Nécrologies: L'auteur-compositeur Jean-Pierre Ferland était un géant de la musique francophone

Jean-Pierre Ferland, célèbre parolier, compositeur et chanteur québécois, est décédé le 27 avril de causes naturelles. Il avait 89 ans.

Une nécrologie de la CBC indique que son vaste héritage musical comprend 450 chansons et 30 albums.

«Sa carrière débute au bureau des annonceurs de Radio-Canada, où il est commis à la programmation à la fin des années 1950. Dans ses temps libres, il écrit des poèmes et chante. En 1961, Ferland remporte pour la première fois un concours de chant sur l'émission télévisée Chansons sur mesure. Un an plus tard, sa chanson Feuilles de gui remporte le grand prix au Gala international de la chanson à Bruxelles.

«Ferland et quelques collègues ouvrent un club, Chez Bozo, sur la rue Crescent en 1959, où les chanteurs français et québécois peuvent faire leur grande apparition. Au début des années 1960, comme beaucoup d'auteurs-compositeurs-interprètes du Québec, il s'installe à Paris où il reste cinq ans et écrit plusieurs succès. En 1968, il écrit Je reviens chez nous qui lui vaut le Prix de l'Académie Charles-Cros.»

De retour au Québec peu de temps après, il écrit son album Jaune en 1970, considéré comme son opus magnum. En 2018, Jaune a reçu le Polaris Heritage Award pour le mérite artistique (ce prix récompense les albums de l'ère pré-Polaris Music Prize).

Au cours des années 1980, Ferland revient à la radiodiffusion, avec Station soleil à Télé-Québec et L'autobus du showbusiness à Radio-Canada, mais continue de sortir des albums. En 2006, alors qu'il répétait pour un dernier spectacle au Centre Bell de Montréal, il est victime d'un accident vasculaire cérébral mineur, mais termine sa tournée, le premier des nombreux adieux qu'il fera à son public.

Il devient coach pour la version française de The Voice en 2013, et en 2015, il célèbre son 80e anniversaire avec l'Orchestre Symphonique de Montréal.

Ferland a été nommé Officier de l'Ordre du Canada en 1996 et Chevalier de l'Ordre national du Québec en 2003.

Jean-Pierre Ferland a reçu une douzaine de Prix Classiques de la SOCAN, ainsi que le Prix national au Gala SOCAN 1999 et le Prix Impact culturel au Gala SOCAN 2023 – pour son hymne «Un peu plus haut, un peu plus loin». En 2007, il a été intronisé au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs canadiens pour célébrer l'ensemble de sa carrière, avec des chansons telles que «Je reviens chez nous», «Ton visage», «Le petit roi», «Un peu plus haut», «un peu plus loin», et son célèbre duo avec Ginette Reno, «T'es mon amour, t'es ma maîtresse», tous cités.

Dans un article de blogye du 29 avril, le CSHF a déclaré: «C'est avec une profonde tristesse que le Temple de la renommée des auteurs et compositeurs canadiens a appris le décès du véritable monument de la chanson française qu'était Jean-Pierre Ferland. Nous lui sommes éternellement reconnaissants pour l’immense œuvre qu’il lègue au Québec, au Canada et à la Francophonie dans son ensemble.»

«Tout au long de cette longue et fructueuse carrière, Ferland a constamment élevé et fait progresser la chanson québécoise et nous lui en serons éternellement reconnaissants. Toute la famille des talentueux auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique de la SOCAN présente ses plus sincères condoléances à sa famille et amis, ainsi qu'à tous ceux qui ont eu la chance de travailler avec lui tout au long de sa vie musicale.»

La Société des compositeurs, auteurs et éditeurs de musique du Canada (SOCAN) a publié: «Infinie gratitude pour l'immense œuvre que Jean-Pierre Ferland lègue à la société québécoise et canadienne et à l'ensemble de la francophonie. Il a porté la chanson québécoise un peu plus haut et un peu plus loin et nous lui en serons éternellement reconnaissants.»

L'Association québécoise de l'industrie du disque (L'ADISQ) a salué la carrière d'«un grand pilier de la chanson québécoise, qui a reçu le prix Félix (prix décerné annuellement par L'ADISQ aux artistes œuvrant dans l'industrie de la musique et de l'humour en Québec) en 1997. Que sa musique résonne pendant de nombreuses années encore.»

Des personnalités politiques majeures n'ont pas tardé à chanter les louanges de Ferland à mesure que la nouvelle de son décès se répandait.

Le premier ministre Justin Trudeau, écrivant sur X, a qualifié Ferland de «géant» de la musique francophone: «Il a écrit et chanté des chansons qui feront à jamais partie de la culture québécoise. Il nous manquera beaucoup.»

Le premier ministre du Québec, François Legault, a décrit Ferland comme un «grand bâtisseur de la chanson québécoise-française», ajoutant qu'il avait écouté Jaune en boucle. Legault a déclaré le 28 avril que le gouvernement organiserait des funérailles nationales pour Ferland, si la famille du chanteur l'accepte.

Le chef du Bloc québécois, Yves-François Blanchet, a rendu hommage sur X: « Il y a très peu de géants de nos chansons et de notre âme, Jean-Pierre – passionné, amoureux de chaque minute et de chaque note… qui a donné la chair de poule à tout un peuple, aux côtés de Ginette et Céline.»

Céline Dion a, à son tour, rendu hommage à Ferland en affirmant qu'il «a eu un impact majeur sur l'industrie musicale».

Une autre vedette québécoise, Roch Voisine, a publié sur Facebook qu'il était «extrêmement attristé d'apprendre le décès de l'un des géants de la chanson francophone, l'incomparable Jean-Pierre Ferland… son album Jaune a tout changé, tout comme les centaines de chansons qu'il a composées après cela. Reposez en paix, monsieur Ferland.»

International

Nick Daniels 111, bassiste et chanteur de la Nouvelle-Orléans qui a joué avec Ivan Neville dans Dumpstaphunk, est décédé le 26 avril des suites d'un myélome multiple, à l'âge de 68 ans.

NOLA.com a qualifié Daniels de «pilier très respecté du funk et du R&B de la Nouvelle-Orléans pendant des décennies. Il faisait partie de la formation à deux basses qui définissait Dumpstaphunk, le groupe R&B/funk dirigé par le claviériste Ivan Neville. Au fil des décennies, Daniels était un membre clé des groupes qui ont soutenu les Neville Brothers, Dr. John, Allen Toussaint et les Wild Magnolias, ainsi qu'Etta James et Boz Scaggs.»

«Il a été une source d'inspiration pour les générations successives de musiciens, à qui il était toujours prêt à offrir des conseils, et il était très apprécié pour son caractère ensoleillé et positif et sa générosité sur scène et en dehors. Pendant qu'il était hospitalisé, Dumpstaphunk a continué à se produire.»

En plus de la discographie de Dumpstaphunk, les crédits de l'album de Daniels comprenaient la sortie de 1996 des Neville Brothers, Valence Street . En 2022, il sort un album intitulé Run To Daylight sous le nom de The Groove Krewe.

Sur Facebook, l'animateur de radio torontois Ron Littlejohn a déclaré: «Celui-ci fait mal. J'ai rencontré Nick Daniels lors d'un concert de Dumpstaphunk en Floride. Nick est venu à mon émission et a partagé des histoires incroyables. Nous nous envoyions des textos de temps en temps et il s'assurait toujours que Steph était pris en charge lors de ses concerts. Je me sens très triste aujourd'hui et j'ai mal au cœur pour ses amis, sa famille et toute l'équipe de Dumpstaphunk.»

Chris King, un rappeur proche de Trippie Redd et Justin Bieber et fondateur du label Snotty Nose Records, a été mortellement abattu à Nashville le 20 avril. Il avait 32 ans.

Le 8 avril, King a sorti sa dernière musique, une chanson intitulée «Seeing Double Seeing Double». Le rappeur était au Tennessee pour se produire au Nashville Cannafest.

Billboard rapporte que «Sur les réseaux sociaux, il y a eu une vague d'amour pour le regretté rappeur, né à Fontana, en Californie. King a brièvement vécu avec Bieber, qui a profité de son histoire Instagram samedi pour écrire: "Je t'aime mon frère" avec un emoji au cœur brisé sur une photo du couple en train de s'embrasser. "Celui-ci fait mal, s'il te plaît, garde sa famille dans tes prières, à bientôt au paradis, mon frère."»

Apprenez-en davantage dans cette nécrologie de Billboard.

Mike Pinder, claviériste et chanteur et co-fondateur du groupe Moody Blues, est décédé le 24 avril à l'âge de 82 ans.

Billboard note que «le claviériste/chanteur pionnier est reconnu pour avoir contribué à introduire le mellotron dans l’arène du rock.»

«Né à Birmingham, en Angleterre, Pinder, membre du Rock and Roll Hall of Fame, a cofondé le groupe en mai 1964 avec le multi-instrumentiste et chanteur Ray Thomas, le chanteur et guitariste Denny Laine, le batteur Graeme Edge et le bassiste et chanteur Clint Warwick. Laine et Warwick a quitté le groupe en 1966 après la sortie du premier album de 1965, The Magnificent Moodies, et a été remplacé par le guitariste Justin Hayward et le bassiste Lodge. Pinder et Laine ont co-écrit toutes les chansons originales de Moodies , qui comprenaient la percée mélancolique et influencée par le R&B du groupe. single, 'Go Now.'»

«La nouvelle formation a sorti l'un des premiers albums de rock progressif emblématiques, Days of Future Passed , en 1967, sur lequel Pinder a fait ses débuts enregistrés en jouant du mellotron, un clavier qui utilisait des bandes préenregistrées à trois pistes pour reproduire une variété de sons instrumentaux orchestraux et des effets spéciaux.»

Un single de cet album, «Nights in White Satin», fut le plus grand succès du groupe, atteignant la deuxième place du Billboard Hot 100 lors de sa réédition en 1972.

Les Moody Blues ont enregistré neuf albums au cours de leur carrière très influente. Avant son décès, Pinder était le dernier membre vivant de la formation originale. Le groupe, dont Pinder, a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2018.

Pinder a sorti son premier album solo, The Promise , sur le label du groupe, Threshold, en 1976, suivi d'un deuxième, Among the Stars , en 1994 et de A Planet With One Mind en 1995.

Lisez la nécrologie complète de Billboardici.

Tony Tuff (Winston Anthony Morris), chanteur de reggae jamaïcain, est décédé le 20 avril à l'âge de 69 ans.

VP Records rapporte que «Tony Tuff a commencé son parcours musical en tant que membre fondateur des African Brothers avec feu Lincoln 'Sugar' Minott et Derrick 'Bubbles' Howard en 1969. En tant que chanteur, auteur-compositeur et musicien accompli, Tuff était responsable de la construction les fondements des premiers albums du groupe et au-delà, jusqu'à ce que le groupe se sépare au milieu des années 1970.»

En tant qu'artiste solo, il a sorti des hymnes Roots tels que «Oh What A Day», «Deliver Me» et «Chant Down Babylon», ainsi que quelques morceaux cruciaux avec Yabby You sur l'album de Tony Tuff en 1980. Ils figuraient parmi de nombreux morceaux favorisé par Jah Shaka, avec qui Tuff a ensuite collaboré sur le set vénéré How Long en 2006.

Tuff a de nouveau travaillé avec Minott sur l'album de 1981 Presenting Mr. Tuff , sorti sur le label Black Roots de Minott. Cette décennie a vu Tuff devenir l'un des acteurs clés du début de l'ère Dancehall / Rub-A-Dub après avoir rejoint le légendaire Volcano Sound, propriété du célèbre producteur Henry «Junjo» Lawes. Avec lui, Tuff a enregistré son plus grand succès, «Come Fi Mash It» et d'autres morceaux à succès comme «Water Pumpee» et «Mix Me Down».

Tuff était largement absent de la scène musicale dans les années 1990, mais il est revenu en 2000 et a enregistré plusieurs albums au cours du nouveau millénaire. Il a continué à écrire, enregistrer et tourner jusqu'à sa mort.

Dans un communiqué, Chris Chin, PDG de VP Records, a déclaré: «Nous sommes profondément attristés d'apprendre le décès de Tony. Il a enregistré de nombreuses chansons mémorables qui ont un impact durable. Il nous manquera.»