Les meilleurs moments de « Peaches Goes Bananas », le nouveau documentaire sur l'influente artiste punk féministe Peaches

Un nouveau documentaire dresse le portrait de l’une des musiciennes les plus avantgardistes du Canada.

Peaches Goes Bananas , réalisé par la réalisatrice française Marie Losier, suit l'artiste punk Peaches sur plus de 20 ans de carrière. Le documentaire a été présenté en première nord-américaine au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal ce week-end (12 octobre), et Billboard Canada était présent pour tout savoir sur les enseignements de Peaches.

Le documentaire, qui s'inscrit dans une vague de nouveaux documentaires sur les musiciens canadiens, ne suit pas un récit linéaire. Il s'agit plutôt d'un mélange de séquences de concerts, de carnets de tournée en coulisses et de tranches de vie de l'univers de Peaches. La musicienne et artiste de performance, de son vrai nom Merrill Nisker, est devenue célèbre au début des années 2000 pour son approche féministe et audacieuse de la sexualité et pour ses morceaux électroclash revigorants.

Dans le documentaire, Nisker se remémore avoir vécu avec Feist au-dessus d'un sex-shop de la rue Queen à Toronto, alors qu'ils écrivaient tous deux de la musique. Depuis, Peaches a fait le tour du monde, collaboré avec des artistes comme Pink et Christina Aguilera, et sorti six albums complets, dont quatre se sont classés dans le top 5 du classement des meilleurs albums dance/électronique de Billboard, tout en restant fidèle à son iconographie punk queer. Voici les meilleurs moments de Peaches Goes Bananas.

Des fans qui hurlent chaque mot de sa chanson fétiche

Le documentaire présente le titre le plus connu de Peaches, « F--k the Pain Away », extrait de l'album The Teaches of Peaches, qui lui a permis de percer. Le montage présente une douzaine d'interprétations différentes du titre, et pour chacune d'entre elles, Peaches fait monter ses fans sur scène, les invitant à chanter en chœur les paroles de la chanson, qui ne laissent personne indifférent.

Peaches se rapproche des fans pendant qu'ils chantent, sautant et criant avec eux, créant une atmosphère chaotique à la fois agressive et profondément accueillante. Le public ne partage pas toujours la confiance de Peaches, mais elle fait comprendre que la chanson leur appartient.

Le montage met en évidence l'esprit punk exaltant de la musique de Peaches et l'importance de cette musique pour des personnes telles que Peaches dans le monde entier.

Un duo émouvant entre Peaches et sa sœur décédée

Bien que Peaches Goes Bananas ne raconte pas une seule histoire, l'accent mis sur la relation entre Peaches et sa sœur Suri, aujourd'hui décédée, constitue le noyau sensible du documentaire. Suri, qui souffrait de sclérose en plaques, aimait manifestement la musique autant que Peaches et était l'une de ses plus grandes fans.

Le documentaire montre Suri chantant sur la musique de Peaches et décrivant son pouvoir. Dans une autre scène, Nisker rend visite à Suri dans sa maison de New York, et toutes deux chantent ensemble, dans une scène émouvante qui démontre leur lien étroit.

Les enfants sont très punk

Des images d'archives du documentaire montrent Nisker avant qu'elle ne devienne Peaches. Elle travaillait comme aide-soignante au YMCA, où elle s'occupait de petits enfants, mais son travail était ennuyeux - si ennuyeux qu'elle a pris sa guitare acoustique et a commencé à écrire des chansons. Nisker a découvert qu'elle pouvait communiquer avec les enfants par le biais de la musique, et il y a des séquences extrêmement mignonnes où elle se produit devant des bambins qui semblent hypnotisés par ses chansons.

En voix off, Peaches explique que le fait de travailler avec des enfants a été un excellent entraînement pour sa carrière musicale, car les petits enfants ne sont pas si différents du public punk. Si les enfants se désintéressent de ce que vous faites, explique Peaches, ils vous mettront le doigt dans le nez - tout comme les punks.

Une fin percutante

Véritable artiste de la performance, Peaches se produit toujours dans des tenues excentriques reprenant les thèmes punk féministes de ses chansons, se moquant des normes sexuelles et de notre rapport au corps, à ce qu'il peut et doit ressembler. La dernière performance du documentaire montre Peaches interprétant une chanson récente, « Dumb F--k », avec un vagin sur la tête, aux côtés d'un chœur de jeunes gens - faisant le lien entre les performances au YMCA de Merrill Nisker et l'art dévergondé de Peaches.

Le documentaire se termine par une scène où Peaches est seule au bout d'une table, tandis que la chanson continue de jouer. Elle est entourée d'un somptueux festin de sucreries aux couleurs pastel. Elle commence à détruire les gâteaux et les confiseries, en marchant dessus, en s'asseyant dessus et en les mangeant - en devenant folle, comme seule Peaches peut le faire.