Nécrologies: la chanteuse québécoise Mélanie Renaud, la légende du saxophone David Sanborn
Cette semaine, nous soulignons également le décès du claviériste anglais John Hawken et du chanteur de soul et de ska Jimmy James des Vagabonds.
Mélanie Renaud
Mélanie Renaud, chanteuse québécoise, est décédée le 14 mai, à 42 ans, des suites d'un cancer des ovaires.
L'artiste d'origine haïtienne, adoptée par des parents québécois à l'âge de huit mois, a reçu un diagnostic de cancer de l'ovaire de stade 4 il y a plus de sept ans.
D'abord choriste au sein du groupe hip-hop Rainmen, Renaud, à 18 ans, collabore avec Éric Lapointe comme choriste sur la chanson à succès Mon Ange.
En 2000, elle sort son premier album Ma Liberté, dont elle écrit la plupart des paroles. En 2002, l'album remporte le prix de l'album francophone de l'année aux Canadian Independent Music Awards et plus tard dans l'année, elle remporte le prix Félix de la Révélation de l'année au gala de l'ADISQ, pour la chanson J'm' en Veux.
Elle s'est également produite au théâtre dans les comédies musicales Les Dix Commandements et Notre-Dame de Paris et a sorti quatre autres albums,Mélanie Renaud (2005), Feux d'Artifice (2008), What's Going On (2012) et Fil de fer (2017).
International
David Sanborn, un saxophoniste de jazz et de pop bien-aimé, lauréat de plusieurs Grammy et crédité sur des chansons de Stevie Wonder, David Bowie et bien d'autres, est décédé le 12 mai, à l'âge de 78 ans. Il souffrait d'un cancer de la prostate depuis 2018.
Une nécrologie du Billboard rapporte que «Sanborn a joué aux côtés de certaines des figures les plus emblématiques du rock, à la fois en studio et sur scène. Il a notamment tourné avec Wonder et joué sur son album de 1972, Talking Book . Il a également joué sur le classique de Bowie Young Americans et a tourné avec la défunte vedette.
Sanborn a enregistré avec des musiciens dont BB King, Paul Simon, Cat Stevens, Bruce Springsteen, Elton John, Chaka Khan, Ron Carter, George Benson, Kenny Loggins, The Eagles, Aretha Franklin, Billy Joel, Roger Water, Eric Clapton, Mick Jagger et plus.
En tant qu'artiste, Sanborn a inscrit 17 albums sur le Billboard 200, dont Double Vision, une collaboration de 1986 avec Bob James qui est restée dans les classements pendant 64 semaines, et cinq autres albums qui ont chacun inscrit plus de six mois dans les classements. Il a atteint le top 10 des Top Jazz Albums avec une douzaine d'albums, dont quatre qui ont grimpé jusqu'au n°2.
Au cours de sa carrière, Sanborn a remporté six Grammy dans un large éventail de genres. Il a remporté deux fois la meilleure performance jazz fusion, la meilleure performance instrumentale R&B deux fois, la meilleure performance instrumentale pop une fois et la meilleure performance jazz contemporaine une fois.
En plus d'enregistrer de la musique, Sanborn a animé une émission de radio souscrite, The Jazz Show , ainsi qu'un balado intitulé As We Speak et une série YouTube intitulée Sanborn Sessions.
John Christopher Hawken, claviériste anglais, surtout connu en tant que membre des Nashville Teens, Renaissance and the Strawbs, est décédé le 15 mai à l'âge de 84 ans des suites d'un mélanome.
Hawken s'est formé au piano classique de l'âge de 5 à 18 ans. Les premiers de ses groupes à avoir un impact furent The Nashville Teens, surtout connu pour leur version à succès de Tobacco Road en 1964. Hawken partit à la fin de 1968 et fut invité à rejoindre le tout nouveau groupe de rock progressif Renaissance.
Le premier album éponyme du groupe est sorti en octobre 1969, suivi d'une tournée américaine au début des années 1970. Après des changements majeurs dans la composition, Hawken forme une nouvelle version du groupe, avant de partir peu de temps après pour rejoindre Spooky Tooth. Il a fait une brève tournée avec eux avant la séparation du groupe, puis a travaillé comme musicien de session et dans le groupe Third World War.
Après une courte période avec Vinegar Joe, Hawken rejoint les Strawbs en 1973. Lors de son audition, Dave Cousins présente Hawken au mellotron. Pendant le mandat de Hawken avec le groupe, ils ont sorti deux albums, Hero and Heroine and Ghosts. Fin 1975, Hawken quitte le groupe après des désaccords sur la direction plus commerciale que les autres membres voulaient prendre.
En 1976, Hawken et les autres membres originaux de Renaissance ont commencé à travailler sur un album réuni sous le nom d'Illusion. Le groupe a enregistré deux albums, Out of the Mist et Illusion, avant de se séparer en 1979. En 2001, Hawken a participé à une autre réunion sous le nom de Renaissance Illusion, qui a sorti l'album Through the Fire.
En 2004, Hero et Heroine de Strawbs s'est réuni et a entrepris plusieurs tournées aux États-Unis et en Europe, enregistrant deux nouveaux albums: Deja Fou et The Broken Hearted Bride .
En octobre 2011, Hawken est sorti de sa retraite pour se produire avec Jim McCarty et Jann Klose au Hugh's Room à Toronto et This Ain't Hollywood à Hamilton pour deux Chamber Pop Summits. En 2019, il rejoint les Strawbs pour leur spectacle du 50e anniversaire.
Jimmy (Michael) James, chanteur de soul et de ska d'origine jamaïcaine, surtout connu pour ses performances live avec son groupe The Vagabonds dans les années 1960 et 1970, est décédé le 14 mai à l'âge de 83 ans.
Une nécrologie de Billboard rapporte que «Au début de sa carrière, James a enregistré des chansons pour des producteurs tels que Clement Dodd et Lindon Pottinger, ce dernier ayant produit la première version originale de son tube emblématique, Come to Me Softly. Son enregistrement de cette chanson en 1962 est devenu un succès jamaïcain – il a ensuite atteint la 44e place des classements R&B américains lorsqu'une version réenregistrée y a été publiée.
Le groupe de danse jamaïcain The Vagabonds a été formé en 1960 et le groupe a déménagé au Royaume-Uni au plus fort de l'invasion britannique en 1964. Tout au long de leur vie ensemble, le groupe a joué aux côtés d'autres légendes, dont The Who, Rod Stewart et Jimi Hendrix. Ils ont sorti six albums studio ensemble: The New Religion en 1966, This Is Jimmy James and the Vagabonds en 1968, Open Up Your Soul en 1968, You Don't Stand a Chance If You Can't Dance en 1976, Now en 1976 et Life en 1977.
Une nécrologie du Guardian a déclaré que Jimmy James et The Vagabonds «se sont concentrés sur les performances live, sortant un enregistrement Live at the Marquee Club à la fin de 1966. En 1968, leur persévérance a porté ses fruits lorsqu'ils ont obtenu leur premier classement dans le Top 40 britannique avec une version stable de Red Red Wine de Neil Diamond (la couverture ultérieure de l'UB40, utilisant un arrangement similaire, est devenue n°1 au Royaume-Uni et aux États-Unis dans les années 1980).»
«James a eu deux succès britanniques en 1976, avec I'll Go Where Your Music Takes Me (n°23) et Now Is the Time (n°5), mais le plus grand impact de James est resté dans ses performances live, où il dansait comme une tempête tout en chantant avec sa voix mélodieuse de ténor. Au fil des décennies, il était régulièrement en tête d'affiche des festivals de soul et de musique des années 1960, un artiste accompli.
