Nécrologies: Larry Wanagas, agent d'artistes canadiens, Toby Keith et plus

Carol Brown, une chanteuse de reggae jamaïcaine-canadienne primée, est décédée le 31 janvier. Son âge et la cause de son décès n'ont pas été signalés.

Née à Port Antonio, en Jamaïque, elle a attiré l'attention en tant que moitié du duo The Loving Sisters, où elle a commencé à remporter des spectacles de talents à l'âge de 14 ans, puis en tant que chanteuse résidente du groupe Tornadoes aux côtés de Junior Murvin (qui deviendra plus tard un acteur majeur du reggae).

Reggae Northrapporte qu'«en 1972, elle a émigré au Canada, où elle a continué à développer sa carrière solo. Cependant, ses racines l'ont rappelée et en 1974, elle a retrouvé le groupe de sa ville natale, maintenant connu sous le nom de The Young Experience, avec Junior Murvin et le trompettiste Bobby Ellis.» Ce groupe est devenu très populaire en Jamaïque.

En tant qu'artiste solo, du milieu des années 1970 au début des années 1980, Brown a partagé les scènes au Canada, aux États-Unis et en Angleterre avec des vedettes du genre telles que Leroy Sibbles, Yellow Man et Sugar Minott. Elle a également collaboré avec Alton Ellis, John Holt et Beres Hammond, renforçant ainsi son statut de figure respectée du genre.

Des singles tels que «Touch Me Baby», «I Won't Hurt Your Feeling» et «Feel So Good» ont figuré dans les classements britanniques du reggae.

Dans les années 1980 et 1990, Brown a remporté les prix de la meilleure interprète féminine et de la meilleure chanteuse de reggae aux Canada Reggae Music Awards.

En 2019, elle a été honorée comme l'un des Titans du reggae de Toronto, rejoignant d'autres lauréats tels que Leroy Sibbles, Stranger Cole, Jay Douglas, Liberty Silver et Otis Gayle lors d'un concert de célébration à l'Opéra.

En reconnaissant son décès sur Facebook, l'autorité musicale torontoise Nicholas Jennings a qualifié Brown de «l'une des reines de la scène reggae torontoise. Artiste populaire pendant de nombreuses années, elle était également l'épouse de la légende du reggae Jackie Mittoo».

Également sur Facebook, le groupe de reggae Friendlyness of Toronto, The Human Rights, a rappelé: «Je l'ai toujours aimée depuis les années 1980, lorsqu'elle se produisait dans les grands spectacles du Concert Hall. Considérez-nous comme des amis. "Qu'est-ce qui est amical?" Merci d'avoir travaillé ensemble jusqu'à présent. Merci pour les appels téléphoniques.»

Wayne Whildon Patton, dirigeant d'une maison de disques canadienne, est décédé le 24 janvier à l'âge de 80 ans.

Une nécrologie publiée dans le Globe and Mail déclare que « l'amour de Patton pour la musique l'a aidé à se forger une carrière dans le secteur de la musique, à partir de la fin des années 1960 et au cours des années 1970, 1980 et 1990. Il a eu l'opportunité de travailler pour plusieurs grandes maisons de disques, dont Capitol Records, CBS Records [en tant que VP Music Publishing] et Sony Music.

«Il a travaillé comme dirigeant d'entreprise et responsable des relations publiques en charge de l'édition musicale pendant la plupart de ces années, a développé un réseau mondial d'amis et d'associés et a participé à des conférences d'entreprise internationales qui l'ont également conduit au Festival de musique annuel de Cannes en France ainsi que dans les grandes villes comme New York, Los Angeles, Londres et Paris.»

«Avant de prendre sa retraite du monde du travail, il a également enseigné l'édition musicale et des cours connexes à la Toronto International School of Design and Technology, et il aimait encadrer de jeunes étudiants désireux de bâtir leur propre avenir au sein de l'industrie de la musique.»

La nécrologie notait également que «au cours de ses années de travail, il a beaucoup voyagé, s'est fait et a entretenu des amis de près et de loin, et a bien réussi parce qu'il savait écouter et était toujours heureux d'offrir des conseils utiles où et quand il le pouvait.»

Des funérailles ont eu lieu à Guelph le 2 février. Des dons à la Fondation des maladies du cœur seraient appréciés. Au lieu de fleurs, un arbre peut être planté dans une forêt commémorative de votre choix.

Connie Sinclair, une animatrice connue comme présentatrice de nouvelles à la radio CBC à Toronto, est décédée le 2 février. L'annonce du décès de Sinclair n'a pas précisé son âge ni la cause de son décès, même si elle luttait contre le cancer.

Une nécrologie de la CBC notait que «Sinclair a commencé sa carrière à la radio avant de quitter le secteur pour se concentrer sur la famille, apportant avec elle un pivot vers l'apprentissage des enfants et l'éducation des parents. Elle est finalement revenue à la radiodiffusion en tant que présentatrice à NewsTalk 1010 avant de devenir présentatrice de nouvelles l'après-midi pour la radio CBC à Toronto.»

Larry Wanagas, un agent d'artistes chevronné et directeur de label qui a stimulé les carrières de Kd Lang, The Trews et bien d'autres, est décédé le 31 janvier. Son âge et la cause de son décès n'ont pas été signalés.

Wanagas a commencé sa carrière dans le monde de la musique à Edmonton en tant que directeur du divertissement à l'Université de l'Alberta. Après deux ans là-bas, il ouvre son propre studio d'enregistrement, Homestead Recorders et lance simultanément Bumstead Productions, en se concentrant sur la gestion d'artistes, un label indépendant et l'édition musicale.

Il a fait une marque majeure en signant un jeune kd lang pour un accord 360 qui englobait la gestion des artistes, l'enregistrement et l'édition. Sous la direction de Wanagas, cela a conduit à une série de 15 années de tournées internationales réussies, de ventes d'albums multi-platine, de distinctions et d'innombrables récompenses pour Lang.

Les artistes sortant des albums et des singles sur Bumstead comprenaient Lang, Colin James, Modern Minds (avec Moe Berg), Glen Stace, The Trews, BOY, Two Hours Traffic, The Blue Shadows, Yukon Blonde, Tim Chaisson et Poor Young Things.

Bon nombre de ces artistes étaient gérés par la direction du label, Bumstead Productions Ltd, aux côtés d'autres artistes canadiens et internationaux tels que Susan Aglukark, Big Sugar, Erasure, Emma-Lee, Madeleine Peyroux, Staggered Crossing, The East Pointers, The Lazys, John Ford et Peter Elkas.

Au cours des années 1980, Bumstead Productions était basée à Vancouver pendant un certain temps. En 1995, Wanagas prend le poste de président du label indépendant MUTE Records US à New York, un mandat qui dure deux ans. Il a déménagé à Toronto en 1999, où Bumstead Productions est resté basé jusqu'à la retraite de Wanagas en 2017.

En 2014, Wanagas a décidé de se concentrer exclusivement sur la gestion d'artistes et a vendu la division d'enregistrement de Bumstead Productions à l'entrepreneur musical torontois Khaled Verjee en partenariat avec Nettwerk Music Group, sous le nom de HOME Music Company. À l'époque, le bulletin d'information de la CIMA citait Wanagas déclarant: «Je me suis toujours concentré sur la gestion. C'est ce que j'apprécie le plus et que je fais le mieux et où j'ai eu mon plus grand succès.»

On se souvient également de Wanagas pour son travail inlassable auprès de nombreuses organisations de l'industrie musicale canadienne. Il a été directeur de la Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings (FACTOR) et a siégé aux conseils d'administration de la Canadian Independent Music Association (CIMA) et du Music Managers Forum Canada, qui ont honoré Wanagas d'un prix pour l'ensemble de sa carrière en 2012.

Il a été cofondateur et directeur général de l'Alberta Recording Industry Association et a siégé au comité consultatif de l'industrie de la musique de la Société de développement des médias de l'Ontario (SODIMO).

Tim Des Islets de Noisemaker Management (The East Pointers, Great Lake Swimmers) a rendu cet hommage sur Facebook: «Les quatre années que j'ai passées à Bumstead étaient ma formation de maîtrise en gestion d'artistes et dans l'industrie de la musique. Tout ce que je sais maintenant sur l'industrie peut être retracé. Je reviens à ce que Larry m'a appris et il m'a fait participer à tout.»

«Au cours de ma première semaine de travail pour Larry, il m'a dit que je devais réserver une tournée de 20 dates aux États-Unis pour l'automne... et que cela devait être fait rapidement. Pendant quatre ans, il me confierait n'importe quelle mission et c'était une opportunité. Il m'a emmené et m'a envoyé à travers le Canada et le monde pour des conférences et des tournées, m'a présenté à tous ceux qu'il connaissait et m'a laissé travailler avec des groupes en qui je croyais.»

«Nous avons commencé avec The East Pointers juste au moment où je quittais l'entreprise pour créer Noisemaker Management. Je suis plus que reconnaissant pour le temps passé à Bumstead à travailler avec Larry et je sais que ma vie serait complètement différente sans ces quatre années.»

Colin James a transmis cet hommage à Billboard Canada: «J'ai été attristé d'apprendre le décès de Larry. Il a joué un grand rôle dans mes débuts de carrière après m'avoir demandé de le rencontrer pour un déjeuner au restaurant de l'hôtel Palliser après avoir fait la première partie de kd lang en tant que membre du groupe de Billy Cowsill en 1984.»

«Il m'a dit qu'il déménageait à Vancouver et si j'étais intéressé à être dirigé par lui et Steve Macklam à son arrivée. Je venais de jouer avec Stevie Ray Vaughan à l'époque et beaucoup de choses commençaient à se produire. Des moments très excitants pour moi , et là, et voilà, se trouvait Larry Wanagas. Toujours un champion de la musique. RIP Larry W.»

Aujourd'hui l'un des plus grands groupes de rock au Canada, The Trews a signé avec Bumstead Productions jusqu'à la retraite de Wanagas en 2017. Sur Facebook, le groupe a publié cet hommage: «Il n'est pas exagéré de dire que nous ne serions pas là où nous en sommes aujourd'hui, que nous ne le serions probablement pas, et n'auraient pas réussi à décoller, sans Larry Wanagas. Il croyait en notre groupe et a joint le geste à la parole, à une époque où très peu d'autres le faisaient.»

«Nous l'avons rencontré pour la première fois en 2002 alors qu'il était l'une des rares personnes à nous surveiller chez Healey's à Toronto et il a passé les 15 années suivantes à gérer notre carrière. Une aventure qui a connu de nombreux hauts et bas, des hauts euphoriques et des bas douloureux. Nous l'avons perdu mercredi, mais nous serons toujours reconnaissants pour le temps, l'énergie et la passion qu'il a consacrés à aider notre groupe à réaliser son rêve. Nos pensées vont à Sheryl, Tim et Dusty en ce moment. Rassurez-vous Lars.»

Julian Taylor, leader de Staggered Crossing, a rendu cet hommage à Billboard Canada: «Moi et tous les membres de Staggered Crossing envoyons nos prières et nos condoléances à la famille Wanagas. Larry était notre premier et unique agent et a dirigé le groupe dans nos premières années. Nous n'étions que des enfants naïfs à l'époque et il nous a beaucoup appris sur le fonctionnement du secteur de la musique. Nous sommes attristés d'apprendre son décès et envoyons notre amour à Sheryl, Dusty et Tim.»

Erin Kinghorn, publiciste musicale torontoise, sur Facebook: «Bumstead était l'un des premiers clients à long terme d'eEK!… J'ai été embauché seulement pour un contrat de 4 mois et j'ai fini par rester 7 ans. Cela aurait été encore plus long s'il n'avait pas pris sa retraite. Je lui serai toujours reconnaissant de m'avoir donné "une chance", comme il l'a dit. C'est quelqu'un qui aimait vraiment la musique et son amour pour ses clients n'était éclipsé que par son amour pour sa famille et ses amis. Au revoir cher ami, vous allez nous manquer.»

Moe Berg (The Pursuit Of Happiness) a publié cet hommage sur sa page Facebook: «Très triste d'apprendre le décès de Larry Wanagas. Il a été mon premier vrai agent à Edmonton et The Modern Minds a enregistré ses premiers morceaux sur son 8-Track studio, Homestead Recorders. Voyagez bien, Larry.»

L'ancien directeur de Warner Music Canada, Steve Kane (sur Facebook): «Larry était l'un des gentils dans mon livre. Il n'était pas flashy, mais il faisait de la merde et donnait toujours la priorité à ses artistes. Il avait un sens de l'humour sournois et pouvait raconter une histoire. Mes condoléances à sa famille, à ses amis et à tous les gens qui ont été touchés par son âme gentille et douce.»

Le groupe de rock australien The Lazys (sur Facebook): «Nous sommes attristés d'apprendre le décès de Larry Wanagas. Après avoir joué à la Canadian Music Week en 2014, Larry est devenu notre premier agent au Canada et l'un des tout premiers à croire en nous. Nous envoyons nos plus sincères condoléances à la famille et aux amis de Larry. Repose en paix Larry. Merci pour les souvenirs, mon pote.»

Sur Facebook, le vétéran canadien de l'industrie musicale Brian Allen a qualifié Wanagas de «personnage inhabituellement calme au milieu des tempêtes de l'industrie. Merci, Larry.»

International

Aston Francis «Family Man» Barrett , bassiste de reggae surtout connu pour son rôle dans Bob Marley & The Wailers, est décédé le 3 février à l'âge de 77 ans.

Son fils, Aston Barrett Jr., a partagé la nouvelle sur les réseaux sociaux: «C'est avec le cœur le plus lourd que nous partageons la nouvelle du décès de notre bien-aimé Aston 'Familyman' Barrett après une longue bataille médicale. Ce matin, le monde a perdu non seulement un musicien emblématique et l'épine dorsale des Wailers, mais aussi un être humain remarquable dont l'héritage est aussi immense que son talent.»

Barrett, basé à Kingston, a d'abord joué dans le groupe house de Lee 'Scratch' Perry, The Upsetters, avant de rejoindre The Wailers avec son frère Carlton en 1971. En tant que membre des Wailers, Aston était en charge des arrangements de chansons et a également coproduit & a conçu plusieurs albums du groupe, dont Catch a Fire et Exodus.

Barrett a quitté The Wailers en 1981. En 2006, il a poursuivi sans succès Island Records, le label du groupe, demandant 60 millions de livres sterling de redevances impayées.

Dans sa nécrologie, The Guardian a noté que Barrett «était également le mentor de nombreux musiciens jamaïcains, dont Sly Dunbar et Robbie Shakespeare du duo de production reggae Sly & Robbie. Mais son héritage s'étendait bien plus loin, alors qu'il continuait à tourner avec des itérations ultérieures du groupe. Des pleurnichards.»

En 2021, Barrett a reçu l'Ordre de distinction (classe Commandant) dans le cadre des distinctions honorifiques et récompenses nationales à l'occasion du 59e anniversaire de l'indépendance de la Jamaïque.

A noter: le fils de Barrett, Aston Barrett Jr., dirige actuellement une version des Wailers qui continue de tourner à l'international. Il incarnera son père dans le prochain biopic de Bob Marley, One Love .

Toby Keith (Covel), l'une des plus grandes vedettes de la musique country des années 1990 et 2000, est décédé le 5 février, à l'âge de 62 ans, des suites d'un diagnostic de cancer de l'estomac.

En décembre 2023 dernier, Keith s'est produit au Park MGM de Las Vegas, ses premiers spectacles officiels en tête d'affiche depuis qu'il a révélé son diagnostic de cancer.

Dans sa nécrologie, Rolling Stone écrit que «Keith a interprété de la musique country avec une dose de patriotisme sans vergogne et une fanfaronnade implacable dans des chansons comme "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)", "How Do You Like Me Now ? !" et "Qui est ton papa?"»

La longue nécrologie publiée dans Billboard indique que Keith, né en Oklahoma, «a travaillé dans l'industrie pétrolière et a joué dans la ligue de football de l'USFL avant de se tourner vers la musique. Sa grande rupture est survenue lorsqu'un agent de bord a remis sa démo à Harold Shedd, directeur de Mercury Records, qui l'a signé sur le label.»

«Les débuts éponymes de Keith en 1993 sur Mercury présentaient des airs country traditionnels tels que "Should've Been a Cowboy" et "A Little Less Talk and a Lot More Action" et les albums suivants Boomtown de 1994, Blue Moon de 1996 et Dream Walkin' ont engendré plusieurs frapper des singles.»

«Il a rejoint Dreamworks Records en 1999 pour How Do You Like Me Now , dont la chanson titre s'est avérée être sa percée grand public et figure également dans les classements pop.»

Cette série de succès s’est poursuivie jusqu’à récemment. Au cours de sa carrière, Keith a marqué 52 succès dans le top 10 et 32 n ° 1 dans les classements country, dont beaucoup étaient ses propres compositions. Son dernier album, un recueil de 13 titres intitulé 100% Songwriter, est sorti en novembre.

Au fil des années, Keith a joué pour les présidents américains, dont George W Bush. Barack Obama et Donald Trump.

Keith a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2015 et au Nashville Songwriters Hall of Fame en 2021, et il a reçu le Merle Haggard Spirit Award de l'ACM en 2020, ainsi que la Médaille nationale des arts en 2021.

Les hommages de plusieurs de ses pairs sont inclus dans cette fonctionnalité Billboard.

Wayne Kramer, guitariste et co-fondateur du groupe de rock influent MC5 de Détroit, est décédé le 2 février, à l'âge de 75 ans, d'un cancer du pancréas.

Son décès a été annoncé sur sa page Facebook officielle, accompagné d'une déclaration selon laquelle «on se souviendra de lui pour avoir déclenché une révolution dans la musique, la culture et la gentillesse».

Une nécrologie de l'AP notait que «le groupe protopunk MC5 a sorti des hymnes hardcore tels que "Kick Out the Jams" et a influencé tout le monde, de The Clash à Rage Against the Machine. De la fin des années 1960 au début des années 1970, aucun groupe n'était plus proche du révolutionnaire. l'esprit de l'époque que le MC5, qui mettait en vedette Kramer et Fred "Sonic" Smith aux guitares, Rob Tyner au chant, Michael Davis à la basse et Dennis "Machine Gun" Thompson à la batterie.»

Dirigés pendant un certain temps par John Sinclair, co-fondateur de White Panther, ils étaient connus pour leur musique brute et sans compromis, qu'ils considéraient comme la bande originale du soulèvement à venir.

Le MC5 était considéré comme l'un des groupes de rock les plus politiques de la contre-culture, et il a joué à la tristement célèbre Convention nationale démocrate de 1968, à Chicago, mettant en vedette la violence policière contre les manifestants anti-guerre.

Le groupe n'a sorti que trois albums, en commençant par un premier album live, Kick Out the Jams , qui a atteint la 30e place du Billboard 200 en 1969, leur sortie la mieux classée. Il fut suivi par Back in the USA et High Time, avant que le groupe ne se sépare fin 1972.

Kramer a été arrêté pour trafic de drogue en 1975 et condamné à quatre ans de prison. Cet incident est cité dans la chanson des Clash, «Jail Guitar Doors», faisant référence à «Wayne et ses deals de cocaïne».

À sa sortie en 1979, Kramer a continué à jouer avec les groupes Was (Not Was), avec Don Was, et Gang War, avec l'icône punk Johnny Thunders. a sorti des albums solo et dirigé diverses formations du MC5 au fil des ans, y compris une tournée du 50e anniversaire en 2018.

En 2022, Kramer s'est associé au producteur de rock canadien vétéran Bob Ezrin, collaborant sur l'album Detroit Stories d'Alice Cooper et travaillant sur le matériel d'un nouvel album MC5 proposé.

Au-delà de ses projets musicaux, Kramer avait poursuivi son travail avec Jail Guitar Doors, le programme de sensibilisation à but non lucratif en prison qu'il a cofondé en 2009, y compris son initiative pour les jeunes – le CAPO Center (Community Arts, Programming and Outreach) – qui a ouvert ses portes dans sa maison d'adoption de Los Angeles.

Il a également composé pour le cinéma et la télévision, notamment une musique pour le documentaire primé des Red Wings en 2018, The Russian Five , et un autre documentaire, Coldwater Kitchen.

Si vous souhaitez honorer Kramer, les dons sont appréciés à son organisation à but non lucratif, Jail Guitar Doors, ici.

Chita Rivera, une danseuse et chanteuse pionnière lauréate d'un Tony, est décédée le 30 janvier à l'âge de 91 ans.

Une nécrologie du Billboard a qualifié Rivera de «légende de Broadway», celle qui a trouvé la gloire grâce à des rôles dans des succès tels que West Side Story , Chicago et Kiss of the Spider Woman.

«Rivera s'est fait connaître pour la première fois en 1957 dans le rôle d'Anita dans la production originale de West Side Story et dansait toujours à Broadway avec son énergie caractéristique un demi-siècle plus tard dans The Visit en 2015», a rapporté Billboard.

Rivera a été nommée pour dix Tony Awards, la plaçant à égalité avec Julie Harris pour le plus grand nombre de nominations pour une actrice lors de la cérémonie. Elle en a remporté deux sur 10: en 1984 pour The Rink et en 1993 pour Kiss of the Spider Woman. Elle a également reçu un Tony Award pour l'ensemble de sa carrière en 2018.

En dehors de Broadway, les rôles télévisés de Rivera comprenaient The Outer Limits et TheNew Dick Van Dyke Show .

En 2002, Rivera a été la première Latina à recevoir un Kennedy Center Honor et, en 2009, elle a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama.