Nécrologies: Jon Card était une légende du punk de Vancouver

Jon Card , un batteur basé à Vancouver qui a travaillé dans les meilleurs groupes punk rock canadiens DOA, SNFU, The Subhumans et Personality Crisis, est décédé le 8 avril à l'âge de 63 ans. La cause du décès n'a pas été signalée.

Une nécrologie de la Presse Canadienne note que «Card a été un incontournable de la scène punk canadienne pendant quatre décennies, enregistrant et se produisant avec certains des groupes les plus influents et les plus durables du pays.» Il déclare que «Card a commencé au piano et au hautbois, mais est passé à la batterie au grand dam de sa mère, et a finalement rejoint le Calgary Stampede Marching Band et a ensuite pris des cours auprès du percussionniste principal de l'Orchestre philharmonique de Calgary, Tim Rawlins.»

Le Georgia Straight rapporte que «Card est né en Allemagne d'un pilote de l'Aviation royale canadienne en 1960. Il a commencé sa carrière de joueur avec le groupe de metal Stonehenge avant de se tourner vers le punk. Élevé à Calgary, il a fondé le groupe hardcore Plasticide (plus tard rebaptisé Suburban Slag) à la fin de son adolescence. Card s'est d'abord fait connaître en tant que membre des légendes de Winnipeg Personality Crisis, suivi d'un passage avec les icônes du thrash d'Edmonton, le SNFU.»

Carte jouée avec Personality Crisis de 1981 à 1984, suivie de deux ans au SNFU. Il est apparu sur leur deuxième album, If You Swear, You'll Catch No Fish , et a enregistré du matériel supplémentaire présenté sur leur album de compilation The Last of the Big Time Suspenders.

Ensuite, il a fait un passage chez DOA, pionnier du hardcore de Vancouver, avec qui il a fait de nombreuses tournées et enregistré jusqu'en 1991. Le Georgia Straight observe que «les Vancouverois ont été aux premières loges pour son style singulier – percutant et brutalement précis – lorsqu'il a rejoint DOA. à la fin des années 80, restant avec les ancêtres du punk jusqu'au début des années 1990.»

Dans une nouvelle interview, le leader de DOA, Joe Keithley, raconte à Billboard Canada comment Card a rejoint le groupe.

«C'était une légende dans sa ville natale de Calgary. Je l'ai rencontré pour la première fois lorsqu'il jouait dans Personality Crisis, un grand groupe qui n'a jamais vraiment obtenu ce qu'il méritait dans le difficile secteur de la musique.»

«Nous avions beaucoup d'excellents batteurs au sein de DOA, y compris mon bon pote Dimwit, qui n'est plus là non plus. Il a démissionné au début de 1985 et nous avons récupéré ce gamin, Kerr Beliveau, et cela n'a pas vraiment fonctionné. Wimpy, notre basse joueur, a dit "et Jon Card, il est en ville". Et nous l'avons eu. Jon était avec nous pendant environ cinq ans et plus de 400 concerts.»

«Jon avait un style vraiment intéressant. Il pouvait être un gars de viande et de pommes de terre, mais il avait un flair jazz pour faire des fills. Pour quelque chose d'aussi simple que le punk rock, c'est votre backbeat de base sur tout, mais beaucoup accéléré. Jon aurait faire des remplissages bizarres et fous, avec le reste d'entre nous disant "Je me demande où diable ça va finir?" Nous retenons notre souffle. Je ne les compare pas, mais ce serait comme avec Buddy Rich. Vous savez qu'il reviendra à temps. Jon avait l'étrange capacité de faire ça.»

Carte jouée sur l'album Murder de DOA en 1987 et sur la majeure partie de l'album True (North) Strong & Free, et Keithley note qu «il a également fait un excellent travail sur l'album de 1990 que nous avons fait avec Jello Biafra,Dernier cri des voisins disparus.»

En 1988, il a également contribué à l'album Small Parts Insulated and Destroyed de NoMeansNo en tant qu'invité. Card a rejoint brièvement le SNFU réuni pour une tournée en 1991. Lorsque les pionniers du punk de Vancouver, les Subhumans, se sont réunis en 2005, ils ont recruté Card, et ce line-up a enregistré un nouvel album, New Dark Age Parade , avant de se séparer en 2010.

En 2010, Card a rejoint SNFU, pour son troisième mandat avec le groupe, jouant sur leur album Never Trouble Trouble Until Trouble Troubles You trois ans plus tard.

Bien que connu comme batteur de punk rock, Card était suffisamment polyvalent pour jouer avec la célèbre artiste originaire de Vancouver, Linda McRae. Elle raconte à Billboard Canada que «sous le nom de Linda McRae et Cheerful Lonesome, nous avons enregistré un album, Cryin' Out Loud . Gurf Morlix l'a produit et il est sorti sur Black Hen en 2004, et Jon faisait partie de notre groupe.»

Sur Facebook, McRae a publié cet hommage: «Je viens d'apprendre que Jon Card est décédé. Je suis toujours en train de traiter cela. Éviscéré. Jon était un batteur si puissant et l'un des meilleurs chronométreurs avec qui j'ai eu le plaisir de travailler et un gars si bon. . Merde. Je t'aime Jon, RIP.»

Les pairs musicaux de Card ont rendu hommage sur les réseaux sociaux et ailleurs lorsque la nouvelle de sa mort a été connue.

Le bassiste du SNFU, Dave Bacon, rend hommage à Billboard Canada: «J'ai toujours considéré Jon comme le batteur du batteur. Lors des concerts, les batteurs (et les musiciens en général) se rassemblaient pour le regarder jouer, bouche bée. Souvent, pendant les balances, Jon réussissait quelques un rythme incroyable ou un léchage sur son kit et toute la salle ferait tourner la tête avec un groupe 'wtf !'»

«Et il pouvait trouver le groove d'une chanson si rapidement et était capable de réaliser n'importe quel genre, qu'il soit basé sur le rock, le country twang ou même le jazz. Il était assez incroyable. Personnellement, c'était un gars formidable, mais pas sans son Il pouvait entrer dans une pièce et en prendre le contrôle, mais pas à la manière d'une rockstar. Il était juste vraiment drôle, engageant et divertissant en général – ce qui s'étendait également à ses performances live. Ce n'était pas ironique, il était une carte.»

«C'était aussi une personne très gentille et l'une des façons dont il l'a montré était d'encourager les jeunes interprètes et artistes à s'y tenir, en leur donnant des conseils et des orientations tout au long du chemin. Cela signifiait beaucoup pour bien plus que quelques amis communs qui ont m'a régalé avec leurs histoires de Jon.»

Keithley se souvient que «Jon était amusant à côtoyer. Un gars drôle, avec un bon sens de l'humour et un grand sourire. Nous avons passé un bon moment sur la route, permettez-moi de le dire ainsi. Nous avons passé beaucoup de temps à jouer dans la camionnette. Nous avions une table à cartes, donc nous jouions au poker ou à un jeu de dés. Jon et moi jouions beaucoup au berceau, et il s'est avéré que j'étais bien meilleur que nous jouions à des jeux à 2 $ puis à 5 $. il disait «Connard, faisons 10 $.» Je dirais « bien, mais en gros, je vais récupérer tout l'argent que vous auriez gagné grâce à cette tournée!»

«Jon a rejoint DOA pour une série de spectacles en Alberta en 2007, et c'était amusant, comme au bon vieux temps. Nous avons recommencé à jouer, et Jon essayait toujours de récupérer son argent, sans succès ! Je ne suis pas un requin de cartes, mais je le suis. plutôt bon en crèche!»

«Jon était aussi un bon joueur de hockey. Nous avions une excellente équipe de hockey, le DOA Murder Squad, et nous faisions des matchs-bénéfice pour la banque alimentaire de Vancouver. Il était l'un des attaquants les plus rapides.»

Art Bergmann a envoyé ceci à Billboard Canada: «Je ne sais pas quoi dire à propos de Jon, sauf que je l'aimais beaucoup et qu'il m'aimait... un respect mutuel silencieux.»

Sur Facebook, l'acteur et metteur en scène Michael Scholar Jr. a publié cet hommage. «Une légende de la musique canadienne est décédée le jour de la totalité. Personne n'a joué plus fort. [Roadie] Chris Crud devait clouer un 2x4 devant son tambour de base pour l'empêcher de bouger. Reste dans Percussion Jon Card. Je suis J'ai eu la chance de te voir jouer autant de fois avec autant de grands groupes. Tu vas nous manquer.»

Mark Smith, vétéran de l'industrie musicale, a rendu cet hommage à Billboard Canada: «Il y a quarante ans, j'ai rencontré Jon à Calgary lors d'une tournée. Le lendemain matin, il nous a rejoint dans la camionnette et une semaine plus tard est devenu mon colocataire près du célèbre parc Oppenheimer dans le DTES de Vancouver.»

«Par coïncidence, DOA avait besoin d'un batteur, et l'arrivée de Jon a apporté une nouvelle musicalité au groupe. En réfléchissant à la semaine dernière, j'ai pu voir Jon non seulement à travers le brouillard de l'amitié, mais j'ai également compris sa position en tant que l'un des les grands batteurs de punk rock.»

Un événement de célébration de la vie est attendu à Vancouver, mais les détails restent à venir.

Phil (Philip Rista) Nimmons, compositeur de jazz, chef d'orchestre, éducateur et clarinettiste canadien très influent et lauréat d'un prix Juno, est décédé le 5 avril à l'âge de 100 ans.

Le fait de recevoir des distinctions, notamment l'Ordre du Canada et le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, témoigne de l'impact que Nimmons (souvent surnommé le « doyen du jazz canadien ») a eu sur le jazz canadien au cours d'une carrière longue et prolifique.

Maîtrisant à la fois le free jazz et les styles mainstream, Nimmons était également adepte de la musique classique. On estime qu'il a composé plus de 400 morceaux de musique dans divers genres, notamment des musiques de films, de la musique pour la radio et la télévision, de la musique de chambre, de la musique pour grands ensembles, des orchestres d'harmonie et des orchestres symphoniques.

Lisez ici une nécrologie détaillée de Billboard Canada présentant les hommages d'éminents musiciens de jazz canadiens.

Un fonds de legs a été créé au Centre de musique canadienne en l'honneur de Nimmons.

Mister Cee (Calvin LeBrun), un légendaire DJ hip-hop, est décédé à l'âge de 57 ans. La cause du décès n'a pas été signalée.

Une nécrologie du Billboard note que « Connu sous le nom de « The Finisher », Mister Cee était un incontournable des ondes radio de New York pendant plus de 25 ans, dirigeant le bloc « Throwback at Noon » sur Hot 97 où il jouait des disques classiques de hip-hop old school. . Plus récemment, il a repris le même créneau horaire de midi sur le 94.7 The Block de New York.

Sa première pause est venue du DJing pour la star du rap Big Daddy Kane et du scratch sur le premier album de Kane , Long Live the Kane.

«La renommée de Cee n'était pas d'être le DJ de Kane ou même d'être membre du légendaire Juice Crew, c'était d'avoir aidé à découvrir sans doute le plus grand rappeur de tous les temps dans le Notorious BIG.»

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Clarence «Frogman» Henry, l'un des chanteurs R&B anciens les plus connus de la Nouvelle-Orléans, est décédé le 7 avril à l'âge de 87 ans.

Une nécrologied'Associated Press déclare que «Henry a marqué un succès à 19 ans avec '"Ain't Got No Home", dans lequel il a imité la voix d'une grenouille. Ce fut un succès en 1956 et a ensuite valu à Henry une renommée renouvelée lorsqu'il a été présenté. sur les bandes originales de Forrest Gump et Mickey Blue Eyes.»

«En 1958, la popularité d'Henry déclina et il se mit à jouer dans les boîtes de nuit de Bourbon Street. Mais en 1960, une nouvelle chanson, 'I Don't Know Why But I Do' de l'auteur-compositeur cajun Bobby Charles et arrangée par Allen Toussaint, ramena Henry à nouveau. Avec le Bill Black Combo et le Jive Five, il fait la première partie des Beatles pour 18 dates en 1964 lors de leur premier voyage aux États-Unis et fait de nombreuses tournées, de l'Écosse à la Nouvelle-Zélande.»

Les succès ont alors cessé d'arriver, mais en Louisiane, Henry est resté populaire. Il était l'un des rares musiciens noirs de la Nouvelle-Orléans à entrer dans les cercles musicaux cajuns, et il devait se produire au New Orleans Jazz & Heritage Festival plus tard ce mois-ci.

Park Bo Ram, chanteur sud-coréen et star de la K-Pop, est décédé le 11 avril à l'âge de 30 ans. La cause du décès n'a pas été signalée.

Une nécrologiede Billboard note que «Park Bo Ram a eu son premier impact sur l'industrie de la K-pop à l'âge de 17 ans, en participant à la série de concours de chant 2010 Super Star K2 en tant qu'élève du secondaire passionnée de musique R&B. Elle a terminé huitième.»

«Elle a fait ses débuts officiels sur la scène le 7 août 2014, avec le single "Beautiful", mettant en vedette le rappeur populaire Zico, qui a culminé à la deuxième place du classement local des singles Gaon en Corée et lui a valu le titre d'Artiste de l'année pour la meilleure chanson du mois d'août aux Gaon Chart Music Awards 2014.»

Bo Ram a également collaboré avec les chanteurs Eric Nam, Park Kyung et le rappeur Lil Boi. Cette année, elle a sorti la chanson «I Hope» avec Huh Gak et plus récemment «I Miss You». Billboard note qu '"il a déjà été annoncé que la star travaillait sur un album célébrant son prochain 10e anniversaire dans le monde de la musique cet été.»

Garry Van Egmond, l'imprésario vétéran de certaines des plus grandes tournées de l'histoire du tourisme australien, est décédé le 6 avril des suites d'une opération chirurgicale récente, à l'âge de 82 ans.

Une notice nécrologique du Billboard note que «Van Egmond était le promoteur de choix d'AC/DC pour les tournées en Australie et en Nouvelle-Zélande et, en 1986, il a dirigé la tournée record Brothers In Arms de Dire Straits, un mastodonte qui a vendu plus de 900 000 billets lorsque l'Australie a vendu plus de 900 000 billets. La population ne comptait que 14 millions d'habitants. Plus de 250 000 billets pour cette tournée de Dire Straits ont été vendus rien qu'à Sydney.»

«La manne nationale du box-office de Dire Straits détenait le record de tous les temps pour les billets vendus sur une seule tournée, détenant cette marque pendant plus de 30 ans, jusqu'à ce que la tournée Divide 2018 d'Ed Sheeran dépasse le million de ventes de billets.»

Avec plus de 50 ans d'expérience dans les événements live, Van Egmond a promu de grands concerts en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Chine, à Hong Kong, à Singapour, en Malaisie, en Corée, à Taiwan et au Japon. TEG a acquis l'entreprise du défunt entrepreneur, Van Egmond Group, en 2020.

Van Egmond a produit des tournées d'AC/DC remontant à 1985, y compris le Black Ice trek de 2010, une coproduction avec Michael Chugg Entertainment, qui a distribué plus de 600 000 billets à travers 11L'étape Rock or Bust Australasia des légendes du rock en 2015 s'est vendue à plus de 460 000 billets répartis sur neuf stades dans sept villes (cinq en Australie, deux en Nouvelle-Zélande).

Parmi les autres tournées majeures produites par Van Egmond, citons la tournée de l'arène Jesus Christ Superstar , The Show de Riverdance, ainsi que les tournées de Billy Joel, Rod Stewart, INXS, Prince, Bette Midler, Dolly Parton et plus encore.

L'entreprise TEG Van Egmond continuera d'être dirigée par le directeur général Christo Van Egmond, sa fille. Lire la suite ici.