Nécrologies : Herby Moreau, animateur de télévision québécois, Angus Walker, vedette de la country de la Nouvelle-Écosse

Herby Moreau, journaliste de divertissement et présentateur télé canadien d'origine haïtienne, est décédé le 3 novembre à l'âge de 56 ans. La cause du décès n'a pas été communiquée.

Arrivé à Montréal depuis Haïti à l'âge de cinq ans, Moreau fait ses premiers pas dans le milieu télévisuel en 1989 comme assistant de production auprès de Julie Snyder pour son émission Sortir. Après 18 ans de collaboration avec Snyder, il s'impose à l'écran en animant Star Système et Star Académie. En couvrant des événements prestigieux tels que les Oscars et le Festival de Cannes, Moreau gagne le surnom de « prince des tapis rouges » au Québec.

Polyvalent, Moreau a également exercé comme journaliste d'information générale à La Première, correspondant pour le magazine Elle Québec et animateur culturel à TVA. En 2009, il lance sa propre chaîne télévisée en ligne, herby.tv. En 2014, il publie Glamour et faux pas, un livre racontant ses rencontres mémorables avec des stars comme George Clooney et Céline Dion.

Céline Dion lui a rendu un vibrant hommage en ligne, soulignant leur longue relation professionnelle. « Herby Moreau était un ami, un journaliste de renommée internationale avec qui j'ai partagé de nombreux tapis rouges », a écrit Dion sur les réseaux sociaux. « Il animait avec élégance, bonne humeur et une maîtrise inégalée. Son sourire restera gravé dans mon cœur. »

D'autres témoignages rappellent son style unique et son charisme. « Herby a su influencer la manière dont nous consommons la culture », a déclaré Elisapie lors du récent gala de l'ADISQ, un événement où Moreau était souvent présent.

Pour lire une nécrologie plus détaillée, consultez La Presseici.

Angus Reynolds Walker, auteur-compositeur-interprète country emblématique de la Nouvelle-Écosse, est décédé le 7 novembre à l'âge de 85 ans.

L'historien de la musique country canadienne Larry Delaney (Cancountry) a déclaré à Billboard Canada que Walker était souvent surnommé « le premier ministre canadien de la musique country », en partie grâce à son interprétation marquante de « Parliament Hill », une chanson écrite par Ben Kerr, qui figure sur l’album de Walker sorti en 1975.

« Cet album présente également quatre compositions originales de Walker, dont "Diesel Drivin' Man", "Down East Country Girl", ainsi qu'une reprise du succès "Signs" de Les Emmerson », note Delaney.

Le single de Walker, « Cadillacin' Around », sorti en 1965 chez London Records, a atteint la deuxième place du classement RPM. Il a remporté un Gold Leaf Award en tant qu'artiste country le plus prometteur, et a ensuite vu trois autres de ses singles entrer dans les classements entre 1970 et 1971, notamment le tube du Top 20 « Parliament Hill ».

Delaney souligne également la carrière prolifique de Walker dans la country et le bluegrass, collaborant avec des groupes tels que The Birch Mountain Boys, Dougal Trineer & The Hackamores, ainsi que Bob King. Il a participé à de nombreuses compilations publiées sur le label Rodeo/Banff.

Plus récemment, Angus Walker a été intronisé au Temple de la renommée de l'Association canadienne de musique Bluegrass, au sein de la classe de 2024.

International

Jim Gaines, producteur de disques et ingénieur du son légendaire, lauréat d'un Grammy, est décédé le 9 novembre à l'âge de 83 ans, après une longue maladie. Dans une nécrologie publiée par Blind Raccoon Records, il est écrit que « la carrière de Jim Gaines, débutant comme garçon de courses dans un studio de jingles radio et se terminant parmi les producteurs et ingénieurs du son les plus reconnus de la musique populaire, ressemble à un véritable conte d'Horatio Alger, une histoire d'aventure célébrant le travail acharné et la détermination. »

« Jim Gaines s'était forgé une réputation d'homme humble et généreux dans une industrie souvent sans pitié. Ces qualités lui ont servi durant ses cinq décennies dans la musique, où il a laissé une empreinte indélébile sur le travail d'artistes tels que Huey Lewis and the News, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan, George Thorogood, Steve Miller et bien d'autres. »

En 2000, Gaines remporte un Grammy Award pour l'Album de l'année en tant que producteur de Supernatural, l'album à succès de Santana. Sa passion pour le blues lui vaut également un prix Keeping The Blues Alive en 2003.

Originaire de l'Arkansas, Gaines s'installe à Memphis jeune. Après son diplôme d'études secondaires, il commence à travailler chez Pepper Tanner, l'un des plus grands producteurs de jingles publicitaires au monde. Progressant de la copie de bandes à l'ingénierie sonore, il finit par superviser les studios satellites de l’entreprise dans la région.

Au fil de sa carrière, Gaines a produit et enregistré des albums pour une impressionnante diversité d’artistes. Parmi ses crédits, on retrouve BB King, John Lee Hooker, Miles Davis, Patti LaBelle, Tower of Power, The Doobie Brothers, Journey, Eric Johnson et Coco Montoya.

Retrouvez la liste complète de ses crédits ici.

Les artistes qui ont travaillé avec lui ont exprimé une profonde admiration. George Thorogood a déclaré que « l'expertise de M. Gaines en tant que producteur de haut niveau était surpassée par son élégance et sa personnalité. »

Carlos Santana l'a décrit comme un « maître artisan » et a déclaré : « Il sait capturer les sons de l'éternité et de l'infini. Je serai toujours reconnaissant envers Jim pour sa générosité, sa sagesse et son grand cœur. »

En 2022, Jim Gaines a été intronisé au Memphis Music Hall of Fame, déclarant : « Je suis un homme chanceux. Juste un simple gars de l’Arkansas qui a eu la chance de travailler avec tant d’artistes incroyables. C’est ainsi que je vois ma carrière. »

La même année, il a publié ses mémoires, Thirty Years Behind the Glass: From Otis Redding and Stax Records to Santana’s Supernatural, éditées par Texas A&M University Press.

Jim Gaines laisse dans le deuil son épouse, la chanteuse et compositrice Sandy Carroll, avec qui il a collaboré sur de nombreux projets. Une célébration de sa vie est prévue pour janvier 2025 à Memphis.

Tyka Nelson, chanteuse et sœur cadette de Prince, est décédée le 4 novembre à l'âge de 64 ans. Née en 1960, deux ans après Prince, elle était la fille des musiciens John L. Nelson, un jazzman, et Mattie Della Shaw. Auteure-compositrice-interprète, Nelson a sorti quatre albums au cours de sa carrière, débutant avec Royal Blue en 1988. Le titre phare de cet album, « Marc Anthony's Tune », est resté 11 semaines dans le classement Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard, atteignant la 33^e place. Une autre chanson, « LOVE », a passé sept semaines dans le classement et s’est hissée jusqu’à la 52^e place.

L’Associated Press a décrit Royal Blue comme un album principalement composé de musique contemporaine pour adultes, qualifiant son style de « très éloigné de celui de Prince et du son typique de Minneapolis ». Le son de Nelson était mature et romantique, visant un public âgé de 25 à 45 ans.

Nelson a ensuite sorti Yellow Moon, Red Sky en 1992, A Brand New Me en 2008, et Hustler en 2011, marquant ainsi différentes étapes de son parcours artistique.

Le Star Tribune a rapporté que Nelson prévoyait de prendre sa retraite et d’organiser un concert d’adieu au Dakota, une salle emblématique du centre-ville de Minneapolis, en juin dernier. Malheureusement, sa maladie l’a empêchée de monter sur scène. Quelques jours avant le concert, elle avait mentionné travailler sur une mixtape ainsi que sur un projet de mémoires.

Tyka Nelson et ses cinq demi-frères et sœurs — Sharon Nelson, Norrine Nelson, John R. Nelson, Omarr Baker et Alfred Jackson — ont hérité de parts égales dans la succession de Prince. Tyka et deux autres membres de la famille ont vendu leurs parts à Primary Wave Music, une société d’édition musicale, qui a ensuite transféré ses intérêts à Prince OAT Holdings LLC.

Pandit Ram Narayan, légendaire musicien indien et pionnier virtuose du sarangi, est décédé le 9 novembre à l'âge de 96 ans.

Narayan a révolutionné le sarangi, un instrument à archet traditionnellement associé à l’accompagnement vocal, en le popularisant comme un instrument de concert solo dans la musique classique hindoustanie. Il est ainsi devenu l'un des premiers joueurs de sarangi à être reconnu internationalement.

Après avoir débuté sa carrière dans l'industrie du cinéma indien, Narayan s’est lancé comme soliste en 1956, se produisant dans les festivals de musique les plus prestigieux en Inde. Inspiré par le succès international du sitariste Ravi Shankar, Narayan a suivi ses traces, élargissant l’audience du sarangi au-delà des frontières indiennes.

Il a enregistré de nombreux albums solo et entamé sa première tournée internationale en 1964, parcourant l'Amérique et l'Europe aux côtés de son frère aîné Chatur Lal, un joueur de tabla qui avait déjà collaboré avec Shankar lors de tournées dans les années 1950. Tout au long de sa carrière, Narayan a enseigné à des étudiants, aussi bien indiens qu'étrangers, et a continué à se produire régulièrement, notamment lors de ses tournées à l'étranger jusque dans les années 2000. Il a été décoré de la deuxième plus haute distinction civile de l'Inde, le Padma Vibhushan, en 2005.

Les enregistrements de Pandit Ram Narayan, publiés sur des labels indiens, américains et européens, ont contribué à l'essor du sarangi sur la scène musicale mondiale. À partir des années 1980, il passait plusieurs mois chaque année à se produire dans des pays occidentaux. Une interprétation remarquable de Bhairavi au Royaume-Uni en 1989 a été reprise par le Kronos Quartet sur leur album Floodplain de 2009. Narayan a ralenti ses apparitions publiques dans les années 2000 et s’est produit rarement durant la décennie suivante.

Le bassiste torontois renommé George Koller a rendu hommage à Ram Narayan dans une publication émouvante sur Facebook, écrivant notamment : « Il a emmené le sarangi vers des horizons inexplorés... il pouvait faire fondre votre cœur avec une seule phrase... tout en vous fixant directement depuis la scène... ou vous éblouir par ses innovations techniques surhumaines. J'ai eu l'occasion de l'entendre en concert à de nombreuses reprises et de l'accueillir à Edmonton vers 1980. J'ai eu l'honneur de jouer du tamboura pour son concert... et aujourd’hui, j’étudie moi-même le sarangi. »