Coup d'œil sur OpenROM, le chantier ambitieux du Musée royal de l'Ontario

Les opinions ont divergé quant à la transformation du Michael Lee-Chin Crystal du Musée royal de l'Ontario (ROM) à Toronto en 2007 et il y a eu depuis de longues batailles sur les dons promis.

Le musée traverse l'horizon depuis la rue, ouvrant une voie audacieuse vers le passé de l'humanité. Le sentiment d'inachevé persistait, comme si les rénovations s'arrêtaient juste au-delà de l'entrée de la rue Bloor. Le sentier présente un couloir stérile sans conséquence. Au cours de la dernière décennie, le ROM a repensé et tourné vers l’avenir.

Lors d'un grand dévoilement la semaine dernière, le ROM a dévoilé ses plans pour une transformation architecturale radicale, marquant une évolution significative pour le monument culturel de la ville. Menée par Siamak Hariri, partenaire fondateur de Hariri Pontarini Architects, cette initiative aux multiples facettes, baptisée OpenROM, promet de redéfinir le rez-de-chaussée du musée et l'entrée de la rue Bloor, créant ainsi un pôle culturel et civique dynamique pour la ville et les 1,4 million visiteurs annuels du ROM.

La conception visionnaire envisage une place intérieure lumineuse au rez-de-chaussée, imprégnée d'une programmation et de performances dynamiques. Au-dessus, une nouvelle galerie généreuse de 6 000 pieds carrés sera dévoilée, mettant en valeur les collections d'art, de culture et de nature de renommée mondiale du ROM. Cette transformation s'accompagne d'un engagement audacieux de la part du musée: OpenROM, une fois achevé en 2027, accordera un accès gratuit et continu à l'ensemble du rez-de-chaussée, éliminant les barrières et rendant les expériences culturelles accessibles à tous.

Josh Basseches, directeur et chef de la direction du ROM, explique l'importance d'OpenROM. «Il s'agit d'un grand pas en avant dans l'évolution continue du Musée pour devenir un espace encore plus accueillant et accessible», dit-il. L’entreprise cherche à transcender les frontières physiques, invitant le public à explorer les riches offres du ROM.

L'architecte Siamak Hariri fait écho à ce sentiment, décrivant la conception comme un effort visant à «retourner le musée à l'envers» et à dissoudre les frontières entre le domaine public et l'intérieur.

Le projet ambitieux ne néglige pas les espaces extérieurs. Un plan d'eau captivant, évoluant au fil des saisons, ornera l'intersection de la rue Bloor et de Queen's Park, ajoutant un élément de spectacle au paysage urbain. Une entrée entièrement accessible de la rue Bloor comportera un auvent en bronze en porte-à-faux, tandis que le Michael Lee-Chin Crystal conçu par Daniel Libeskind offrira une vue directe sur les trésors qui s'y trouvent.

Le cœur du musée, Hennick Commons, nommé d'après le généreux don de 50 millions de dollars de la Hennick Family Foundation, comprendra un atrium de quatre étages surmonté d'un plafond de verre haute performance. L'espace abritera un forum de performances, un café et des espaces conçus pour se rassembler et discuter. Un connecteur fantaisiste de nénuphar à trois niveaux comportera également des rampes et des escaliers pour des plates-formes d'orientation et de vue accessibles. Le projet comprend également un nouveau parquet en pierre calcaire et en bois et des sièges confortables pour les visiteurs dans cet espace public gratuit.

Hariri Pontarini Architects, connu pour ses travaux antérieurs au ROM, notamment The Welcome Project en 2019, devrait commencer immédiatement la construction d'OpenROM, le musée restant ouvert tout au long de la transformation.

La musique fait partie intégrante de l'image publique du ROM.

«Lorsque nous créons des espaces pour les aspirations collectives, ces aspirations qui nous rassemblent, nous unifient et nous rassemblent, les architectes peuvent présenter leur meilleur travail», a déclaré l'architecte principal Siamak Harari en s'adressant aux invités. «Cela ressemble à une idée durable, exigeant un engagement durable, faisant appel aux confins de notre imagination, de nos plus hautes capacités et de notre meilleur savoir-faire pour faire de notre mieux.»

Il continue:

«Ensuite, il y a l'idée des musées, qui, comme je l'ai vécu pendant longtemps, est extraordinaire. Vous collectionnez et partagez vos plus beaux trésors, sans les cacher dans votre petit palais. Au lieu de cela, vous les mettez à la disposition de tous, en les transformant en une noble entreprise où notre plus belle collection et nos conversations élevées nous rassemblent, créant un lieu de pertinence collective. Pour profiter de nos meilleures œuvres et réfléchir à nos plus grandes questions, certaines totalement sans réponse, nous devons donc créer des espaces qui nous permettent de faire.»

«À quoi devrait ressembler un musée, un acteur international, l'un des dix premiers au monde? L'architecture doit suivre les aspirations à servir; les architectes ne peuvent pas être l'astérisque... Il serait utile que vous entriez dans ce domaine et que vous reconnaissiez immédiatement que vous êtes dans un grand musée, avec le sentiment d'être dans n'importe quel autre grand musée. Il serait utile que vous saisissiez instantanément l'ampleur et la profondeur d'un musée, sachant que vous vous trouvez dans un lieu qui vous concerne. Nous avons discuté de ce que cela signifie et j'ai beaucoup appris en écoutant simplement. Comment créer de la pertinence dans votre vie? Que vous êtes le bienvenu est un grand mot facile à dire mais pas si facile à vous faire ressentir.»

«Nous ne construisons donc pas un nouveau bâtiment, c'est clair. Mais nous avons toujours gardé cela à l'esprit : nous devons unifier et relier l'ancien et le nouveau. Il faut une nouvelle fraîcheur audacieuse. Le musée doit créer un flux facile et permettre aux visiteurs de se perdre dans le voyage de l'émerveillement, leur permettant ainsi de venir découvrir le musée. Nous devons respecter l'existant, mais le défi consiste à amener ce grand musée à son plein potentiel.»

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