Du 4 au 14 septembre, le Festival international du film de Toronto (TIFF) fête ses 50 ans. Cinéphiles et mélomanes seront comblés : du récit initiatique d’une critique musicale montréalaise au documentaire retraçant Lilith Fair, le festival 100 % féminin lancé par Sarah McLachlan.
Voici cinq films canadiens axés sur la musique à découvrir au TIFF.
Mile End Kicks
Mile End Kicks Avec l'aimable autorisation du TIFF
Chandler Levack place la scène musicale montréalaise au centre de son nouveau film. Situé en 2011, Mile End Kicks suit Grace (Barbie Ferreira), une critique musicale déterminée à écrire un livre de la collection 33 1/3 sur Jagged Little Pill d’Alanis Morissette. Pour autant, elle s’appuie sur ses connaissances de l’industrie pour devenir attachée de presse du groupe fictif prometteur Bone Patrol, naviguant entre situations délicates et relations complexes avec deux de ses membres. À la manière de Almost Famous, le film offre un point de vue féminin rafraîchissant et passionnant, teinté d’éléments semi-autobiographiques, Levack ayant elle-même travaillé comme auteure musicale avant de devenir cinéaste acclamée.
Avec des personnages attachants et des dialogues pleins d’esprit, Mile End Kicks séduit également par sa bande sonore, qui inclut deux chansons originales du groupe de rock indépendant montréalais Tops, figure clé de la scène musicale du Mile End au début des années 2010. Le film marque un retour attendu au festival pour Levack, dont le premier long métrage, I Like Movies, avait été présenté en première il y a trois ans.
Représentations :
- Jeudi 4 septembre — Théâtre Royal Alexandra, 20h30
- Mardi 9 septembre — Théâtre Scotiabank, 11h55
- Samedi 13 septembre — Théâtre Scotiabank, 9h
Les billets sont disponibles ici.
Jazz Infernal
Présenté en première mondiale au festival, ce court métrage de 16 minutes est une aventure magistralement orchestrée par le réalisateur montréalais Will Niava. Jazz Infernal suit Koffi, fils d’un trompettiste légendaire, qui doit composer avec l’héritage de son père tout en laissant derrière lui les fantômes de son pays, la Côte d’Ivoire.
Représentations :
- Jeudi 4 septembre — Théâtre Scotiabank, 19h45
- Mardi 9 septembre — Théâtre Scotiabank, 22h
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Tuner
Accordeur Avec l'aimable autorisation de TIFF
Le réalisateur torontois Daniel Roher éblouit avec son premier film narratif, Tuner, un thriller où chaque son compte. Posséder une oreille absolue est à la fois une bénédiction et une malédiction pour Niki (Leo Woodall). Après qu’une maladie auditive a mis fin à une carrière musicale prometteuse, il devient accordeur de pianos, passant ses journées à entretenir divers instruments. Lorsque des individus louches découvrent que ses talents peuvent ouvrir autant des coffres-forts que des Steinway, l’intrigue prend une tournure dangereuse — mêlant l’adrénaline d’un film de braquage à un drame teinté de romance. Tourné à Toronto, Tuner marque un tournant pour Roher, déjà connu pour le documentaire d’ouverture du festival Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band en 2019.
Représentations :
- Lundi 8 septembre — Salle de projection VISA au Princess of Wales Theatre, 14h45
- Mardi 9 septembre — Théâtre Scotiabank, 11h55
Les billets sont disponibles ici.
Space Cadet
En 2011, le DJ montréalais Kid Koala, de son vrai nom Eric Yick Keung San, publiait Space Cadet, un roman graphique racontant les aventures d’une exploratrice spatiale et de son robot gardien. À l’époque, le livre était accompagné d’une « bande sonore pour images fixes », un concept inventé par San, où il interprétait au piano et aux platines les scènes clés de l’histoire. Quatorze ans plus tard, Space Cadet prend vie au cinéma grâce à une équipe d’animation entièrement canadienne. Ce film muet est porté par la bande sonore live de Kid Koala et des chansons originales de Karen O, chanteuse des Yeah Yeah Yeahs, ainsi que de Mariana « Ladybug » Vieira de Digable Planets.
Représentations :
- Jeudi 11 septembre — TIFF Lightbox, 17h30
- Vendredi 12 septembre — Théâtre Scotiabank, 13h30
- Samedi 13 septembre — Théâtre Scotiabank, 15h35
Lilith Fair: Building a Mystery
Lilith Fair : Construire un mystère Avec l'aimable autorisation du TIFF
Programmé vers la fin du festival, Lilith Fair: Building a Mystery, de la réalisatrice canadienne Ally Pankiw et produit par Dan Levy, retrace l’histoire du festival de musique 100 % féminin fondé par Sarah McLachlan à la fin des années 1990. Réalisé avec le soutien et l’autorisation de McLachlan, le film mêle images d’archives de concerts et interviews contemporaines de fans, d’organisatrices et d’artistes, dont Sheryl Crow, Erykah Badu, Jewel et Olivia Rodrigo.
« Lilith Fair occupe une place très spéciale dans mon cœur. C’est l’un des premiers lieux où je me suis sentie chez moi. La musique, l’esprit de communauté et la force d’un groupe de femmes prouvant que toute une industrie avait tort ont été une expérience formidable », confie Levy. Pankiw ajoute : « Je veux donner une meilleure compréhension du festival aux jeunes musiciennes, non binaires et queer, ainsi qu’aux fans de musique qui ont acheté leur première guitare ou leur premier billet de concert, parce que Lilith leur a montré comment. »
Représentations :
- Samedi 13 septembre — Roy Thomson Hall, 15h
- Dimanche 14 septembre — Théâtre Scotiabank, 11h55
Les billets sont disponibles ici.
