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Charlotte Day Wilson présentera un concert orchestral unique en son genre à Toronto en 2025

L’auteure-compositrice-interprète soul/R&B présentera un concert Red Bull Symphonic retraçant l’ensemble de sa carrière, le 28 février au Roy Thomson Hall, dans sa ville natale. Dans une interview exclusive, elle revient sur sa nomination aux Grammy Awards pour son album Cyan Blue, ses collaborations marquantes, et son parcours dans une industrie souvent focalisée sur la jeunesse.

Charlotte Day Wilson

Charlotte Day Wilson

Norman Wong

Charlotte Day Wilson se prépare à un événement qu’elle qualifie d’« opportunité de rêve » : un concert orchestral dans sa ville natale.

Le 28 février 2025, l’auteure-compositrice-interprète R&B/soul, nominée aux Grammy Awards, se produira au Roy Thomson Hall, accompagné de membres de l’Orchestre symphonique de Toronto, dans le cadre du prestigieux Red Bull Symphonic. Les billets pour ce spectacle exceptionnel seront en vente à partir du vendredi 13 décembre 2024 sur redbull.ca/symphonic.


Les éditions précédentes du Red Bull Symphonic, organisées à Atlanta et Los Angeles, ont accueilli des artistes renommés comme Rick Ross et Metro Boomin, avec des invités spéciaux tels que John Legend et Swae Lee. Cette performance marquera une première pour Wilson, qui décrit ce projet comme une représentation fidèle de son état actuel en tant que musicienne.

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« Je veux que les gens repartent avec une meilleure compréhension de ma personnalité musicale et de ma perception de la musique », confie-t-elle à Billboard Canada lors d’une entrevue par Zoom depuis son appartement de Toronto. « C’est vraiment excitant. »

À moins de trente ans, Charlotte Day Wilson compte déjà plus d’une décennie d’expérience en tant qu’artiste, avec deux albums et plusieurs EP à son actif. Ce concert lui offrira l’occasion de revisiter son répertoire dans une toute nouvelle dimension.

« J’ai atteint un point où je fais ça depuis suffisamment longtemps pour avoir un catalogue assez riche », explique-t-elle. « J’ai hâte d’explorer mes chansons avec un orchestre, de choisir celles qui racontent vraiment une histoire cohérente et de les présenter de façon cinématographique et orchestrale. »

Charlotte Day Wilson a grandi en jouant du piano classique et a brièvement étudié le saxophone à l’Université Dalhousie à Halifax avant de quitter ses études pour se consacrer pleinement à sa musique au début de la vingtaine. Aujourd’hui, elle se dit ravie de partager la scène avec des musiciens de formation classique, qu’elle admire pour leur « pur dévouement à un instrument ». Bien qu’elle n’ait pas suivi cette voie avec la même rigueur, elle se reconnaît dans l’engagement méticuleux envers le processus musical. Wilson n’a jamais hésité à affirmer son rôle de femme active dans les aspects techniques de la musique, que ce soit en production ou en interprétation.

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Son album de 2024, Cyan Blue, a été nommé dans pour le Grammy du Best Engineered Album, un honneur qui souligne son implication technique. Bien que Jack Rochon ait été l’ingénieur principal, Wilson insiste sur leur collaboration étroite : « C’était un échange constant entre deux personnes qui produisaient, concevaient et écrivaient en parfaite synergie. »

La voix soul et l’écriture captivante de Wilson se sont imposées comme des atouts précieux pour de nombreux artistes de renom. Elle a collaboré avec des figures comme Kaytranada, Daniel Caesar, Mustafa, BadBadNotGood et Nelly Furtado, et l’un de ses morceaux a même été samplé par Drake.

Pour son concert au Roy Thomson Hall, elle reste discrète sur la présence éventuelle d’invités spéciaux, bien qu’elle promette quelques surprises. « Je suis une personne très collaborative, et j’ai eu la chance de travailler avec des artistes incroyables », confie-t-elle. « J’aime élargir continuellement ma communauté créative. »

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Sa reconnaissance aux Grammy Awards et l’opportunité de diriger un projet orchestral d’envergure marquent un tournant pour l’artiste, qui voit en cela une validation importante dans une industrie souvent synonyme d’isolement. Pour elle, ce concert représente aussi un « moment de maturité » en parfaite harmonie avec son état d’esprit actuel.

« En tant qu’artiste, je réfléchis souvent à la manière de traverser les différentes étapes de ma vie tout en restant intègre et pertinente », explique-t-elle. « Dans une industrie impitoyablement obsédée par la jeunesse, comment pouvons-nous ouvrir un nouveau chapitre tout en préservant notre authenticité ? C’est une réflexion constante, et je veux l’aborder de manière intentionnelle. »

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Céline Dion reacts as she performs during her first concert of a series at the Plenitude Arena in Nanterre, west of Paris, on Sept. 12, 2026.
Thomas Samson/AFP via Getty Images

Céline Dion réagit lors de son premier concert d'une série à la Plenitude Arena de Nanterre, à l'ouest de Paris, le 12 septembre 2026.

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Céline Dion’s Paris 2026 Setlist: Every Song Played at the First Show

L’icône canadienne a lancé sa résidence parisienne de 26 concerts avec un spectacle de deux heures et demie et 29 chansons, alternant entre ballades françaises intimistes et prouesses vocales, dont une interprétation a cappella de « All by Myself ».

Céline Dion a fait son grand retour sur scène samedi soir (12 septembre), après six ans d’absence, donnant le coup d’envoi de sa résidence parisienne de 26 concerts à la Plénitude Arena de Nanterre. Les 30 000 spectateurs présents étaient les premiers d’une série de plus de 480 000 personnes attendues pour les 16 premières dates de sa tournée automnale. Tous les billets se sont écoulés en quelques heures seulement, tandis que la loterie donnant accès aux billets avait attiré plus de neuf millions de participants.

Céline Dion n’avait pas donné de concert en tête d’affiche depuis qu’elle avait révélé publiquement être atteinte du syndrome de la personne raide. Samedi, elle a interprété les chansons qui ont fait d’elle une véritable star en France, dont plusieurs tirées de l’album D’eux, écrit par Jean-Jacques Goldman et toujours considéré comme l’album francophone le plus vendu de tous les temps. Ses plus grands succès anglophones figuraient également au programme. La mise en scène, volontairement épurée, misait sur le minimalisme : un décor imposant, sans effets pyrotechniques, conçu avant tout pour mettre sa voix à l’honneur.
Le spectacle a commencé avec 47 minutes de retard et s’est terminé à 23 h 14, heure locale, après près de deux heures et demie. Elle a fait son entrée en larmes sur « On ne change pas », avant d’enchaîner avec un intermède disco sous une boule à facettes, de chanter l’air d’opéra « La Wally » sous une pluie de neige et de se faire accompagner d’une chorale gospel, avant le moment tant attendu de « Pour que tu m’aimes encore ». Elle a également interprété pour la première fois « Dansons », son nouveau titre de 2026 écrit par Goldman, ainsi que « All by Myself » a cappella.

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