L'événement Billboard Canada Women in Music a été une véritable célébration.
Des étoiles montantes, des légendes canadiennes et certains de leurs proches étaient présents pour honorer les nombreuses réalisations des femmes tant sur scène qu'en coulisses lors de la toute première édition du Billboard Women in Music au Canada, dont l'invitée d'honneur était Alanis Morissette.
La salle bondée et teintée de rose du DPRTMNT au centre-ville de Toronto était remplie de certains des plus grands noms de l'industrie canadienne, de l'animateur d'Apple Music et vedette de Billboard Canada George Stroumboulopoulos, à la vedette pop-punk Fefe Dobson et à la chanteuse Kreesha Turner, en passant par la PDG de FACTOR Canada Meg Symsyk, et bien d'autres encore. Cette soirée a permis aux femmes canadiennes du monde de la musique de se rencontrer, de célébrer leurs réalisations et de bâtir une communauté forte.
Animée par la rappeuse et lauréate du prix de musique Polaris Haviah Mighty, la soirée a été ponctuée de prestations émouvantes et de discours percutants, dont celui d'Alanis qui a reçu le premier prix Billboard Canada Icon Award. Voici les meilleurs moments de l'événement Billboard Canada Women in Music.
Alanis Morissette explique ce que signifie être une icône canadienne
La cérémonie Billboard Canada Women in Music a été marquée par la présence d'une véritable légende : Alanis Morissette a en effet reçu le prix Icon, qui l'honore comme l'une des plus grandes artistes canadiennes de tous les temps. Morissette a célébré la féminité et souligné son importance pour les personnes de tous les sexes. « Le matriarcat prend soin de tout le monde », a-t-elle déclaré à la foule, sous les applaudissements.
Elle a été présentée par deux vedettes canadiennes, l'animateur George Stroumboulopoulos et la femme de l'année Charlotte Cardin, qui ont tous deux évoqué son influence considérable. M. Stroumboulopoulos a suggéré de recadrer la notion d'icône : au lieu de la mesurer par des chiffres, a-t-il dit, nous pouvons considérer qu'une icône est une personne qui a entièrement changé la donne pour es générations futures, qu'elles le sachent ou non. Il s'est souvenu avoir animé une émission de radio nocturne dans les années 90, écoutée principalement par des garçons âgés de 18 à 24 ans, qui appelaient pour parler de façon poétique de leurs passages préférés de la vidéo de « Ironic », le tube de Morissette.
En acceptant le prix, Morissette, qui a vendu plus de 60 millions de disques et dont l'album Jagged Little Pill est considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps, a fait part de ses propres réflexions sur ce que signifie être une icône. Elle a plaisanté sur le fait que même les boîtes de céréales sont qualifiées d'iconiques de nos jours. Pour elle, une icône est quelqu'un qui explore sans complexe. Morissette a expliqué à quel point les icônes peuvent inciter les fans et les auditeurs à explorer leur inconscient et à s'exprimer d'une nouvelle manière.
Elle a également réfléchi à ce que signifie être une icône canadienne, en énumérant certaines qualités canadiennes qui l'ont aidée à réussir : la curiosité et l'humilité. La célébrité peut être une expérience isolante, a déclaré Mme Morissette - surtout dans les années 90, quand il n'y avait que très peu de solidarité entre les filles – mais la célébrité lui a aussi permis de soutenir les autres et de tisser des liens solides.
Charlotte Cardin entre dans l'histoire en devenant la première Canadienne à remporter le prix Billboard Women of the Year
Charlotte Cardin a connu une année remplie de moments forts, allant de son entrée dans les palmarès américains à des arènes à guichets fermés dans le monde entier, mais elle a une autre étape importante à ajouter à son CV : elle est la première femme à remporter le prix Billboard Woman of the Year au Canada.
En acceptant le prix des mains de Richard Trapunski, rédacteur national de Billboard Canada, l'auteure-compositrice-interprète montréalaise a reconnu l'importance de l'occasion tout en partageant le mérite de l'événement. « C'est un honneur incroyable, mais ce prix n'est pas seulement le mien », a-t-elle déclaré. C'est le fruit d'un travail d'équipe, qui reflète le talent de nombreuses personnes autour d'elle, en particulier de femmes.
Elle a remercié les femmes de sa vie, notamment sa gérante Laurie Chouinard. En recevant son propre prix de gérante de l'année plus tôt dans la soirée, Chouinard a souligné que Cult Nation, la maison de disques et de gestion avec laquelle elle travaille, est composée en majorité de femmes. Cardin a déclaré que les femmes de sa vie incluent également ses fans. Elle a même donné quelques statistiques. « 75 % de mon public est composé de femmes », a-t-elle déclaré. « Je suis reconnaissante envers vous toutes. »
Plus tard, elle a pu remercier une influence particulière, en présentant l'icône de l'année Alanis Morissette. Cardin, habituellement cool et sereine, a eu l'occasion de s'exprimer, parlant au nom des femmes émerveillées présentes dans la salle. Elle a dit qu'elle ne connaissait pas Alanis, mais qu'elle avait l'impression de la connaître grâce à sa musique, et l'a qualifiée de reine de l'estime de soi et de l'acceptation pour des générations entières.
Cardin a également donné l'une des dernières performances de la soirée, en faisant taire la salle avec une version dramatique au piano solo du dernier morceau de son album à succès de 2023, 99 Nights , « Next To You ». Elle a terminé en embrassant le public, marquant de son empreinte une grande soirée qui méritait d'être célébrée de manière historique.
La puissante interprétation du titre « Redemption Song » de Jully Black domine la salle
L'une des premières prestations de la soirée n'était autre que la reine canadienne du R&B, Jully Black, qui était également présente pour recevoir le prix Billboard Canada Impact Award. Chanteuse certifiée platine, Jully Black a choisi d'interpréter une émouvante reprise du titre « Redemption Song » de Bob Marley au lieu de l'un de ses succès les plus connus, comme « Seven Day Fool », qui s'est hissé dans le top 10 des ventes.
Accompagnée d'un piano et d'une guitare, Black a tenu la salle en haleine, commençant par un moment de silence qui a attiré l'attention de tout le monde. « On pourrait penser qu'il est évident pour moi de venir jouer Seven Day Fool », a-t-elle déclaré au public. « Mais là où j'en suis dans ma vie, il est question de rédemption ». Elle a fait chanter « This Little Light » avant d'entamer la chanson classique de Marley sur l'esclavage et la liberté, en changeant certaines paroles. « Combien de temps vont-ils tuer nos femmes? » a chanté Black, une question qui a résonné au cours d'une prestation réellement marquante.
Après sa prestation époustouflante, Jully Black est revenue sur scène pour recevoir le prix Impact, qui rend hommage à l'énorme empreinte qu'elle a laissée sur l'industrie de la musique au Canada et au-delà. Femme de la « renaissance », Jully Black mène une carrière aux multiples facettes : musique, théâtre, radio, fitness et bien d'autres choses encore, et elle a influencé le débat sur le racisme et le colonialisme à l'échelle nationale.
En acceptant le prix, elle a évoqué l'époque où elle n'était pas encore à l'avant-garde des médias canadiens et où sa principale préoccupation était d'apporter sa poupée en forme de feuille de chou d'enfant à l'exposition de sa deuxième année d'école. La poupée, dit-elle en riant, a fondu au soleil, si bien que son enseignante, Mlle Simon, l'a invitée à chanter à sa place.
« Je dis donc son nom » , a déclaré Black, « Mlle Simon, merci! ». Elle a ensuite cité une longue liste de femmes qui ont fait partie intégrante de son parcours, notamment Vivian Barclay de Warner Chappell Music Canada, Meg Symsyk de FACTOR et Denise Donlon, ancienne animatrice de MuchMusic. Ce fut un rappel que pour chaque femme sur scène lors de l'événement, plusieurs autres l'ont aidée à atteindre ses objectifs.
Jessie Reyez célèbre son prix Trailblazer ainsi que l'anniversaire de sa maman
La chanteuse Jessie Reyez a remporté le premier prix Trailblazer, récompensant son engagement envers l'art et la manière dont elle a utilisé sa plateforme pour promouvoir des causes sociales tout au long de sa carrière, en dénonçant le sexisme dans l'industrie et en criant « Black Lives Matter » depuis la tour du CN.
Elle a remercié ses parents en recevant le prix, en particulier sa mère, qui fêtait son anniversaire dans le VIP du Billboard Canada Women in Music. Reyez a expliqué qu'en grandissant, sa mère l'a toujours encouragée à faire preuve d'authenticité, que cela corresponde ou non aux normes de genre. « On m'a donné une toile vierge, et malgré les jugements des gens sur sa façon d'élever les enfants, elle m'a toujours permis d'être qui je suis », a-t-elle déclaré
Elle a également donné un petit conseil aux personnes qui pourraient avoir peur de défendre une cause : « Faites-le quand même, j'espère ».
Les soeurs étoiles Haviah et Omega Mighty redoublent le plaisir
Ce n'est pas une tâche facile de succéder à Alanis Morissette, mais les sœurs Haviah et Omega Mighty ont relevé le défi, en clôturant la soirée après que Morissette ait reçu son prix Icon. Haviah a également été coanimatrice de la soirée aux côtés de la PDG de Billboard Canada, Amanda Dorenberg, et de la directrice commerciale, Elizabeth Crisante, apportant de l'énergie tout au long de la soirée, tout en gardant largement assez d'énergie pour un medley avec sa sœur Omega.
Haviah a donné le coup d'envoi du concert avec son titre de 2023 « Trendsetter » avant de faire appel à Omega pour une interprétation de leur morceau collaboratif « Zoom Zoom ». Les deux sœurs se sont facilement nourries des vibrations de l'autre, rebondissant sur la scène et faisant danser la foule. « Nous allons terminer en maximisant le plaisir », a déclaré Haviah à la salle, avant de lancer leur nouveau morceau « Double The Fun », avec un rythme percutant. Les sœurs sont plus que capables de devenir sérieuses lorsque le moment l'exige - dans nos sessions Spotlight, elles nous font part de leur sagesse sur leur parcours dans l'industrie - mais elles savent aussi comment mettre de l'ambiance et comment célébrer à la maison.
Sophie Grégoire Trudeau cite les reines
L'autrice, militante pour la santé mentale et personnalité politique Sophie Grégoire Trudeau a donné le coup d'envoi de l'événement en plaisantant sur le fait que ses deux enfants ne la considèrent normalement pas comme cool - mais lors d'un événement comme celui-ci, elle s'est définitivement sentie cool.
Grégoire Trudeau a rendu hommage aux femmes honorées en citant certaines de leurs plus belles paroles, assemblant des citations d'Alanis, de Jully Black, de Haviah Mighty et d'autres encore dans un poème en forme libre. Cet extrait juxtapose à lui seul des paroles de Tia Wood, LU KALA et Charlotte Cardin :
« We shed with the sea
Sun shining on our peace
What doesn’t kill you makes you hotter now
A little wilder when the lights go out
See the sun leading us
Hear the drum beating us
We will not live a meaningless life »
Version anglaise originale *
L'étoile montante du LU KALA brille de mille feux
La chanteuse pop LU KALA a fait sensation grâce à son charisme contagieux et à ses hymnes qui donnent confiance en soi, comme « Pretty Girl Era », ce qui lui a valu le prix Billboard Canada Rising Star de cette année. Pour célébrer cette récompense, elle a interprété un medley, mettant en lumière les talents qui ont contribué à la faire connaître au niveau international.
Plus tôt cet été, LU a donné un concert plus modeste à l'occasion des Billboard Canada et iHeartRadio Spotlight Session, mais son concert à l'occasion du Women in Music a été une véritable affaire, pleine d'énergie. Elle a chanté une brève interprétation de son prochain titre « Criminal » avant d'enchaîner sur le morceau « Hotter Now », avec ses danseurs s'éventant et tapant du pied sur la scène pour marquer l'importance des paroles. Cette diva est définitivement prête à se retrouver sous les feux de la rampe.
Des performances intimistes d'artistes en devenir et de grands favoris
La célébration a également mis en lumière certains des artistes les plus prometteurs du Canada, notamment la chanteuse country albertaine Hailey Benedict ainsi que Tia Wood, auteure-compositrice-interprète originaire des nations Cris des plaines et Salish de la côte.
Benedict est montée sur scène dans une tenue argentée et brillante, avec seulement sa guitare acoustique, et a interprété une chanson inédite, « Things My Mama Says », dédiée à sa mère. La chanteuse, qui a remporté le concours SiriusXM 2023 Top of the Country et s'est construit une audience impressionnante en ligne, a également annoncé qu'elle venait de signer avec la maison de disques Big Loud de Nashville et sa division canadienne, Local Hay.
La chanteuse Tia Wood, originaire des nations Cris des plaines et Salish de la côte, s'est produite à deux reprises lors de l'événement : elle a ouvert la soirée et est revenue plus tard avec une interprétation élégante et dynamique de sa chanson « Dirt Roads ». Tia Wood s'est montrée vulnérable face à la foule lorsqu'elle a parlé de son déménagement à Los Angeles, de son sentiment de solitude et du fait qu'elle n'avait plus accès à sa culture et à sa communauté. L'artiste s'est fait un nom en tant qu'artiste à surveiller, et la scène du Billboard Canada Women in Music a été marquée par ses mélodies vocales précises et sa capacité à créer un lien authentique avec le public.
Il y avait aussi de la place pour les grands noms, dotés d'une nouvelle énergie. Anjulie, qui s'est classée pour la première fois en 2009, s'est fait un nouveau nom en tant que joueuse de l'industrie à Los Angeles, collaborant avec tout le monde, de Zedd à Nicki Minaj. Lors de l'événement, elle a donné une prestation courte et douce avec deux danseurs interprètes derrière elle.
L'heure est au développement communautaire dans l'ensemble de l'industrie musicale
Billboard Canada Women in Music ne s'adressait pas seulement aux artistes, mais visait à reconnaître le talent dans tous les secteurs de l'industrie et à créer une communauté dans l'ensemble du paysage musical. Les femmes talentueuses présentes dans la salle étaient incroyablement diversifiées, non seulement en termes de genre, mais aussi en ce qui concerne la façon dont elles façonnent l'industrie.
Sonali Singh a remporté le titre de « Global Manager of the Year » (Gérante internationale de l'année), en provenance d'Inde, pour le recevoir. Elle est l'une des premières femmes gérantes en Inde, a-t-elle déclaré, et a reconnu qu'elle n'aurait pas pu le faire sans « l'artiste mondial de la décennie », Diljit Dosanjh. Ensemble, les deux artistes sont entrées dans l'histoire cette année, en organisant le plus grand concert punjabi (hors de l'Inde) à Vancouver et en renouvelant l'expérience avec un spectacle dans un stade à Toronto.
Meg Symsyk, PDG de FACTOR, et Amy Eligh, directrice de l'édition et des licences chez Arts & Crafts, sont toutes deux montées sur scène pour souligner l'importance des redevances et des droits pour les auteurs-compositeurs. Lola Plaku, SVP, IGA Urban Marketing & Strategy à Interscope, Geffen et A&M fondateurs de Girl Connected, ont parlé de l'importance du mentorat. Joanna Griffiths, PDG de la marque Knix Wear, a présenté Jully Black en rappelant l'époque où elle était l'attachée de presse de cette dernière et où elle l'a aidée à se faire une place dans l'industrie.
Cette présentation ne fait qu'effleurer le spectre des femmes puissantes et influentes présentes à l'événement. Elles ont tissé des liens entre elles et se sont félicitées les unes les autres tout au long de la soirée.
Cet article a été publié initialement par Billboard Canada.
