Le rapport hebdomadaire de Luminate Data Market Watch présente les statistiques de l’industrie musicale canadienne pour la semaine en cours ainsi que depuis le début de l’année, avec des comparaisons par rapport à l’année précédente. Ce tableau est mis en ligne chaque mardi.
L’abréviation TEA (pour album équivalent à des titres) fait référence à l’équivalent d’un album basé sur les ventes de morceaux numériques : 10 téléchargements de titres équivalent à un album.
La programmation 2026 rassemblait une brochette d’artistes impressionnante — de Lorde à Kesha, en passant par The Beaches — et se distinguait une fois de plus par une représentation rare dans le paysage festivalier. Sur les 12 artistes à l’affiche, 68,2 % s’identifiaient comme femmes et 9,7 % comme non binaires. Les hommes, eux, ne représentaient que 22,7 %, incarnés uniquement par Del Water Gap. Depuis ses débuts, All Things Go Toronto maintient d’ailleurs une programmation composée à 92 % d’artistes femmes et non binaires.
Voici les moments forts d’All Things Go Toronto 2026.
Leandra Earl & Kylie Miller Meg Moon
The Beaches comptent parmi les plus grands succès du pays. Ces dernières années, le quatuor rock torontois — formé des sœurs Jordan et Kylie Miller, d’Eliza Enman‑McDaniel et de Leandra Earl — a conquis un public international, remplissant des salles partout dans le monde grâce à ses hymnes pop‑rock survoltés, particulièrement prisés par un public majoritairement composé de femmes et de personnes LGBTQ+. S’ils avaient déjà foulé les scènes d’All Things Go à Washington et à New York, ce week‑end marquait leur première apparition au festival dans leur ville natale.
« C’est vraiment spécial que ce soit à Toronto », confie Kylie à Billboard Canada avant l’avant‑dernier concert du groupe samedi soir. « Beaucoup de nos amis travaillent au festival et y jouent, alors j’ai l’impression d’être en colonie de vacances. » Elle ajoute : « Vu le public de ce festival et nos fans, c’est tout à fait logique que nous soyons les têtes d’affiche. C’est tout simplement parfait. »
Ce concert était aussi leur premier depuis la sortie de No Hard Feelings Deluxe, une extension de leur album classé dans le top 40. Kylie explique que le groupe a entièrement retravaillé son set pour y intégrer les trois nouveaux titres — dont le tube « Should’ve Known Better » — et laisse même entendre qu’une « surprise spéciale », un « hommage à Toronto », est prévue. Ce n’est qu’à la toute fin du spectacle que le mystère sera levé.
LR : Kylie Miller, Jordan Miller, Leandra Earl All Things Go
Alors que le groupe improvisait sur leur alchimie palpable et que la foule était en délire sur des tubes comme « Edge of the Earth » — où ils sont entrés en scène sur la fameuse scène Off Campus —, « Did I Say Too Much » et « Lesbian of the Year » — avec un fan agitant un drapeau dans la foule représentant le visage d'Earl entouré d'un texte disant « Lesbians rock » et un double arc-en-ciel parfaitement synchronisé qui soulignait le lieu en bord de mer —, Earl a annoncé qu'ils joueraient deux reprises de son « groupe préféré ».
Les premières notes de « Story of My Life » de Done With Dolls emplirent la salle, un véritable retour aux sources pour les premiers fans du groupe, sous leur ancien nom. S'ensuivit « I Don't Like », un vestige du son rock du milieu des années 2000 qui – avant l'arrivée d'Earl – régnait en maître sur la chaîne Family Channel, aujourd'hui disparue.
Après un voyage dans le passé, le public a été ramené à l'époque moderne avec « Blame Brett », l'hymne percutant du groupe sur la rupture, sans doute leur plus grand succès, qui les a propulsés au rang de superstars bien au-delà de leur pays d'origine.
Leur prestation au festival était un retour aux sources pour le groupe, qui avait déjà joué à guichets fermés dans cette même salle (alors appelée Budweiser Stage) il y a près de deux ans. Jordan réaffirme : « On n'est jamais aussi bien que chez soi. » Le soutien indéfectible des fans du groupe ne semble pas faiblir.
Lorde All Things Go
Lorsque la programmation du festival a été dévoilée, la présence de Lorde en tête d’affiche le dimanche soir a immédiatement suscité un vif engouement. L’amphithéâtre semblait presque plein — voire complet — rappelant l’ambiance de la Scotiabank Arena l’automne dernier, lors de sa tournée pour Virgin, son album classé dans le top 5. De retour à Toronto devant une foule tout aussi dense, la chanteuse semblait investie d’une mission.
« C’est ma deuxième participation à All Things Go — j’essaie de tous les attraper », a‑t‑elle lancé, amusée. « C’est un peu comme Pokémon pour moi. C’est sans aucun doute le festival le plus cool d’Amérique du Nord. Il y a des filles, des gays et des personnes LGBTQ+. » La foule a explosé d’applaudissements.
La semaine précédente, Lorde avait amorcé sa tournée des festivals d’été avec une scénographie repensée et une nouvelle setlist. Là où beaucoup réservent leurs plus grands succès pour la fin, elle a choisi d’ouvrir avec « Royals », le titre qui l’a propulsée au rang de star internationale à l’adolescence. Tandis qu’elle remplissait sa fameuse gourde devant une fontaine, le public reprenait en chœur ce morceau emblématique de 2013.
Lorde All Things Go
Bien qu’elle clôturait le festival, Lorde a maintenu une énergie brûlante, notamment avec « What Was That », extrait de Virgin. « On clôture ce festival, alors donnez tout ! » a‑t‑elle lancé — et la foule n’a pas hésité. Figure incontournable de la pop mondiale, elle possède cette capacité rare à rendre son intimité universelle. Avec seulement deux danseurs qui épousent parfaitement son énergie, sa présence scénique évoquait une soirée dansante entre amis, portée par des titres comme « Buzzcut Season », « The Louvre » et « Green Light ».
Elle a également interprété « Girl, so confusing », son duo avec Charli XCX, un titre qui avait alimenté les spéculations sur leur relation. C’était seulement la deuxième fois qu’elle le chantait sans Charli, ce qui a déclenché une vague d’acclamations. Pleine d’affection pour le Canada, elle a ensuite enchaîné avec « David », dernier morceau de Virgin, devenu un moment de catharsis partagé. Sur l’écran, un drapeau affichait les paroles « Je n’appartiens à personne », que Lorde décrit comme sa « devise, de 2013 à 2026 ».
Enfin, elle a choisi de conclure sur « Ribs », un titre qu’elle qualifie de « sa chanson la plus ancienne et la plus précieuse ». Interprété sur une scène secondaire, ce moment intime a pris une dimension particulière à Toronto, où elle a également offert une reprise de « Lover Spit » de Broken Social Scene — un clin d’œil à un groupe qu’elle écoute en boucle et un cadeau supplémentaire pour les fans.
Rhian Teasdale All Things Go
Les morceaux indie rock de Wet Leg ont largement dépassé les frontières. L’automne dernier, le groupe britannique remplissait à guichets fermés le History de Toronto (2 500 places) pour défendre Moisturizer, sorti en 2025. Moins d’un an plus tard, leur public avait triplé, remplissant presque entièrement la salle de 16 000 places lors de leur première partie pour Lorde — un bond spectaculaire.
Ce succès fulgurant doit beaucoup à une synchronisation parfaite : en novembre, leur titre « Mangetout » a été utilisé dans la série Heated Rivalry sur Crave, générant un nombre impressionnant d’écoutes, comme la plupart des morceaux de cette production à succès.
Mené par Rhian Teasdale, le groupe a passé son concert d’une heure à faire monter la tension avant l’arrivée de leur tube. Dès les premières notes de « Catch These Fists », Teasdale a captivé l’attention dans une tenue entièrement blanche rappelant un uniforme de football américain, affirmant une présence scénique déterminée. Si Wet Leg construit ses morceaux autour d’une batterie percutante et de riffs incisifs, la voix de Teasdale, plus douce sur des titres comme « Wet Dream » et « Chaise Longue », parvient toujours à toucher le public.
Qu’elle bondisse d’un bout à l’autre de la scène ou qu’elle se fige au centre avec sa guitare électrique, Teasdale et ses complices — Hester Chambers, Josh Mobaraki, Ellis Durand et Henry Holmes — créent un univers sonore hypnotique qui tient la foule en haleine. Au moment de leur dernier morceau, la salle était encore plus dense, les téléphones levés, tandis que les fans se perdaient dans leurs rêveries autour de leur duo fictif de hockeyeurs préféré.Kesha célèbre la liberté et la vulnérabilité
Kesha All Things Go
Depuis des années, Kesha chante la liberté. Après une bataille judiciaire éprouvante contre son ancien producteur, Dr. Luke, l’icône pop des années 2000 en est ressortie plus forte, animée d’un sentiment de renaissance et d’un désir profond de vivre — et de créer — en toute authenticité. Connue pour ses hymnes festifs qui ont dominé les charts, elle poursuit aujourd’hui sa route en indépendante et a récemment lancé son propre label éponyme, distribué mondialement par ADA, la filiale de Warner Music Group.
Même si elle a évolué, Kesha sait que son public attend les titres qui ont marqué son ascension. « Mon but est de me libérer de mon passé », a‑t‑elle confié à la foule. Pourtant, elle a choisi d’ouvrir son concert avec « Tik Tok », souvent qualifié de « tube de la récession », mais toujours aussi fédérateur près de vingt ans plus tard. La chanteuse en a d’ailleurs modifié les paroles en « f–k P Diddy », en réaction aux accusations d’agression sexuelle visant le magnat de la musique — un changement que le public torontois a repris en chœur.
Si le hit de 2009 conserve son esthétique Y2K, Kesha a modernisé des titres comme « Blow » et « Backstabber », en y injectant une guitare électrique ou une basse plus lourde, tout en préservant l’esprit des versions originales. Comme beaucoup de stars pop des années 2000, elle possède un répertoire de tubes instantanément reconnaissables, qui ont régné sur les ondes pendant des années. À ces succès nostalgiques s’ajoutaient des morceaux plus récents — « Joyride », « Praying » — moins connus du grand public, mais accueillis avec enthousiasme par une foule qui suivait son énergie, dansant sous les lumières scintillantes.
Plus de dix ans après ses débuts, Kesha conserve son énergie festive, mais apparaît plus mature, plus sereine, plus affirmée. Alors que certaines de ses contemporaines ont quitté la scène, elle, continue d’avancer — libre, vulnérable, et plus puissante que jamais.
Sofia Camara All Things Go
Le Canada n’a jamais manqué d’étoiles montantes — des futurs faiseurs de hits pop aux voix alternatives les plus singulières. Cette année, Sofia Camara, Flower Face et Jade LeMac ont confirmé cette tradition, chacune à sa manière, en livrant des performances qui ont captivé le public d’All Things Go Toronto.
Deuxième artiste à monter sur scène samedi, Sofia Camara a fait preuve d’une assurance remarquable. Habituée aux grandes scènes — elle a déjà foulé celles d’Osheaga et de Lollapalooza —, elle se produisait pour la première fois dans un festival de cette envergure dans sa ville natale. Son set de neuf titres était un véritable concentré de pop moderne : « Parking Lot », « Who Do I Call Now? (Hellbent) », sa reprise virale du tube de Gracie Abrams « That’s So True », sans oublier deux morceaux inédits dévoilés en exclusivité. Elle a conclu avec « Girls Like You », son hit entraînant qui a fait son entrée dans plusieurs palmarès de Billboard Canada.
Être la première artiste d’un dimanche après‑midi n’est jamais simple, mais Flower Face a relevé le défi avec une grâce désarmante. L’artiste goth‑folk montréalaise a envoûté le public dès les premières notes de « Biblical Love », extrait de Girl Prometheus (2024). Née Ruby McKinnon, elle a transporté l’auditoire dans un univers onirique grâce à sa voix douce et à ses mélodies éthérées. Son set, court mais intense — incluant deux chansons inédites — a mis en valeur son répertoire romantique, notamment « Cornflower Blue » et « Cat’s Cradle », qui ont encore davantage ensorcelé la foule.
Jade LeMac All Things Go
Vêtue d’une tenue entièrement blanche et de lunettes de soleil noires, Jade LeMac a immédiatement électrisé l’amphithéâtre. Originaire de Vancouver, elle a rappelé que sa toute première performance avait eu lieu à Echo Beach lors du festival queer Lavender Wild en 2023. Trois ans plus tard, elle se retrouvait devant une salle bien plus grande — où elle reviendra cet été en première partie d’Hilary Duff.
L’admiration entre LeMac et son public est palpable : les fans reprennent ses paroles dès qu’elle tend le micro. Pendant « Pink Balloon », une partie de la foule a brandi des ballons roses, une surprise qui l’a visiblement touchée. Son premier grand succès, « Constellations », a fait se lever l’amphithéâtre, avant qu’elle ne termine en apothéose avec « Running Home », le titre qui lui a permis d’entrer pour la première fois au Billboard Canadian Hot 100.
Holly Humberstone All Things Go
Les Britanniques débarquent. Le Royaume-Uni entretient une relation de plus en plus solide avec le Grand Nord blanc, et l’édition torontoise d’All Things Go l’a confirmé avec les prestations élégantes de Holly Humberstone et Rachel Chinouriri.
Holly Humberstone, sélectionnée dans le cadre du programme Ignite d’Universal Music Canada, qui met en lumière les jeunes talents féminins de la pop, était déjà passée par Toronto le mois dernier pour un concert secret et exclusif. De retour en ville quelques semaines plus tard, l’auteure-compositrice-interprète poursuit actuellement sa tournée mondiale autour de son album Cruel World, paru plus tôt cette année.
Dès son arrivée sur scène, Humberstone a imposé une présence éthérée. Vêtue d’une robe blanche à volants, elle a doucement prononcé le deuxième « T » de « Toronto » et semblait flotter sur scène comme une fée lorsqu’elle n’était pas accrochée à l’une de ses nombreuses guitares. Si son concert mettait surtout en avant son nouvel album, elle a aussi revisité quelques titres phares de son répertoire, dont « The Walls Are Way Too Thin » et « Scarlett ».
Rachel Chinouriri All Things Go
Après Humberstone, Rachel Chinouriri a offert une prestation tout aussi réjouissante. Sous la chaleur torontoise, l’artiste britannique a plaisanté sur le fait que porter du gris était « un choix intéressant », une couleur qui, selon elle, risquait forcément de révéler les traces de transpiration. Le détail est vite devenu secondaire devant l’énergie de son concert, porté par les moments forts de son premier album, What A Devastating Turn of Events, un projet qu’elle décrit comme « un exutoire pour mes déboires amoureux et autres ».
Chinouriri s’est imposée au début des années 2020 avec « All I Ever Asked », qui demeure à ce jour son plus grand succès. Alors que le public reprenait les paroles en chœur avec elle, l’artiste a prouvé que son ascension fulgurante ne faisait que se poursuivre.
