle a commencé comme assistante de Stewart avant de gravir les échelons au sein de l’entreprise.

« C’est vraiment le cœur de la société — c’est elle qui nous garde sur la bonne voie, qui nous oblige à rendre des comptes », confie Stewart. « Elle m’a même déjà prise à part pour me dire que j’avais tort. Cette honnêteté est essentielle. »

Cette énergie ancrée dans la réalité se retrouve aussi chez Jordan Holly et Relvyn Gael Lopez, qui ont tous deux rejoint l’équipe en janvier 2022 à des postes de coordination et ont depuis évolué vers des rôles de direction.

« J’ai énormément appris sur le terrain, même si j’avais quelques bases », explique Holly. « C’était mon tout premier poste dans l’industrie musicale, donc il m’a fallu un temps d’adaptation. Mais l’équipe a fait preuve d’une grande patience, de compréhension et de soutien. On m’a aidée à m’intégrer, tout en me laissant l’espace nécessaire pour évoluer et m’épanouir. »

Aujourd’hui directrice des relations avec les artistes, elle se voit comme un pilier de la vision et du processus.
« Aucun·e artiste ne se ressemble, aucune tâche n’est identique, aucune journée ne suit le même rythme… tout le monde est mobilisé », dit-elle. « On a toutes et tous nos titres et nos forces bien définies, mais en même temps, personne n’hésite à intervenir là où il faut. »

Relvyn Gael Lopez, directeur marketing, vient d’un univers très organique : celui des fandoms en ligne. Il a appris les bases du marketing en tant que fan, au service d’autres fans — une passion qui s’est ensuite professionnalisée.

« Entre 13 et 18 ans, j’étais à fond dans la communauté de fans de Lady Gaga », raconte-t-il. « Il y avait toujours quelque chose à faire : du marketing créatif, des looks, des tenues, des événements, des opportunités. Chaque sortie avait sa propre campagne. Cette énergie, cette effervescence, c’est ce qui m’a donné envie de faire carrière dans le marketing musical. »

advertisement

Le rôle en constante évolution du·de la gérant·e

Demandez à l’équipe à quoi ressemble réellement la gestion d’artistes, et la réponse est unanime : aucune journée ne se ressemble.

« Un jour, on prépare un tournage vidéo, ce qui est complètement différent d’une entrevue radio », illustre Diagne. « Il arrive que Khalid soit en studio et ne ressente pas l’énergie — dans ce cas, il faut trouver les bons mots pour en informer les équipes, tout en préservant les relations. »

Lopez ajoute : « Il faut savoir jongler avec une multitude de personnalités. Les compétences en communication sont absolument fondamentales dans le métier. »

Pour Stewart, être manager d’artistes revient à endosser une dizaine de métiers à la fois — du business à la thérapie.

« Chez Right Hand, on est impliqué·e·s dans tous les aspects de la carrière d’un·e artiste… À ce stade, on est presque comme des avocat·e·s junior. »

Mais au-delà de l’aspect technique, il y a une vraie dimension émotionnelle.

advertisement

« Ces artistes sont des êtres humains », souligne Stewart. « Ils·elles font énormément de sacrifices pour poursuivre un rêve, et ils·elles nous font confiance pour les accompagner… On devient en quelque sorte une famille. »

Mame Diagne of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Mame Diagne de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Conseils pour la prochaine génération

Chaque membre de l’équipe partage sa propre sagesse pour les jeunes gestionnaires qui débutent dans l’industrie.

« J’aurais tant à dire », confie Holly, « mais l’un des conseils les plus importants, c’est de rester ouvert·e d’esprit et d’être une éponge. Ne vous laissez pas freiner par ce que vous ne savez pas, apprenez vite. Persévérez. »

Diagne insiste sur deux points essentiels : « Votre réseau est votre capital, mais plus important encore, votre intégrité compte énormément dans ce secteur… Mon deuxième conseil, c’est en fait la devise de mon alma mater : “Trouvez un moyen ou créez-en un.” »

Stewart met l’accent sur la patience et le mentorat. « Faites confiance au processus. C’est normal d’avoir des mentor·e·s. C’est normal de demander de l’aide. L’expérience est la meilleure enseignante. Entourez-vous de personnes que vous admirez… Faites confiance au processus : c’est tout un cheminement. »

Le fil conducteur ? La bienveillance.

« La manière dont on traite les gens fait toute la différence », explique Stewart. « On ne force rien, ça se fait naturellement. Je pense que l’un des aspects les plus importants du management est de veiller à ce que l’équipe soit soudée. Quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et fait preuve de bienveillance, ça change tout. »

La Fondation Right Hand

Cette même philosophie de soutien et d’intention guide la Right Hand Foundation, la branche à but non lucratif de l’entreprise, qui offre des logements gratuits aux mères célibataires et à leurs enfants.

« L’idée est née au sein de notre équipe, presque par hasard, lors de gestes de générosité », raconte Stewart. « Nous étions à un événement solidaire dans le sud d’Atlanta… et avons constaté que de nombreuses familles séjournaient dans des motels — des logements temporaires, en attendant de savoir d’où viendrait leur prochain chèque. »

Plutôt que de rester dans l’ignorance, Stewart a écouté leurs histoires. « Beaucoup de ces femmes avaient un emploi, des diplômes, avaient tout fait “comme il faut”, mais la vie les avait mises à l’épreuve. »

La fondation ne se contente pas de leur fournir un toit. « Il ne s’agit pas simplement de leur offrir un logement pour 12 mois ; c’est de les aider à retrouver leur autonomie, à se relever et, finalement, à voler de leurs propres ailes », explique Stewart. « C’est au cœur de notre mission. »

Relvyn Gael Lopez of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Relvyn Gael Lopez de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Un nom qui dit tout

Alors, pourquoi Bras droit (Right hand) ? Parce que c’est leur mission.

« Nous nous considérons comme le bras droit de l’artiste », explique Stewart. « Même du côté caritatif, avec la fondation, c’est pareil. Nous voulons être le bras droit de toutes les personnes que nous rencontrons. Nous voulons être le soutien dont elles ont besoin. »

« Nous sommes présents, pleinement engagés et fidèles à nos promesses. Si nous disons que nous sommes là pour vous, c’est que nous le pensons vraiment. »

Et ce qui relie musique, marketing, philanthropie et mission, c’est avant tout l’équipe elle-même.
« Nous sommes vraiment fier·e·s de notre diversité », ajoute Stewart. « Cette diversité est essentielle… Nous respectons les opinions de chacun·e, nous accueillons les différences et nous intégrons tout cela dans notre travail. »

continuer à éleverShow less
advertisement