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Nécrologies: Erv Woolsey, agent dans la musique country, le virtuose du piano Maurizio Pollini et plus

Cette semaine, nous soulignons également le décès de la vedette du gospel Sandra Crouch, du musicien Vincent Bonham et du défenseur des droits des personnes handicapées et artiste Cola Boyy.

Erv Woolsey and George Strait

Erv Woolsey et George Strait

Avec l'aimable autorisation de Erv Woolsey Co.

Vincent Bonham, musicien américain et membre fondateur de Raydio avec Ray Parker Jr. en 1977, est décédé le 24 mars à l'âge de 67 ans. Aucune cause de décès n'a été signalée.

Raydio a sorti quatre albums, de 1978 à 1981, avant que Ray Parker se lance dans une carrière solo.


Raydio a connu son premier succès en 1978 avec son premier single «Jack and Jill» qui a atteint la huitième place des classements aux États-Unis. Parmi les autres succès du Top 10, citons «A Woman Needs Love (Just Like You Do)» et «You Can't Change That».

Après Raydio, Bonham a également enregistré avec Jimmie Vaughan, BB King et Keb' Mo', et joué avec Chaka Khan et Evelyn Champagne King.

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En 2014, les membres originaux de Raydio, Arnell Carmichael et Bonham, ont relancé Raydio, recrutant deux nouveaux membres, James Carmichael, ancien du groupe Arista QT Hush, et le jeune chanteur prometteur Giovanni Rogers. Ils ont aussi joué avec Average White Band, War, Switch et DeBarge, lors de plusieurs tournées majeures.

Cola Boyy (né Matthew Joseph Urango), artiste disco/funk californien et activiste, est décédé le 17 mars à l'âge de 34 ans. La cause du décès n'a pas été signalée.

Depuis sa naissance, celui qui se décrivait lui-même comme Afro-Latino Urango souffrait de spina bifida, de cyphose et de scoliose, ainsi que d'un pied bot. Il était ainsi devenu défenseur des droits des personnes handicapées.

Il a débuté dans des groupes punk au lycée, puis a joué comme deuxième guitare pour le groupe indie pop Sea Lions, avant de se lancer en solo.

Son premier EP, Black Boogie Neon , est sorti en 2018, suivi d'un premier album acclamé, Prosthetic Boombox, en 2021. Urango a tourné et collaboré avec MGMT. NME a comparé son son à «une boule disco qui fond ou aux séquelles de certains hallucinogènes particulièrement puissants», tandis que The Guardian a attribué à l'album 4 étoiles sur 5, décrivant le disque comme une «explosion délirante de disco, funk, house et psychédélisme».

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En savoir plus dans cette nécrologie du Billboard.

Sandra Crouch, musicienne gospel lauréate d'un Grammy, est décédée le 17 mars à l'âge de 81 ans. Billboard a rapporté que son décès «fait suite à des complications liées à une radiothérapie pour une lésion cérébrale non cancéreuse».

Sœur jumelle du grand gospel Andraé Crouch, elle a joué avec The Disciples, a travaillé avec de nombreuses vedettes en tant que percussionniste et a sorti trois albums en solo.

Sandra et Andraé sont nés à Los Angeles de parents qui se sont lancés dans le ministère et ont fondé la Christ Memorial Church COGIC en 1951. Les frères et sœurs ont commencé à jouer de la musique ensemble vers 1960 sous le nom de The COGICS.

Andraé a ensuite formé le groupe Andraé Crouch & The Disciples et Sandra a travaillé comme percussionniste à Hollywood. Ses crédits incluent le travail avec The Jackson 5, Neil Diamond et Janis Joplin, et elle a sorti trois albums en solo dans les années 1980. Son premier album, We Sing Praises, lui a permis de remporter le prix de la meilleure performance soul gospel féminine lors de la 26e cérémonie annuelle des prix Grammy.

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Dans les années 1970, Crouch a rejoint son frère avec The Disciples, chantant, jouant et co-écrivant des chansons dont «Jesus Is the Answer», qui est devenue un pilier de la radio gospel.

Les jumeaux ont soutenu Michael Jackson sur plusieurs chansons du History – Past, Present and Future Book 1, et sur «Man in the Mirror» lorsque Jackson l'a interprété en direct aux Grammy en 1988. Andraé et Sandra ont également travaillé sur les bandes originales de films pour TheColor Purple de 1985, Free Willy de 1993 et Le roi lion de 1994.

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Sandra a remporté deux GMA Dove Awards pour un album de gospel traditionnel, d'abord pour We Sing Praises en 1984, puis pour With All of My Heart en 1993.

Andraé Crouch a repris l'église de leurs parents en 1998 et a ordonné Sandra co-pasteur. Ils ont donné un nouveau nom à l'église: New Chris Memorial Church, et Sandra a assumé le rôle de pasteur principal à partir de 2015, lorsque son frère est décédé.

Lisez la nécrologie complète de Billboardici.

Maurizio Pollini, pianiste et chef d'orchestre italien réputé et lauréat d'un Grammy, est décédé le 23 mars, à l'âge de 82 ans. La Scala a annoncé son décès, mais n'a pas indiqué la cause. Pollini avait été contraint d'annuler un concert au Festival de Salzbourg en 2022 en raison de problèmes cardiaques.

Dans sa nécrologie , The Guardian a qualifié Pollini de "l'un des géants du clavier de la seconde moitié du XXe siècle, et pourtant, malgré tout le respect qu'il inspirait, son jeu a été critiqué tout au long de sa carrière pour être excessivement cool et cérébral».

Il se fait d'abord remarquer en remportant le premier prix au concours Chopin de Varsovie en 1960. Il se retire ensuite du circuit international des concerts pendant 18 mois pour élargir son répertoire et développer d'autres intérêts culturels, puis, en 1968, il signe sur le label Deutsche Grammophon (DG) et triomphe en concert et en studio d'enregistrement.

Il était particulièrement connu pour ses interprétations de Beethoven, Chopin, Debussy et de la Deuxième École viennoise, même si APa noté que «son répertoire s'étendait au-delà des classiques classiques. Il s'est approprié les chefs-d'œuvre du début du XXe siècle d'Igor Stravinsky, d'Arnold Schoenberg et d'Anton Webern tout comme ceux des modernistes d'après-guerre tels que Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez et Luigi Nono.»

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Le qualifiant d'«idéaliste de gauche», The Guardian a observé que «la vision radicale de Pollini est restée avec lui tout au long de sa carrière, tout comme son approche intellectuelle de l'art et de la vie».

Eugene Ervine «Erv» Woolsey, agent d'artistes et responsable de la promotion de disques, est décédé le 20 mars, à l'âge de 80 ans, des suites d'une intervention chirurgicale.

Billboard note que «Woolsey était surtout connu en tant qu'agent et champion de longue date de la grande vedette de la musique country et membre du Country Music Hall of Fame George Strait, ainsi que pour avoir géré et défendu des artistes tels que Lee Ann Womack, Dierks Bentley, Clay Walker et Ronnie Milsap.»

Woolsey a travaillé pour plusieurs maisons de disques à Houston avant de déménager à Nashville en 1973, lorsqu'il a commencé à diriger les promotions pour la nouvelle division country d'ABC Records. Là-bas, il a aidé à guider les carrières de Jimmy Buffett, Billy «Crash» Craddock, Donna Fargo, Freddy Fender et les Amazing Rhythm Aces, et bien d’autres encore.

Woolsey a suivi son succès chez ABC Records avec une course sans précédent au MCA dans les années 1980, apportant le succès radiophonique à des artistes tels que Barbara Mandrell, Don Williams, Loretta Lynn, Tanya Tucker, Conway Twitty et les Oak Ridge Boys, qui deviendront tous membres du Temple de la renommée de la musique country.

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En 1981, suite au succès du film Urban Cowboy de John Travolta et à l'aube d'un nouveau mouvement traditionaliste, Woolsey a convaincu Jim Fogelsong, directeur de MCA Records, de signer Strait sur la maison de disques où Strait reste encore aujourd'hui. Sur MCA, Strait a sorti son premier single, «Unwound», qui avait un courant sous-jacent de swing texan; la chanson a atteint la 6e place du palmarès Hot Country Songs de Billboard et a lancé la carrière de mastodonte de Strait. En 1984, Woolsey quitte MCA et se consacre à temps plein à la gestion de la carrière de Strait.

Il avait découvert Strait très tôt, en l'inscrivant au club The Prairie Rose de San Marcos, au Texas, dont lui et son ex-femme Connie étaient propriétaires. Sous la direction de Woolsey, Strait est devenu l'une des plus grandes vedettes de la musique country des trois dernières décennies.

Woolsey a également connu le succès en tant qu'auteur-compositeur, en co-écrivant «In Too Deep» sur le projet Something Special de Strait en 1985, ainsi que le titre «I Can Still Make Cheyenne», qui a remporté un prix BMI Million-Air. Woolsey a également développé une série de clubs et de bars, notamment en ouvrant les clubs de Nashville The Trap et Losers.

Woolsey a également siégé au conseil d'administration de la Country Music Association ainsi qu'au conseil d'administration du Tennessee Museum of History. Apprenez-en davantage dans cette nécrologie détaillée de Billboard.

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AP Dhillon smashing his guitar at Coachella
Instagram/Coachella

AP Dhillon casse sa guitare à Coachella

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AP Dhillon n'ira pas au deuxième week-end de Coachella

La vedette pendjabie-canadienne fait face à des réactions négatives dans les médias indiens et sur les réseaux sociaux pour son smash de guitare le premier week-end, mais le festival a annoncé qu'il annulait en raison de conflits d'horaire.

AP Dhillon laisse le désert californien derrière lui. Coachella a annoncé que la vedette pendjabie-canadienne n'apparaîtrait pas au deuxième week-end du festival comme prévu, invoquant des conflits d'horaire. Le festival l'a annoncé dans un tweet faisant suite à celui annonçant que le rappeur Kid Cudi avait été ajouté.

Bien que la performance de Dhillon le premier week-end ait été bien accueillie par le public de Coachella et par nombre de ses fans, il a également eu des réactions négatives en raison de la façon dont il a clôturé son set, qui a été largement couvert par les médias en Inde.

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