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«Greedy», Le Tournant Artistique De Tate McRae: «J'ai L'impression Que C'est À 100 % Ma Vision»

La chanteuse pop discute avec Billboard de son nouveau succès qui valorise sa musique tout en mettant en valeur ses talents de danseuse, mais aussi de ses projets à venir.

Tate McRae

Tate McRae


@baeth

[La semaine du 28 octobre, "Greedy" de Tate McRae est numéro 4 du Billboard Canadian Hot 100.] Billboard Canada

Tate McRae a eu l'impression que son dernier single serait énorme la veille de sa sortie.


Le chanteur pop de 20 ans a commencé à dévoiler des extraits de «Greedy» sur TikTok en août dernier, avant que le single n'arrive dans son intégralité le 15 septembre. McRae était au milieu d'une tournée nord-américaine en tête d'affiche à la mi-septembre lorsqu'elle a décidé pour dévoiler «Greedy» pendant son spectacle du 14 septembre au Fillmore de Philadelphie.

«Nous l'avons mis dans la set list et pendant les répétitions j'étais tellement nerveuse et terrifiée, parce que c'était un son tellement différent pour moi», a déclaré McRae à Billboard . «Et puis à la seconde où nous l'avons présenté en première à Philadelphie, la réaction du public a été folle.» McRae a été particulièrement époustouflée par le fait que la foule connaissait la plupart des paroles de «Greedy», même si elle n'avait publié que des extraits du morceau. «C'était tout simplement très, très valorisant», dit-elle.

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McRae a connu des succès de genre très différents avant «Greedy»: cette native de Calgary a ainsi atteint le top 20 du Billboard Hot 100 en 2020 avec «You Broke Me First», tandis que des singles comme «She's All I Wanna Be» et sa collaboration Regard/Troye Sivan «You» s'est également rendu jusque dans le top 40 de certaines radios. Pourtant, «Greedy» est quelque chose de différent, un hymne entraînant d'émancipation construit autour d’une pop accrocheuse où McRae s'extrait de sa voix de fausset tout en dégageant une confiance inébranlable.

La chanson a été écoutée en ligne 71,3 millions de fois aux États-Unis à ce jour selon Luminate et s'est hissée la 14e place du Hot 100 (elle est la 17e sur le décompte actuel). De fait, «Greedy» est déjà le plus grand succès en classement de McRae. Cependant, ce qui est plus important pour McRae que les réalisations commerciales, c'est la façon dont la chanson lui a permis d'élargir sa personnalité musicale et pop, offrant une prise vocale imposante au milieu d'effets sonores énormes et d'un rythme dansant.

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«Je pense que j'ai une assez bonne compréhension de ce que mes fans aiment entendre et de ce qu'ils apprécient», explique McRae. «Mais je ne pense pas qu'on le sache jamais vraiment. Je me suis dit: "C'est un gros risque pour moi en tant qu'artiste". À 20 ans, j'ai senti que je devais faire un grand changement dans ma vie et dans ma musique. Et vous ne pouvez pas voir grand-chose sur TikTok. On ne sait jamais dans quelle direction ça va aller ni si ça va se concrétiser. Donc ça a été assez spécial.»

McRae dit qu'elle écrit généralement des chansons seule dans sa chambre, donc créer «Greedy» en studio avec les vétérans de la pop Ryan Tedder, Amy Allen et Jasper Harris lui a semblé être un cours intensif efficace. «J'essaie juste d'être une éponge autant que possible et de voir où vont leurs instincts», explique-t-elle. McRae ajoute qu'elle et ce même trio d'auteurs-compositeurs ont écrit beaucoup plus de chansons ensemble, potentiellement pour son prochain album. «Cela ressemble à une petite famille», dit-elle, «et nous essayons simplement de nouveaux sons, sommes audacieux et nous demandons: "Comment pouvons-nous prendre un plus grand risque et dire quelque chose de différent?"»

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Pendant ce temps, le vidéoclip de «Greedy», qui compte jusqu’à 22 millions de vues sur YouTube, met en évidence une facette différente, mais personnellement familière, de McRae. Situé dans une arène de hockey vide, le clip donne à la chanteuse l'occasion de montrer ses talents de danseuse – avec une chorégraphie vertigineuse, gracieuseté de l'estimé Sean Bankhead – des années après être devenue finaliste de So You Think You Can Dance .

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«J'ai été danseuse de compétition jusqu'à l'âge de 17 ans, et c'était tout pour moi», dit-elle. «Et puis je ne savais pas comment danser et chanter en même temps, parce qu'ils étaient juste des côtés opposés de mon cerveau: l'un était cette adolescente émotive qui avait besoin de s'exprimer, et l'autre côté était cette danseuse athlétique super compétitive. C’était donc vraiment cool pour moi de pouvoir combiner mes deux passions.»

Après avoir terminé sa tournée en tant que tête d'affiche plus tôt ce mois-ci, McRae dit qu'elle passera le reste de l'année à finaliser la prochaine phase de sa carrière - passer plus de temps en studio, filmer plus de vidéos et terminer un travail dans la continuité de l'année précédente avec son premier album I Used to Think I Could Fly. Mais elle n'aurait pas pu rêver d'un meilleur début pour cette phase que «Greedy» et la façon dont il représente ce qu'elle veut pour elle-même en tant qu'artiste studio et interprète.

«J'ai l'impression que pour la première fois de ma carrière – avec les visuels, les illustrations uniques, le clip vidéo et la chanson – c'est à 100 % ma vision», déclare McRae. «Je peux la regarder sur Spotify et sur YouTube et me dire: "Je suis tellement fière de ça." Et je pense que c'est pour ça que je passe un très bon moment. Je travaille aux côtés de gens que j'admire vraiment et de gens qui me respectent en tant que jeune femme, et c'est très satisfaisant… Je me sens juste très chanceuse en ce moment et excitée par ce qui va arriver.»

Cet article a été publié pour la première fois par Billboard US

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From left to right: Jackie Dean, Chief Operating Officer of Loft Entertainment; Tom Pistore President of OVG Canada; Kevin Barton, Executive Producer, Loft Entertainment and Randy Lennox, co-founder and CEO of Loft Entertainment
George Pimentel pour le départ

De gauche à droite : Jackie Dean, chef de l'exploitation de Loft Entertainment; Tom Pistore, président d'OVG Canada; Kevin Barton, producteur exécutif de Loft Entertainment et Randy Lennox, cofondateur et PDG de Loft Entertainment

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La Canadian Music Week devient Departure

Sous une nouvelle direction, le célèbre festival change de nom et élargit sa programmation pour inclure la comédie, la technologie et l’art. Les réactions à cette annonce sont prudemment optimistes, avec l’espoir que cette nouvelle ambition continuera de mettre les artistes canadiens au premier plan.

La Canadian Music Week connaît actuellement une transformation majeure.

Pour la première fois depuis 1982, le festival de musique et la conférence changent de nom et s’appelleront désormais Departure. Le tout nouveau Departure Festival + Conference se tiendra du 6 au 11 mai 2025.

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