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Les auteurs-compositeurs et producteurs nommés aux prix Juno parlent de l'importance de la reconnaissance de l'industrie canadienne

Cette année, les Junos ont ajouté une nouvelle catégorie dédiée aux auteurs-compositeurs, permettant ainsi à Lowell d'obtenir sa première nomination. Lors d'une conférence de presse suivant l'annonce, Lowell, Aaron Paris et Hill Kourkoutis ont partagé leur point de vue sur l'importance de récompenser le travail en coulisses.

Lowell

Lowell

Mariah Hamilton

Lors des Juno Awards de cette année, une nouvelle catégorie a été introduite : celle d'Auteur-compositeur de l’année (non-interprète). Pour Elizabeth Lowell Boland, mieux connue sous le nom de Lowell, cette nomination marque une étape importante après une longue carrière dans l’industrie de la musique.

Active depuis plus de dix ans, d'abord en tant qu'artiste sur scène, puis en tant qu’auteure-compositrice et experte en développement artistique, Lowell a largement contribué à la percée internationale du groupe canadien The Beaches. Elle a également coécrit plusieurs morceaux de l'album Cowboy Carter, qui a permis à Beyoncé de décrocher son premier Grammy Award dans la catégorie de l'Album de l'Année.


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C'est ainsi qu'elle reçoit sa toute première nomination aux Juno, dans la toute nouvelle catégorie d'Auteur-compositeur de l'année (non-interprète). L’introduction de cette catégorie permet à des talents comme Lowell, souvent éclipsés par de grands noms comme Abel Tesfaye, de recevoir une reconnaissance méritée pour leur travail en coulisses.

L'an dernier, Lowell a remporté le Billboard Canada Non-Performing Songwriter Award, un prix lancé par Billboard Canada et la SOCAN, et l’a accepté lors de la célébrationBillboard Canada Power Players. Son parcours fait d'elle la lauréate idéale pour cette nouvelle catégorie, qu'elle défendait depuis plusieurs années.

Lors d'une conférence de presse après l'annonce des nominations, Lowell a exprimé sa joie de voir cette catégorie introduite. Elle a souligné qu’elle pensait que sans elle, elle n’aurait probablement jamais été nominée aux Juno. Elle a également ajouté, en toute franchise : « J'ai toujours dit que si je gagnais un Grammy avant un Juno, c'est que quelque chose ne va pas. »Interrogée par Howard Druckman de la SOCAN sur son rôle dans la défense de cette nouvelle catégorie, Lowell a plaisanté en évoquant ses échanges avec Jennifer Brown, la PDG de la SOCAN, et Allan Reid, le PDG de la CARAS, lors de soirées organisées par l’industrie au cours des dix dernières années. « Je jure que la moitié de l’industrie me voit à une fête et se dit "oh mon Dieu", puis s’échappe en vitesse », a-t-elle ri. « Mais maintenant, plus besoin de faire ça ! »

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Répondant à une question de Gabriel Noda de HumberETC, Lowell a ajouté que, par le passé, les nominations aux Juno étaient souvent une victoire à moitié amère pour les auteurs-compositeurs.

« En général, on voit beaucoup d’artistes avec qui on a travaillé, à qui on a écrit des tubes, mais on sait que notre nom ne figurera pas, il faut juste s’y faire », a-t-elle expliqué. « Je suis une battante, donc j’ai pris les devants. En tant qu’auteurs-compositeurs, on a souvent l’habitude de se faire écraser, et on ne pense pas forcément que l’on peut changer les choses. Mais moi, je refuse de penser ainsi. »

Lowell a aussi souligné que la diminution des redevances des auteurs-compositeurs rendait la vie plus difficile, ce qui rendait cette reconnaissance encore plus précieuse.

« Avec toutes ces maisons de disques – Universal Canada, Warner Canada – on pourrait très bien être à Los Angeles, mais nous sommes ici, à travailler sur vos artistes, à écrire vos tubes, à rapporter de l’argent et à vous permettre de signer de nouveaux talents. Le respect que nous méritons et que nous avons gagné doit aussi être présent aux Junos », a-t-elle poursuivi. « Et maintenant, c’est le cas. C’est une belle journée. »

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Elle a exprimé sa joie d’être nominée aux côtés de Nate Ferraro, son partenaire d’écriture sur le titre « Texas Hold 'Em » de Beyoncé. Parmi les autres nominés figurent Evan Blair, pour son travail avec Maren Morris et Benson Boone (notamment pour le tube n°1 « Beautiful Things ») ; Shaun Frank, pour ses collaborations avec Dua Lipa et Morgan Wallen ; et Tobias Jesso Jr., pour son travail avec Camila Cabello, Maren Morris et Dua Lipa.

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Bien que l’industrie canadienne n’ait pas toujours été rapide à célébrer les auteurs-compositeurs de l’ombre, Lowell a précisé qu’il pouvait être encore plus satisfaisant de soutenir des talents locaux que de travailler aux États-Unis.

« C’est l’occasion pour moi de découvrir des talents et de chercher là où d’autres ne regardent pas », a-t-elle affirmé. Elle apprécie tout particulièrement d’accompagner des artistes qui n’ont pas toujours les ressources pour s’installer aux États-Unis, comme le font de nombreux Canadiens pour réussir. « Aider à devenir ce pont vers une carrière internationale – c’est presque plus gratifiant que de travailler avec ce qu’un label a déjà repéré à Los Angeles. »

De son côté, Aaron Paris, nommé dans la catégorie Producteur de l’année, a également partagé son amour pour la scène créative de Toronto. Il est nommé aux côtés d’amis tels qu’Akeel Henry et Jack Rochon, ainsi que d’Evan Blair et Shawn Everett.

« Je connais Jack Rochon depuis le lycée, et c'est génial de voir comment nous pouvons tous nous unir », a déclaré Paris. « Il y a tellement de créateurs incroyables à Toronto. Je pense que cette communauté que nous avons est ce que j'essaie aussi de partager avec le reste du monde. »

Paris est nominé pour la première fois pour son travail avec des artistes tels qu'Ariana Grande, Loony, Sean Leon et bien d'autres.

Paris, ainsi que Lowell et Jesso Jr., ont aussi été sélectionnés pour le Billboard Canada Non-Performing Songwriter Award 2024. Les créateurs de l'ombre sont de plus en plus reconnus dans une industrie où les catalogues d’édition peuvent être tout aussi convoités que les masters ou les contrats de licence.

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Cependant, les femmes restent encore trop souvent sous-représentées dans ces rôles : Lowell est la seule femme dans la catégorie des auteurs-compositeurs non-interprètes, tandis que la catégorie de Paris est exclusivement masculine.

Hill Kourkoutis, nominée pour le prix de l'Ingénieur du son de l'année, a observé une augmentation du nombre de femmes s’engageant dans des métiers techniques tels que la production et l’ingénierie.

« Je pense qu’il y a eu une belle vague de femmes qui se sont imposées à l’échelle mondiale. Et je crois que c’est enfin le bon moment », a-t-elle déclaré en réponse à une question de Rudy Blair. Elle a précisé qu'elle avait vu de plus en plus de femmes se tourner vers ces métiers pendant le confinement, lorsqu’elles avaient plus de temps pour explorer des compétences qui pouvaient sembler hors de portée auparavant.

Kourkoutis est devenue la première femme nominée dans la catégorie Ingénieur du son en 2022, en remportant le prix pour son travail sur The Fool de SATE. Cette année, elle est à nouveau nommée pour ses collaborations avec Sebastian Gaskin et Emi Jeen.

« Je travaille toute la journée, seule, dans une pièce sombre », explique-t-elle à propos de sa nomination. « C’est toujours un choc de recevoir une telle reconnaissance. »

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Consultez la liste complète des nominés ici.

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Clockwise from left: Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly and Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly et Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiés par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Pleins feux sur les gérants d'artistes internationaux : Right Hand Co. parle de la gestion de Khalid, de l’accompagnement des artistes et de son engagement communautaire

De la logistique des tournées au soutien des mères célibataires, Right Hand Co. équilibre la carrière de Khalid avec une mission philanthropique et une culture d’équipe fondée sur la vision, la confiance et le cœur.

Lorsque Khalid a lancé son premier album, American Teen, en 2017, il s’est rapidement imposé comme la voix d’une génération – attachant, sincère et naturellement cool. Mais derrière la musique, les tournées à guichets fermés et les nominations aux Grammy Awards, se cache une équipe tout aussi fidèle à sa vision et à sa cohérence que l’artiste lui-même.

Cette équipe, c’est Right Hand Co., une société de gestion dirigée par sa fondatrice et PDG Courtney Stewart, avec la directrice générale Mame Diagne, le directeur des relations avec les artistes Jordan Holly et le directeur du marketing Relvyn Gael Lopez, qui forment le noyau du leadership.

À la découverte de Khalid

Stewart a découvert Khalid pour la première fois alors qu'il était adolescent et qu'il publiait des chansons en ligne.

« À cette époque, je manageais de nombreux producteurs qui rencontraient un franc succès », se souvient Stewart. « En fait, nous avons rencontré Khalid grâce à des amis communs sur Twitter. Il mettait en ligne de la musique sur SoundCloud – des premières versions de chansons qui allaient plus tard finir sur American Teen , comme "Saved". »

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Ce n’est pas seulement le talent qui a retenu l’attention de Stewart, c’était aussi sa vision.

Quand je l'ai rencontré, il était encore au lycée. Je lui ai dit : "Tu es unique, tu deviendras le plus grand artiste du monde." Et même à cet âge, il savait exactement ce qu'il voulait faire. Il savait qui il était et qui il voulait devenir.

Ce niveau de conscience de soi a eu un impact.

« C'est vraiment incroyable, honnêtement, de rencontrer quelqu'un de 17 ou 18 ans et de voir une telle lucidité et une telle clairvoyance », ajoute-t-il. « Être là, voir tout cela prendre vie, c'était vraiment époustouflant. »

Pour Stewart, l’impact de voir la musique se concrétiser est difficile à décrire car il est plus grand que les mots.

« C'est plus une émotion qu'autre chose – on la ressent, tout simplement. La musique est puissante. C'est l'une des ressources naturelles les plus puissantes que Dieu ait jamais créées. Elle rassemble les gens. »

Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Construire l’équipe Right Hand

La philosophie de Right Hand Co. repose sur une valeur fondamentale : le service.

« Nous sommes dans un métier de service. Notre rôle, c’est d’être au service des artistes et de livrer pour eux·elles », explique Stewart.

Cette approche implique d’accompagner les artistes à chaque étape, dans les hauts comme dans les bas.

« Il ne s’agit pas seulement d’être présent·e quand tout va bien. Il faut être sur les montagnes russes avec elleux — pas les attendre à la fin du parcours, mais monter dans le wagon avec eux·elles. »

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Mame Diagne, aujourd’hui directrice générale, incarne parfaitement ce principe. Elle a commencé comme assistante de Stewart avant de gravir les échelons au sein de l’entreprise.

« C’est vraiment le cœur de la société — c’est elle qui nous garde sur la bonne voie, qui nous oblige à rendre des comptes », confie Stewart. « Elle m’a même déjà prise à part pour me dire que j’avais tort. Cette honnêteté est essentielle. »

Cette énergie ancrée dans la réalité se retrouve aussi chez Jordan Holly et Relvyn Gael Lopez, qui ont tous deux rejoint l’équipe en janvier 2022 à des postes de coordination et ont depuis évolué vers des rôles de direction.

« J’ai énormément appris sur le terrain, même si j’avais quelques bases », explique Holly. « C’était mon tout premier poste dans l’industrie musicale, donc il m’a fallu un temps d’adaptation. Mais l’équipe a fait preuve d’une grande patience, de compréhension et de soutien. On m’a aidée à m’intégrer, tout en me laissant l’espace nécessaire pour évoluer et m’épanouir. »

Aujourd’hui directrice des relations avec les artistes, elle se voit comme un pilier de la vision et du processus.
« Aucun·e artiste ne se ressemble, aucune tâche n’est identique, aucune journée ne suit le même rythme… tout le monde est mobilisé », dit-elle. « On a toutes et tous nos titres et nos forces bien définies, mais en même temps, personne n’hésite à intervenir là où il faut. »

Relvyn Gael Lopez, directeur marketing, vient d’un univers très organique : celui des fandoms en ligne. Il a appris les bases du marketing en tant que fan, au service d’autres fans — une passion qui s’est ensuite professionnalisée.

« Entre 13 et 18 ans, j’étais à fond dans la communauté de fans de Lady Gaga », raconte-t-il. « Il y avait toujours quelque chose à faire : du marketing créatif, des looks, des tenues, des événements, des opportunités. Chaque sortie avait sa propre campagne. Cette énergie, cette effervescence, c’est ce qui m’a donné envie de faire carrière dans le marketing musical. »

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Le rôle en constante évolution du·de la gérant·e

Demandez à l’équipe à quoi ressemble réellement la gestion d’artistes, et la réponse est unanime : aucune journée ne se ressemble.

« Un jour, on prépare un tournage vidéo, ce qui est complètement différent d’une entrevue radio », illustre Diagne. « Il arrive que Khalid soit en studio et ne ressente pas l’énergie — dans ce cas, il faut trouver les bons mots pour en informer les équipes, tout en préservant les relations. »

Lopez ajoute : « Il faut savoir jongler avec une multitude de personnalités. Les compétences en communication sont absolument fondamentales dans le métier. »

Pour Stewart, être manager d’artistes revient à endosser une dizaine de métiers à la fois — du business à la thérapie.

« Chez Right Hand, on est impliqué·e·s dans tous les aspects de la carrière d’un·e artiste… À ce stade, on est presque comme des avocat·e·s junior. »

Mais au-delà de l’aspect technique, il y a une vraie dimension émotionnelle.

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« Ces artistes sont des êtres humains », souligne Stewart. « Ils·elles font énormément de sacrifices pour poursuivre un rêve, et ils·elles nous font confiance pour les accompagner… On devient en quelque sorte une famille. »

Mame Diagne of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Mame Diagne de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Conseils pour la prochaine génération

Chaque membre de l’équipe partage sa propre sagesse pour les jeunes gestionnaires qui débutent dans l’industrie.

« J’aurais tant à dire », confie Holly, « mais l’un des conseils les plus importants, c’est de rester ouvert·e d’esprit et d’être une éponge. Ne vous laissez pas freiner par ce que vous ne savez pas, apprenez vite. Persévérez. »

Diagne insiste sur deux points essentiels : « Votre réseau est votre capital, mais plus important encore, votre intégrité compte énormément dans ce secteur… Mon deuxième conseil, c’est en fait la devise de mon alma mater : “Trouvez un moyen ou créez-en un.” »

Stewart met l’accent sur la patience et le mentorat. « Faites confiance au processus. C’est normal d’avoir des mentor·e·s. C’est normal de demander de l’aide. L’expérience est la meilleure enseignante. Entourez-vous de personnes que vous admirez… Faites confiance au processus : c’est tout un cheminement. »

Le fil conducteur ? La bienveillance.

« La manière dont on traite les gens fait toute la différence », explique Stewart. « On ne force rien, ça se fait naturellement. Je pense que l’un des aspects les plus importants du management est de veiller à ce que l’équipe soit soudée. Quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et fait preuve de bienveillance, ça change tout. »

La Fondation Right Hand

Cette même philosophie de soutien et d’intention guide la Right Hand Foundation, la branche à but non lucratif de l’entreprise, qui offre des logements gratuits aux mères célibataires et à leurs enfants.

« L’idée est née au sein de notre équipe, presque par hasard, lors de gestes de générosité », raconte Stewart. « Nous étions à un événement solidaire dans le sud d’Atlanta… et avons constaté que de nombreuses familles séjournaient dans des motels — des logements temporaires, en attendant de savoir d’où viendrait leur prochain chèque. »

Plutôt que de rester dans l’ignorance, Stewart a écouté leurs histoires. « Beaucoup de ces femmes avaient un emploi, des diplômes, avaient tout fait “comme il faut”, mais la vie les avait mises à l’épreuve. »

La fondation ne se contente pas de leur fournir un toit. « Il ne s’agit pas simplement de leur offrir un logement pour 12 mois ; c’est de les aider à retrouver leur autonomie, à se relever et, finalement, à voler de leurs propres ailes », explique Stewart. « C’est au cœur de notre mission. »

Relvyn Gael Lopez of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Relvyn Gael Lopez de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Un nom qui dit tout

Alors, pourquoi Bras droit (Right hand) ? Parce que c’est leur mission.

« Nous nous considérons comme le bras droit de l’artiste », explique Stewart. « Même du côté caritatif, avec la fondation, c’est pareil. Nous voulons être le bras droit de toutes les personnes que nous rencontrons. Nous voulons être le soutien dont elles ont besoin. »

« Nous sommes présents, pleinement engagés et fidèles à nos promesses. Si nous disons que nous sommes là pour vous, c’est que nous le pensons vraiment. »

Et ce qui relie musique, marketing, philanthropie et mission, c’est avant tout l’équipe elle-même.
« Nous sommes vraiment fier·e·s de notre diversité », ajoute Stewart. « Cette diversité est essentielle… Nous respectons les opinions de chacun·e, nous accueillons les différences et nous intégrons tout cela dans notre travail. »

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