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Bulletin Billboard Canada FYI : ​Chantal Kreviazuk vend un catalogue de chansons à Anthem Entertainment

Cette semaine également: Dan Hill prépare sa carrière à un rythme plus élevé, l'enregistrement de Martha and the Muffins s'attaque à la violence armée endémique.

Chantal Kreviazuk

Chantal Kreviazuk

Carl Lessard

Après des décennies en tant qu'auteure-compositrice de Sony/ATV Music Publishing Canada, Chantal Kreviazuk, chanteuse aux multiples facettes et multiplatine, née à Winnipeg, a fait tourner les têtes plus tôt cette semaine lorsqu'il a été annoncé que son catalogue de chansons – qui comprend «Boot», «In This Life» », «Time», «Weight Of The World» et «Get To You», aux côtés de succès certifiés et de collaborations enregistrées par Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Drake, Avril Lavigne, Pitbull, Shakira, Britney Spears, Gwen Stefani, Carrie Underwood – avait été acquis par Anthem Entertainment.

Elle a remporté trois prix Juno et a reçu l'Ordre du Canada en 2014, avec son mari, Raine Maida, pour leurs efforts de sensibilisation et de soutien aux droits de la personne et des animaux, à la santé mentale, à l'éducation et à l'environnement.


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– Le collectif de droits d'auteur de la Barbade COSCAP a signé un accord de partenariat avec la CMRRA (Agence canadienne des droits de reproduction musicale) pour superviser les droits de reproduction mécanique de ses membres sur le marché canadien. La division SX Works Global Publisher Services, affiliée à la CMRRA, aidera à gérer l'administration de bout en bout au nom des membres du COSCAP avec The Mechanical Licensing Collective (The MLC) aux États-Unis.

L'accord couvre 1 133 artistes Bajan et leurs droits d'auteur et environ 48 éditeurs de musique de la nation insulaire.

– Martha Johnson et Mark Gane perpétuent l'héritage de Martha et des Muffins. La preuve la plus récente en est la sortie de la chanson «For What It's Worth» de Stephen Stills, un hit du Top 10 du milieu des années 1960 de son séjour à Buffalo Springfield et connu par certains sous le nom de «Stop, What's That Sound?»

Ladley explique pourquoi M+M a décidé de reprendre cette chanson maintenant: «La violence armée est un fléau sociétal permanent, un virus pervers perpétué par des hypocrites qui récitent sans signification des « pensées et des prières». Dans cette optique, notre interprétation est plus lente et plus sombre et envisage la possibilité que des événements autrefois rares et inacceptables soient désormais accueillis avec un haussement d’épaules d’indifférence.

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Depuis sa sortie, la chanson a fait l'objet de nombreuses reprises au fil des années. Parmi les artistes qui le couvrent figurent Rush, The Jeff Healey Band, Kid Rock, Eric Clapton, Miriam Makeba et Vanilla Fudge.

– Le catalogue de chansons à succès de Dan Hill connaît une renaissance grâce à la cession de ses droits d'auteur à Anthem Entertainment, avec des placements apparaissant désormais dans des publicités, dans des émissions de télévision, et tout cela menant à une éventuelle émission spéciale américaine. Il est peut-être mieux connu pour «Parfois When We Touch» (la «chanson préférée de tous les temps» de Dolly Parton), qui a été vue 37 millions de fois sur YouTube et plus de 100 millions de téléchargements et a été reconnue comme l'une des 100 meilleures chansons du siècle et l'une des 100 chansons les plus jouées de tous les temps (BMI).

Ne se reposant pas sur ses revenus de redevances, Hill discute de la possibilité d'une double tournée avec son ami auteur-compositeur tout aussi accompli, Andy Kim.

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Une étude de l’Université de l’Alberta révèle que 87 % des musiciens canadiens ont une opinion négative de l’IA générative
Photo prise par Erwi sur Unsplash
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Une étude de l’Université de l’Alberta révèle que 87 % des musiciens canadiens ont une opinion négative de l’IA générative

Une université de l'Ouest canadien a mené une enquête auprès de 263 musiciens canadiens afin de recueillir leurs impressions sur la montée en puissance fulgurante de l'IA et l'utilisation des services de streaming comme outil artistique.

Une nouvelle étude menée par l’Université de l’Alberta s’est penchée sur l’expérience de 263 musiciens canadiens en activité au sein d’une industrie musicale en constante transformation. Si les participants ont évoqué les nombreuses avancées technologiques qui bouleversent le secteur, notamment l’intelligence artificielle générative, leur perception de ces changements est largement teintée de pessimisme.

Parmi les 142 répondants ayant abordé l’essor rapide de l’IA, 87 % en ont fait une évaluation négative. Plusieurs affirment éviter volontairement ces outils dans leur pratique musicale, certains estimant qu’ils dévalorisent le travail et le savoir-faire humains. À mesure que l’IA prend de l’ampleur dans l’industrie, les musiciens disent également avoir de plus en plus de difficulté à attirer de nouveaux auditeurs et à tirer un revenu décent de leur travail.

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