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Nécrologies: Russell «Rusty» Wilson, cofondateur de Junkhouse, et le pianiste Robert Horvath

Cette semaine, nous soulignons également la disparition de Julia Train, ancienne cadre de FACTOR et MROC, ainsi que de Steve Harley, Paul Nelson, Angela McCluskey et David Gapes.

Junkhouse - Russell Wilson is second from the left

Junkhouse, avec Russell Wilson deuxième en partant de la gauche

Photo de courtoisie

Russell (« Rusty ») Wilson , co-fondateur et ancien bassiste du groupe de rock canadien Junkhouse, est décédé le 12 mars à l'âge de 62 ans. Aucune cause de décès n'a été signalée.

Avant de rejoindre Junkhouse en 1989, Wilson a fait ses armes dans des groupes de rock dirigés par son compatriote hamiltonien Ray Lyell, notamment le groupe Eternum du début des années 1980. Dans une longue interview en balado sur ChelseaJohnson.com , Wilson a expliqué qu'ils se sont lancés directement dans des salles plus grandes en Ontario, ouvrant pour des groupes comme Goddo et Max Webster alors qu'ils étaient encore si jeunes qu'ils avaient besoin de permis spéciaux pour être autorisés à entrer dans les bars où ils jouaient.


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Dans cette interview, Wilson a rappelé que l'exposition à la musique gospel dans les églises de la région de Détroit qu'il visitait avec sa famille chaque été alors qu'il était jeune était une expérience musicale cruciale. "Je n'étais jamais allé à l'église auparavant. Tous les danses et les chants là-bas étaient initialement choquants, mais je me suis retrouvé à aimer ça et à y participer, et mon amour du chant gospel est resté", a-t-il déclaré.

Junkhouse s'est formé à Hamilton en 1989 avec le chanteur/guitariste Tom Wilson (aucun lien de parenté), le guitariste Dan Achen, le batteur Ray Farrugia et le bassiste Russell Wilson. Tom Wilson et Farrugia avaient formé un groupe qui commençait à jouer dans les bars locaux, et Russell Wilson rejoignit bientôt la formation de manière colorée.

Dans une interview avec Hamilton City Magazine l'année dernière, Tom Wilson a rappelé que "Russell était videur dans un bar de Hamilton Mountain appartenant à un personnage plutôt intéressant. Notre bassiste ne s'est pas présenté une seule fois, alors nous avons fait monter Russell sur scène et J'ai joué et j'ai jeté les gens hors du bar en même temps ! Je me dis : " Je n'aurai jamais à m'inquiéter d'être payé avec ce type"

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Avec Achen complétant alors le groupe, Junkhouse a payé une sérieuse cotisation sur les scènes de Toronto et de Hamilton avant de signer un contrat d'enregistrement avec Sony Music Canada. Sorti en 1993 et principalement produit par Malcolm Burn (John Mellencamp, Iggy Pop, Emmylou Harris), le premier album du groupe, Strays, fait sensation. Avec des ventes certifiées disque d'or, c'est le best-seller des trois albums du groupe, et il a donné naissance à des succès radio rock, avec "Out of My Head", "Praying for the Rain" et "Big Brown Turtle", tous classés sur RPM '. Le classement des meilleurs célibataires.

"'Out Of My Head' était n°1 en France, aux Pays-Bas et sur d'autres marchés", a déclaré Wilson au Hamilton City Magazine . « Je me souviens de m'être réveillé dans une chambre d'hôtel en Belgique et que la vidéo était passée à la télévision. C’était choquant qu’une bande d’idiots de Hamilton aient réussi ça !

Un deuxième album, Birthday Boy de 1995, n'a pas eu tout à fait le même succès et Russ Wilson a quitté le groupe l'année suivante. Une programmation remaniée de Junkhouse comprenait Glen Marshall et Colin Cripps et a sorti un autre album, Fuzz de 1997, remarquable pour le morceau "Shine", désormais considéré comme un hymne emblématique de Junkhouse.

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Le groupe s'est ensuite dissous, bien qu'ils aient occasionnellement joué des concerts de retrouvailles dans les décennies suivantes, avec Russ Wilson dans la formation. Dan Achen est décédé en 2010, tandis que Tom Wilson est resté actif en tant qu'artiste solo et en tant que membre du supertrio canadien Blackie et The Rodeo Kings (Russ Wilson a été invité sur l'album 2006 de ce groupe, Let's Frolic) .

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Russ Wilson a joué un rôle essentiel sur scène avec Junkhouse, divertissant avec sa présence énergique, son sourire radieux, son jeu de basse puissant et son chant angélique qui démentait plutôt son formidable physique.

Après Junkhouse, il a continué à inviter et à produire d'autres artistes et a entrepris un travail d'acteur et d'enseignant. Un projet notable a été le travail sur la bande originale produite par Daniel Lanois en 1996 pour le film acclamé Sling Blade , y compris une collaboration sur le morceau "Phone Call" avec Mark Howard.

Wilson a continué à travailler avec Lanois, et le duo a joué ensemble sur le bénéfice 2005 de vedettes (Bruce Cockburn, Jane Siberry) The Concert For St. Stephens , un album sorti plus tard sous forme d' album live sur True North Records.

Wilson a sorti trois albums en solo. Aux Hamilton Music Awards, il a remporté le meilleur enregistrement Soul R&B pour "Sentimental Fool" et son album Jimmy Boy a été nommé pour le disque de l'année.

Dans son entretien avec Chelsea Johnson, Russ Wilson cite Daniel Lanois et Tom Wilson comme les deux artistes qui l'ont le plus marqué. "De Tom, j'ai appris l'éthique du travail et l'écriture de chansons, et de Daniel, la vertu de la patience", a-t-il expliqué.

Russ Wilson faisait partie de la formation de Junkhouse qui a donné des concerts à Hamilton et à Toronto en décembre dernier, et il était en pleine forme. Tom Wilson a déclaré que le groupe donnerait encore deux prochains concerts en hommage, avec d'autres dates en préparation. Junkhouse jouera au Blues Holler Picnic à Uxbridge, en Ontario. le 22 juin et Crewfest à Brantford, en Ontario le 19 juillet.

Alors que la nouvelle du décès de Wilson se répandait dans la communauté musicale de Hamilton, les hommages à ce musicien très apprécié ont rapidement fait surface sur les réseaux sociaux. L’image qu’ils dressent est celle d’un esprit libre, aimable et doux.

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Tom Wilson a publié un souvenir éloquent via le publiciste Eric Alper : "Rave On, Russell Wilson. Nous regardons les visages des choses sauvages pour essayer de nous voir. Nous voulons savoir quelle partie de nous pourrait vivre là derrière les yeux. Russell était un fil conducteur, puissant, déjanté, aimant, conduisant les esprits et ne tenant qu'à un fil.

"Il m'est impossible d'imaginer connaître à nouveau quelqu'un comme lui dans cette vie. Il était drôle comme l'enfer, imprévisible, incroyablement talentueux, bruyant, sensible et il pourrait vous faire peur si vous n'y prêtiez pas attention. J'étais J'ai eu la chance d'aller au fond des tranchées avec lui. Nous avons parcouru le monde ensemble dans notre groupe en passant sur des scènes de la Belgique à Brantford. Nous avons joué dans des châteaux, des bars et des arènes de hockey, vivant sur une très longue route et nous avons passé de très bons moments de nos vies. Russell était guidé par son instinct, pas par la vue, et il a allumé un feu pur à un volume élevé, est sorti en se balançant avec une basse autour du cou qu'il faisait ressembler à un ukulélé. Le seigneur ne lui a jamais tapoté la tête mais il lui a peut-être botté le cul à plusieurs reprises. Il était hors de ce monde aussi longtemps que nous le connaissions et maintenant il est plus proche de nous qu'il ne l'a jamais été.

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Le célèbre musicien/producteur Malcolm Burn était à la console pour le premier album de Junkhouse, Strays , et le suivi Birthday Boy . Il a envoyé cet hommage à Billboard Canada : "Quand je suis arrivé pour la première fois au studio où nous devions enregistrer Strays , je suis entré directement de l'aéroport dans un vacarme épouvantable. C'était le groupe qui répétait 'Outta My Head.' Par putain de vacarme, je veux dire qu'en pur hamiltonien pour « putain de bruit fantastique, les gars, j'adore ça !!!'"

"Il y avait Dan Achen qui faisait certains des sons les plus scandaleux que j'aie jamais entendus à la guitare, Ray Farrugia donnant des coups de pied de fureur sur la batterie, Tom Wilson hurlant comme un Wendigo en chaleur, se débattant sur sa pauvre petite vieille guitare acoustique, pendant que Russ Wilson était assis, la tête en arrière, les yeux fermés, probablement à moitié cuit, maintenant le groove de la basse comme l'affaire de personne.

"À ce moment-là, j'ai su que ce type était un musicien comme je n'en avais jamais rencontré. Il avait un mélange spécial de groove, de soul et de musicalité, le tout enveloppé dans un grand idiot adorable. Ils ont terminé la chanson et puis la chose suivante que j'ai entendue Sur les haut-parleurs de la salle de contrôle, Rusty criait : « Allez, bande de rondeurs, faisons un putain de disque de rock and roll !! »

"Et avec cela, nous avons scellé l'accord avec un baiser et avons continué à faire l'un des meilleurs disques de rock and roll depuis que BTO a quitté le studio en 1977. Je t'aime Rusty. Continue en paix mon frère!"

Dave Rave (Teenage Head), un autre rockeur de Hamilton, a rendu cet hommage à Billboard Canada : « Russell a toujours été une grande source d'inspiration pour moi, il m'a toujours beaucoup soutenu. Lorsque j'ai lancé Dave Rave Conspiracy, nous avons fait beaucoup de spectacles avec Junkhouse. Et il a toujours été positif. Et encourageant. Je n'oublierai jamais cela. Son soutien m'a donné la confiance nécessaire pour continuer. Quand il a rejoint Junkhouse, c'était la dernière pièce du puzzle dont ils avaient besoin. Et puis ils ont explosé. Je sais qu'il était sous tension, mais dans ma vie, il était une âme généreuse et généreuse. Reposez-vous musicalement et donnez à votre frère un salut céleste cinq pour moi.

Le guitariste Champagne James Robertson (C & C Surf Factory, MOONRIIVR) a récemment rejoint le Junkhouse réuni, jouant aux côtés de Russ Wilson. Il a adressé ce salut à Billboard Canada : « Je ne le connaissais pas depuis longtemps, mais je l'aimais bien. Il était très ouvert et amical. Il riait toujours et essayait de rendre la musique aussi bonne qu'elle soit. Il parlait beaucoup des paroles des chansons. Il l'a ressenti. Il l'a partagé. Un joueur d'équipe accompli. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'autre comme lui.

Un autre vétéran du rock'n roll de Hamilton, Tim Gibbons (The Shakers, The Swampbusters), a rappelé à Billboard Canada que "Russ et moi nous sommes rencontrés au Rebels Roadhouse, le bar local des Hell's Angels. Il était le videur ! Nous sommes rapidement devenus amis et " J'ai vécu de nombreuses belles aventures. Ils ont vraiment repris lorsque nous étions tous les deux à Hollywood avec Daniel Lanois et Billy Bob Thornton alors qu'ils mettaient la musique sur Sling Blade . Russ et moi avons fini par jouer sur ces sessions et nous avons passé beaucoup de temps ensemble à conduire et j'ai l'air cool!"

Le célèbre claviériste/chanteur de Hamilton, Greg Brisco, a déclaré à Billboard Canada : "J'aidais à intervenir pour enregistrer certains des projets sur lesquels Russ travaillait de temps en temps, au fil des années. Il essayait toujours de s'assurer que je serais payé ou au moins m'offrirais une grande quantité d'herbe en guise de compensation. C'était sa norme avec tout le monde.

"L'une des dernières conversations que nous avons eues concernait un orgue qu'il avait acheté l'automne dernier. Il s'agissait très probablement d'un Farfisa vintage qu'il avait obtenu à un prix avantageux et qu'il en était très content. C'était vraiment un chat sauvage et il était tout aussi fou de et hors scène. Il faisait et disait ce qu'il voulait, quand il le voulait et cela résumait qui il était et sera pour toujours. Je dirai juste que Russ (Rusty) a toujours été gentil avec moi et même quand il avait des crises de colère, son attitude et sa franchise étaient gentilles avec moi. »

Le promoteur du concert, Lou Molinaro, a déclaré à Billboard : « Nous avons organisé quelques spectacles avec Russ Wilson au fil des ans au [célèbre bar/salle de Hamilton] This Ain't Hollywood. Son entrée dans une pièce avec son air fanfaron et son sourire uniques l'ont toujours fait se démarquer. Ce type avait beaucoup d'âme. Mes condoléances vont à ses camarades du groupe au fil des années, ainsi qu'à sa famille et à ses amis.

Un service funéraire aura lieu à 13 heures au White Chapel Memorial Gardens, 1895 Main St. W., Hamilton, le 22 mars.

Lisez une nécrologie officielle ici .

Robert Horvath , un pianiste polyvalent et primé basé à Toronto, est décédé le 13 mars à l'âge de 52 ans des suites d'un cancer.

Dans sa nécrologie , le site de musique classique Ludwig Van a noté que « Horvath était connu à la fois dans le monde classique et dans le monde du jazz, et plus récemment, en tant que membre de l'ensemble primé Payadora Tango.

"Payadora a mélangé des éléments de la musique classique et du jazz occidentaux avec de la musique traditionnelle argentine et uruguayenne et des chansons originales. Le groupe est actuellement en tournée pour soutenir son album Silent Tears: The Last Yiddish Tango (2023), qui s'est hissé au premier rang mondial. Classements musicaux en Europe.

Horvath, d'origine hongroise, a excellé dès son plus jeune âge, remportant le premier prix au Concours hongrois-russe pour jeunes pianistes à l'âge de 11 ans. Après de nombreuses études en Europe, il a émigré au Canada en 1998, commençant bientôt une carrière d'enregistrement, réalisant des enregistrements pour piano solo pour la bibliothèque musicale de CTV et plusieurs fois comme soliste avec les orchestres du Sheraton Cadwell.

Il a également été adopté par la communauté du jazz de Toronto, se produisant souvent avec le célèbre bassiste Dave Young (Oscar Peterson).

La chanteuse/compositrice torontoise Lenka Lichtenberg a travaillé en étroite collaboration avec Horvath et Payadora sur l'album et les performances de Silent Tears , et elle a rendu cet hommage à Billboard Canada : « Oui, Robert était un pianiste extrêmement talentueux, hautement qualifié et accompli, mais pour moi, il était tout à propos de cœur. Chaleureux et accueillant, avec un scintillement dans les yeux, toujours souriant… en fait, j'ai dû lui rappeler de ne pas sourire lorsque nous jouions une chanson très triste - il ne pouvait pas s'en empêcher, il était tellement heureux d'être, vivre, performer.

"Quand je mettais vraiment beaucoup d'âme dans le chant d'une chanson, c'était lui qui ressentait toujours cette émotion supplémentaire et, après la chanson, il me murmurait ou me faisait signe : 'Magnifique !' Robert était la personne la plus gentille qui avait le cœur sur la main, et il est cruel et inimaginable qu'il ne soit plus parmi nous."

Sur Facebook, la famille a posté : "Nous organiserons un service commémoratif le 2 avril dans la matinée à l'église Grace Hill à Toronto. Nous fournirons plus de détails dès que possible."

Julia Alexandra Train, ancienne cadre de FACTOR et MROC, est décédée le 6 mars à l'âge de 46 ans. La cause du décès n'a pas été signalée.

Une biographie sur le site Web du MROC (Musicians' Rights Organization Canada) indique que « l'histoire de Julia Train dans l'industrie musicale canadienne a commencé avec sa formation en piano classique et son amour de la musique. Elle a fréquenté le Harris Institute for the Arts, où elle a étudié les arts enregistrés. Gestion Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, elle est allée travailler pour le département d'administration des redevances de la CMRRA.

"Julia a été une membre appréciée de l'équipe FACTOR de 2008 à 2011 en tant que coordonnatrice des soumissions et responsable des communications. Elle a ensuite travaillé comme directrice principale des communications et de la sensibilisation à l'Organisation pour les droits des musiciens du Canada (MROC), s'assurant que les musiciens reçoivent la récompense qu'ils méritent. ont droit. Elle est également membre du conseil d'administration de Women in Music Canada.

De 2018 à 2021, Train a travaillé pour le label indépendant torontois Gypsy Soul Records (Samantha Martin, Julian Taylor). Le chef et propriétaire du label, Renan Yildizdogan, a déclaré à Billboard Canada que "Julia s'est occupée du suivi radio, de l'administration et de tout ce dont nous avions besoin pour les groupes et le label. Elle a également aidé à la production d'événements et de tournages vidéo. Nous sommes un label assez petit, donc tout le monde fait un peu de tout. Au début, elle travaillait à temps partiel et une fois qu'elle a quitté le MROC, elle était à temps plein.

Une publication sur Facebook de l'organisation à but non lucratif Women In Music Canada se lit comme suit : « Nous sommes profondément attristés par l'annonce du décès de Julia Train. En tant que membre du conseil d'administration dès les premières années de Women in Music Canada, elle a partagé son temps et son talent à une période fondatrice pour notre communauté.

"Tout au long de sa carrière, Julia a défendu les femmes et les artistes, mettant toujours 100 % de son cœur et de son âme dans chaque rôle qu'elle a occupé. Julia était sans vergogne féroce, confiante et encourageait les autres à l'être aussi. En tant que mère, leader et une amie, Julia, tu nous manqueras à tous."

Dans une publication sur Facebook, Brian Hetherman, vétéran de l'industrie musicale torontoise, a rendu cet hommage : « J-Train, c'est le surnom que je t'ai donné environ trois mois après le début de notre collaboration chez FACTOR, quand nous savions tous les deux que nous allions devoir travailler ensemble et Il y a tellement d’histoires à raconter, nous plaisantions après notre départ tous les deux, que nous étions comme des vétérans du Vietnam, que nous et seulement une poignée de personnes connaissions ce sentiment… Un lien et une amitié forgés dans le feu ! Nous avons eu de très bonnes conversations au fil des années et nous nous sommes toujours soutenus par-dessus tout."

"Cette nouvelle de la fin de votre vie est déchirante. Vous étiez une âme si gentille, vous aimiez la musique et le business et vous avez protégé et nourri les musiciens comme s'ils étaient vos propres enfants, grâce à FACTOR, MROC et le travail que vous avez accompli en tant qu'entrepreneur indépendant. ".

Également sur Facebook, Renan Yildizdogan a publié un hommage qui se lit (en partie) : "Malheureusement, nous avons perdu notre chère amie, collègue et complice, Julia Train. Trop jeune, trop tôt. Julia était ma sœur d'une autre mère. Depuis environ 15 ans que nous nous connaissons, même lorsqu'elle travaillait avec nous chez Gypsy Soul Records, parfois sous une pression immense, nous ne nous sommes jamais disputés ni élevé la voix une seule fois. C'était toujours de l'amour et de la compréhension. Julia a vécu et respirait la musique.

"C'était une croyante. Elle a aidé de nombreux artistes tout au long de son parcours, y compris ceux du Gypsy Soul Roster. De Cannes à Memphis, nous avons voyagé ensemble dans de nombreux endroits pour assister à divers événements de l'industrie musicale. Elle a toujours été la vie de la fête et la dernière debout. Elle était gentille, aimante et toujours là pour tous ceux qui avaient besoin d'elle. Elle avait une capacité inébranlable à trouver la bonté en chacun. Ma vie ne serait pas la même sans toi Julia. Merci, sœur.

Lisez une nécrologie officielle ici .

International

David Gapes , journaliste néo-zélandais, pionnier de la radio commerciale, directeur de groupe et promoteur de musique, est décédé le 8 mars à l'âge de 82 ans.

Il est surtout connu comme la force motrice de la station de radio pirate néo-zélandaise des années 60, Radio Hauraki. Lors de son lancement en 1966, il a révolutionné la radiodiffusion dans ce pays. Comme le note le site Audioculture : « Le paysage musical et médiatique néo-zélandais serait très différent sans David. En 1965, lorsque David et un petit groupe de conspirateurs décidèrent de lancer ce qui allait devenir la radio pirate Hauraki, une demi-heure seulement " De la musique pop était diffusée pendant la semaine sur la radio monopolistique d'État et les ondes radio étaient pleines de commentaires de course. Hauraki a changé tout cela pour toujours lorsqu'il a été diffusé sur les ondes l'année suivante. "

Fervent fan de musique, il a dirigé le groupe de rock d'Auckland Hello Sailor à partir de 1977. Leur tentative de succès international a échoué, mais ils sont devenus des héros nationaux du rock. Gapes a également contribué à la promotion de spectacles de rock, et des groupes tels que Split Enz en ont bénéficié.

Journaliste et rédacteur chevronné, il a contribué au lancement du magazine consacré à l'industrie du cinéma et de la télévision OnFilm , puis a été rédacteur en chef d'AdMedia et du site en ligne M+AD. Un fait intéressant : alors qu'il travaillait comme journaliste en Australie, il est sorti avec Anna, plus tard l'épouse de Rupert Murdoch.

Gapes a été nommé ONZM pour les services de radiodiffusion en juin 2019.

Lisez un long hommage dans Audiocultureici .

Steve Harley (né Stephen Malcolm Ronald Nice), leader du groupe de glam rock anglo Cockney Rebel, est décédé le 17 mars des suites d'un cancer, à 63 ans.

En octobre dernier, Harley a annoncé l'annulation des spectacles du Steve Harley Acoustic Band qui devaient avoir lieu en janvier 2024 en raison de son traitement contre le cancer.

L'auteur-compositeur-interprète est surtout connu pour la chanson à succès n°1 de 1975 "Make Me Smile (Come Up and See Me)". Cette chanson a été reprise plus de 100 fois, notamment par Duran Duran, Erasure et Robbie Williams, et The Guardian déclare "qu'elle reste l'une des chansons les plus jouées de l'histoire de la radiodiffusion britannique".

Billboardnote que « Make Me Smile (Come Up and See Me) » n’a pas été un succès aux États-Unis, atteignant la 98e place du classement Billboard Hot 100 en 1976.

Selon Billboard, "Harley a rejoint Cockney Rebel en 1972 et le groupe de glam rock a sorti son premier album, The Human Menagerie , l'année suivante. Le groupe a ensuite sorti The Psychomodo en 1974 et s'est ensuite rebaptisé Steve Harley & Cockney Rebel après le changement."

Après la séparation du groupe en 1977, Harley a poursuivi une carrière solo, avant que le groupe ne se regroupe en 1990. Sa carrière solo n'a pas été un succès commercial majeur, bien qu'il soit revenu dans le Top 10 en duo avec Sarah Brightman sur la chanson titre de Andrew Lloyd Webber. Le fantôme de l'Opéra .

Sa dernière sortie était l'album de reprises de 2020, Uncovered , qui présentait des interprétations de chansons de David Bowie, Cat Stevens, Bob Dylan et d'autres.

Harley a également présenté l'émission Sounds of the 70s de la BBC Radio 2 de 1999 à 2008.

Angela McCluskey , auteure-compositrice-interprète et co-fondatrice du groupe très apprécié de Los Angeles des années 90, Wild Colonials, est décédée le 14 mars, à l'âge de 64 ans. La cause du décès est une déchirure artérielle.

Né à Glasgow, en Écosse, McCluskey a formé Wild Colonials au début de 1992 après avoir constitué un groupe pour une soirée jam au Café Beckett, un pub irlandais de Los Angeles. Le groupe comprenait également son mari, Paul Cantelon, le guitariste Shark et le multi-instrumentiste Scott Roewe, ainsi que, à un moment donné, le batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith.

À noter : Shark est le nom de scène du Canadien David Shaw, musicien et animateur de radio basé à Los Angeles. Aujourd'hui directeur des programmes de la station de radio Internet entièrement canadienne Maple Music Cafe, il est le fils du célèbre directeur d'artistes, feu Mel Shaw (The Stampeders).

Après avoir gagné une popularité à Los Angeles en se produisant régulièrement à Molly Malones et au Café Largo, Wild Colonials a sorti deux albums acclamés par la critique sur DGC/Geffen, Fruit of Life (1994) et This Can't Be Life (1996), suivis de Reel. Life Volume 1 (2000) sur Chromatic Records. Le groupe a joué la tournée Lilith Fair en 1997.

Après leur rupture, McCluskey a sorti un premier album solo, The Things We Do , sur Manhattan/Blue Note en 2004, suivi d'une demi-douzaine d'albums ou EP supplémentaires.

En 2002, McCluskey a enregistré une collaboration avec Télépopmusik, « Breathe », qui a remporté un Grammy de musique dance et a été présentée dans une publicité Mitsubishi.

En 2016, elle a contribué au chant de « The Little Things », de Big Gigantic, comme le décrit cette histoirede Billboard .

Un GoFundMe a été créé pour aider le mari de McCluskey dans ses dépenses, ici

Paul Nelson, guitariste de blues et rock lauréat d'un Grammy, producteur de disques et auteur-compositeur, est décédé le 10 mars d'une crise cardiaque alors qu'il était en tournée. Son âge n'a pas été indiqué.

Nelson a joué et/ou enregistré aux côtés d'artistes tels que Eric Clapton, Buddy Guy et des membres du Allman Brothers Band, et est peut-être mieux connu pour son travail avec le grand guitariste de blues Johnny Winter. Il a rejoint le groupe de Winter en 2010, jouant et produisant plusieurs albums de Winter, dont I'm a Blues Man , nommé aux Grammy Awards, Roots et Step Back , qui a remporté le Grammy du meilleur album de blues, a fait ses débuts au premier rang du classement. Tableau d'affichage pour les albums de blues et les albums indépendants, et a fait ses débuts à la 16e place du classement des albums Billboard 200, marquant la place la plus élevée de la carrière de Winter. Winter est décédé juste avant la sortie du disque en 2014.

Dans une interview en 2015, Nelson se souvient que « dans les coulisses, lorsque nous étions en studio pour écouter les mixages de l'album et que je les jouais pour Johnny, il s'est penché et m'a chuchoté à l'oreille : « Si toi et moi ne le faisons pas obtenez un Grammy pour ça, ils sont fous !'"

Nelson a également produit 14 albums pour la série Live Bootleg de Johnny Winter (tous dans le top 10 du Billboard Blues Chart), et il a produit et est apparu dans le documentaire Winter Down And Dirty , réalisé par Greg Oliver.

Il a reçu une nomination aux Grammy Awards pour son travail en tant que producteur et interprète sur Everybody Wants a Piece de Joe Louis Walker, et il a également produit des albums pour James Montgomery, Martin Barre, Leo "Bud" Welch, Lance Lopez, Tyler Morris, Otis et plus encore.

Il a sorti deux albums en solo, son travail de guitare solo peut être entendu sur son premier CD solo, intitulé "Look" et son album Sony/EMI Badass Generation .

Nelson a également été récipiendaire du Blues Music Award pour le meilleur album rock blues, intronisé au New York Blues Hall of Fame et récipiendaire du prix KBA de la Blues Foundation.

Le promoteur de musique canadien Lou Molinaro a déclaré à Billboard Canada que « à This Ain't Hollywood à Hamilton, nous avons animé deux spectacles de Johnny Winter, et Paul Nelson et moi nous entendions à merveille. Paul a reconnu ma partie « fanboy » à l'égard de Johnny lors de ces deux visites. Parce qu'il en était un aussi!"

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Dans les médias: Alors que les divisions s’élargissent, CBC mérite toujours d’être défendue (Chronique)
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Dans les médias: Alors que les divisions s’élargissent, CBC mérite toujours d’être défendue (Chronique)

Le radiodiffuseur public canadien est régulièrement critiqué et le pire, c'est qu'il mérite trop souvent des critiques. Mais sans cela, que se passe-t-il alors?

Qu'on le veuille ou non, CBC est notre source d'information essentielle

Rick Salutin, porte-parole et porte-parole en matière de médias, s'oppose à la rhétorique électorale du chef conservateur Pierre Poilievre, Brûlons et détruisons la CBC, avec un article d'opiniondu Toronto Star dans lequel il donne son vote de confiance au Old Dear que nous aimons trop souvent mettre au pilori lors d'assemblées publiques.

Les louanges de Salutin sont plus un compliment détourné qu'un éloge inconditionnel, mais tout soutien au radiodiffuseur public de nos jours est un cri de miséricorde dans une mer cruelle qui réclame la défenestration.

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