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L'Association canadienne de la musique sur scène dévoile la première étude sur l'impact économique de la musique live au Canada

Le rapport Hear and Now de la CLMA révèle que l’industrie de la musique en direct génère un impact de 10,92 milliards de dollars sur le PIB canadien, tout en faisant face à des défis de taille.

Erin Benjamin, CLMA President & CEO

Erin Benjamin, présidente et directrice générale de la CLMA

Barry Roden

Ce nouveau rapport de l’Association canadienne de musique live (CLMA) met en lumière l’impact économique majeur de la musique en direct au Canada, qui a généré 10,92 milliards de dollars de PIB en 2023.

IntituléeHear and Now: Understanding the Economic Power and Potential of Canada's Live Music Industry, cette première évaluation de l’industrie identifie son poids économique tout en soulignant les défis auxquels elle fait face.


Réalisée par la firme de recherche Nordicity pour la CLMA, l’étude met en évidence que ces chiffres impressionnants ont été atteints sans cadre budgétaire dédié pour soutenir la musique live. « 10,92 milliards de dollars d'impact combiné des dépenses liées à la musique live et au tourisme… sans effort », souligne-t-elle.

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Selon le rapport, la musique en direct a aussi généré 3,73 milliards de dollars en impôts et soutenu plus de 101 640 emplois, avec 5,84 milliards de dollars en revenus du travail.

Erin Benjamin, présidente et directrice générale de la CLMA, insiste sur l’importance de protéger les salles de spectacle :

« Une augmentation de l'activité musicale en direct, à tous les niveaux, signifie plus de dépenses, plus de recettes fiscales et plus de revenus du travail », a-t-elle déclaré à Billboard Canada lors du lancement de l’étude à l’Allied Music Centre à Toronto le 30 janvier. « La musique live est un moteur économique. »

Les auteurs du rapport comparent ces chiffres à ceux d’autres industries largement discutées au Canada, comme la pêche (32 500 emplois et 2,6 milliards de dollars de PIB) ou l’automobile (125 000 emplois directs et 14 milliards de dollars de PIB).

L’étude met également en avant les forces du secteur, notamment son adaptabilité — démontrée pendant la pandémie —, un fort sentiment de communauté et un écosystème dynamique favorisant le développement professionnel.

Au-delà de l’industrie, la musique live contribue aussi au développement urbain et à la qualité de vie. Le rapport cite Hamilton et Montréal comme exemples de villes où la musique joue un rôle essentiel dans la culture locale.

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La diversité est un autre facteur clé de la vitalité du secteur. Plus de la moitié des propriétaires et dirigeants interrogés s’identifient comme des femmes, et environ un tiers comme membres de la communauté 2SLGBTQ+.

Cependant, les membres IBPOC (Autochtones, Noirs, personnes de couleur) sont souvent sous-représentés en tant qu’entrepreneurs ou propriétaires d’entreprises, bien qu’ils soient fortement présents parmi les artistes. L’étude souligne également qu’ils sont plus susceptibles d’avoir un emploi en dehors de l’industrie musicale.

Ces constats rejoignent ceux d’un récent rapport d’ADVANCE, qui identifiait le manque de financement et de mentorat comme un obstacle majeur pour les professionnels noirs du milieu musical.

Pénurie de salles de concert et défis financiers

Bien que l’industrie canadienne de la musique live représente une part importante de l’économie, elle fait face à de sérieux défis.

Le rapport Hear and Now souligne que les événements mondiaux de musique live en 2024 n’ont pas répondu aux attentes, y compris dans des festivals emblématiques comme Coachella.

« L’annulation des tournées et des festivals, en raison de la baisse des ventes de billets, de l’augmentation des coûts et des impacts environnementaux, a contribué au déclin de l’industrie », expliquent les auteurs. « Les tarifs élevés des artistes de renom épuisent les budgets des fans, laissant moins de place aux artistes de milieu de gamme. » Le public devient de plus en plus sélectif, achetant des billets pour une seule journée de festival plutôt que des passes complètes et privilégiant les têtes d’affiche.

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Au Canada, de nombreuses salles de spectacle ferment. À Toronto, environ 15 % des salles ont définitivement fermé entre 2020 et 2021. Cette situation a particulièrement touché les artistes émergents, qui ont besoin de petites et moyennes salles pour se produire au début de leur carrière. « La pénurie de salles de petite et moyenne taille restreint l’accès à la musique live locale », précise le rapport.

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Erin Benjamin, présidente de la CLMA, a confié à Billboard Canada qu’elle souhaiterait un soutien politique accru pour assurer la durabilité des petites salles. « Les premières étapes de la scène sont les plus vulnérables. Il est crucial de préserver nos espaces de découverte et d’incubation », a-t-elle souligné. Elle mentionne également le programme pilote de la CLMA en collaboration avec FACTOR Canada, le Programme des promoteurs, destiné à soutenir les entreprises organisant des événements de musique live au Canada, et espère qu’il deviendra permanent.

Les musiciens et les autres membres de l’industrie sont également confrontés à des conditions économiques de plus en plus difficiles. Le rapport révèle qu’en 2023, le salaire moyen d’un employé à temps plein dans la musique live était d’environ 31 000 $, bien en deçà du seuil de pauvreté. Plus de la moitié des répondants à l’enquête de la CLMA citent les salaires comme le principal défi.

Bien que plus de la moitié des entreprises de musique s’attendent à voir leurs revenus augmenter d’ici la fin de 2024, cette croissance ne se traduit pas par une augmentation des embauches ou des opérations. Les revenus supplémentaires seront probablement absorbés par les coûts élevés de fonctionnement.

Les artistes, eux, ne perçoivent qu’une fraction des revenus générés par la musique live. Seul 1 % des revenus va aux talents, tandis que les salles de spectacle et les festivals captent 71 %. Alors que le coût de la vie grimpe dans des villes comme Toronto et Vancouver, de nombreux professionnels doivent choisir s’ils souhaitent continuer dans l’industrie, tandis que les artistes émergents peinent à faire leurs premiers pas.

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Le rapport aborde aussi les enjeux liés à la durabilité environnementale, aux changements numériques et à l’essor de l’intelligence artificielle. Hear and Now formule neuf recommandations, allant de l’amélioration des salaires et des conditions de travail au soutien de modèles commerciaux innovants et de stratégies de promotion, tout en luttant contre les obstacles systémiques auxquels se heurtent les communautés marginalisées.

Le principal appel à l’action reste cependant la protection des salles de spectacle, qui sont « la bouée de sauvetage de l’industrie ».

« Garantir que nos salles puissent prendre des risques avec des artistes émergents et présenter des découvertes finit toujours par porter ses fruits », conclut Benjamin.

Des statistiques plus significatives

  • Le Canada abrite plus de 3 750 salles de spectacles, festivals et événements de musique, promoteurs, salles de répétition, gestionnaires et agents, sociétés de production de musique live, sociétés de location d'équipement, organismes de soutien, festivals culturels, vitrines et cérémonies de remise de prix.
  • Le Canada compte environ 50 spectacles par jour à travers le pays
  • Les salles de concert au Canada ont une capacité maximale moyenne estimée à 238 personnes pour les spectacles assis et à 252 pour les spectacles debout.
  • Les spectacles de musique live affichent un taux de remplissage moyen d'environ 64 %.
  • Compte tenu des capacités des salles citées ci-dessus, un spectacle de musique live assis moyen au Canada attire environ 152 participants, et un spectacle debout moyen environ 160 participants
  • Près de la moitié (47 %) des festivals, événements et cérémonies de remise de prix ont accueilli moins de 10 000 personnes en 2023, et plus d'un tiers (35 %) en ont accueilli entre 10 000 et 50 000.
  • Les activités de musique en direct ont contribué à hauteur d'environ 3,3 % au PIB de la culture et du sport au Canada
  • Les dépenses liées au tourisme musical ont un impact total estimé sur le PIB de 8,92 milliards de dollars
  • 54 % des entreprises, organisations et artistes ont eu recours à des subventions publiques pour financer au moins une partie de leurs revenus en 2023
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Clockwise from left: Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly and Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly et Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiés par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Pleins feux sur les gérants d'artistes internationaux : Right Hand Co. parle de la gestion de Khalid, de l’accompagnement des artistes et de son engagement communautaire

De la logistique des tournées au soutien des mères célibataires, Right Hand Co. équilibre la carrière de Khalid avec une mission philanthropique et une culture d’équipe fondée sur la vision, la confiance et le cœur.

Lorsque Khalid a lancé son premier album, American Teen, en 2017, il s’est rapidement imposé comme la voix d’une génération – attachant, sincère et naturellement cool. Mais derrière la musique, les tournées à guichets fermés et les nominations aux Grammy Awards, se cache une équipe tout aussi fidèle à sa vision et à sa cohérence que l’artiste lui-même.

Cette équipe, c’est Right Hand Co., une société de gestion dirigée par sa fondatrice et PDG Courtney Stewart, avec la directrice générale Mame Diagne, le directeur des relations avec les artistes Jordan Holly et le directeur du marketing Relvyn Gael Lopez, qui forment le noyau du leadership.

À la découverte de Khalid

Stewart a découvert Khalid pour la première fois alors qu'il était adolescent et qu'il publiait des chansons en ligne.

« À cette époque, je manageais de nombreux producteurs qui rencontraient un franc succès », se souvient Stewart. « En fait, nous avons rencontré Khalid grâce à des amis communs sur Twitter. Il mettait en ligne de la musique sur SoundCloud – des premières versions de chansons qui allaient plus tard finir sur American Teen , comme "Saved". »

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Ce n’est pas seulement le talent qui a retenu l’attention de Stewart, c’était aussi sa vision.

Quand je l'ai rencontré, il était encore au lycée. Je lui ai dit : "Tu es unique, tu deviendras le plus grand artiste du monde." Et même à cet âge, il savait exactement ce qu'il voulait faire. Il savait qui il était et qui il voulait devenir.

Ce niveau de conscience de soi a eu un impact.

« C'est vraiment incroyable, honnêtement, de rencontrer quelqu'un de 17 ou 18 ans et de voir une telle lucidité et une telle clairvoyance », ajoute-t-il. « Être là, voir tout cela prendre vie, c'était vraiment époustouflant. »

Pour Stewart, l’impact de voir la musique se concrétiser est difficile à décrire car il est plus grand que les mots.

« C'est plus une émotion qu'autre chose – on la ressent, tout simplement. La musique est puissante. C'est l'une des ressources naturelles les plus puissantes que Dieu ait jamais créées. Elle rassemble les gens. »

Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Construire l’équipe Right Hand

La philosophie de Right Hand Co. repose sur une valeur fondamentale : le service.

« Nous sommes dans un métier de service. Notre rôle, c’est d’être au service des artistes et de livrer pour eux·elles », explique Stewart.

Cette approche implique d’accompagner les artistes à chaque étape, dans les hauts comme dans les bas.

« Il ne s’agit pas seulement d’être présent·e quand tout va bien. Il faut être sur les montagnes russes avec elleux — pas les attendre à la fin du parcours, mais monter dans le wagon avec eux·elles. »

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Mame Diagne, aujourd’hui directrice générale, incarne parfaitement ce principe. Elle a commencé comme assistante de Stewart avant de gravir les échelons au sein de l’entreprise.

« C’est vraiment le cœur de la société — c’est elle qui nous garde sur la bonne voie, qui nous oblige à rendre des comptes », confie Stewart. « Elle m’a même déjà prise à part pour me dire que j’avais tort. Cette honnêteté est essentielle. »

Cette énergie ancrée dans la réalité se retrouve aussi chez Jordan Holly et Relvyn Gael Lopez, qui ont tous deux rejoint l’équipe en janvier 2022 à des postes de coordination et ont depuis évolué vers des rôles de direction.

« J’ai énormément appris sur le terrain, même si j’avais quelques bases », explique Holly. « C’était mon tout premier poste dans l’industrie musicale, donc il m’a fallu un temps d’adaptation. Mais l’équipe a fait preuve d’une grande patience, de compréhension et de soutien. On m’a aidée à m’intégrer, tout en me laissant l’espace nécessaire pour évoluer et m’épanouir. »

Aujourd’hui directrice des relations avec les artistes, elle se voit comme un pilier de la vision et du processus.
« Aucun·e artiste ne se ressemble, aucune tâche n’est identique, aucune journée ne suit le même rythme… tout le monde est mobilisé », dit-elle. « On a toutes et tous nos titres et nos forces bien définies, mais en même temps, personne n’hésite à intervenir là où il faut. »

Relvyn Gael Lopez, directeur marketing, vient d’un univers très organique : celui des fandoms en ligne. Il a appris les bases du marketing en tant que fan, au service d’autres fans — une passion qui s’est ensuite professionnalisée.

« Entre 13 et 18 ans, j’étais à fond dans la communauté de fans de Lady Gaga », raconte-t-il. « Il y avait toujours quelque chose à faire : du marketing créatif, des looks, des tenues, des événements, des opportunités. Chaque sortie avait sa propre campagne. Cette énergie, cette effervescence, c’est ce qui m’a donné envie de faire carrière dans le marketing musical. »

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Le rôle en constante évolution du·de la gérant·e

Demandez à l’équipe à quoi ressemble réellement la gestion d’artistes, et la réponse est unanime : aucune journée ne se ressemble.

« Un jour, on prépare un tournage vidéo, ce qui est complètement différent d’une entrevue radio », illustre Diagne. « Il arrive que Khalid soit en studio et ne ressente pas l’énergie — dans ce cas, il faut trouver les bons mots pour en informer les équipes, tout en préservant les relations. »

Lopez ajoute : « Il faut savoir jongler avec une multitude de personnalités. Les compétences en communication sont absolument fondamentales dans le métier. »

Pour Stewart, être manager d’artistes revient à endosser une dizaine de métiers à la fois — du business à la thérapie.

« Chez Right Hand, on est impliqué·e·s dans tous les aspects de la carrière d’un·e artiste… À ce stade, on est presque comme des avocat·e·s junior. »

Mais au-delà de l’aspect technique, il y a une vraie dimension émotionnelle.

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« Ces artistes sont des êtres humains », souligne Stewart. « Ils·elles font énormément de sacrifices pour poursuivre un rêve, et ils·elles nous font confiance pour les accompagner… On devient en quelque sorte une famille. »

Mame Diagne of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Mame Diagne de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Conseils pour la prochaine génération

Chaque membre de l’équipe partage sa propre sagesse pour les jeunes gestionnaires qui débutent dans l’industrie.

« J’aurais tant à dire », confie Holly, « mais l’un des conseils les plus importants, c’est de rester ouvert·e d’esprit et d’être une éponge. Ne vous laissez pas freiner par ce que vous ne savez pas, apprenez vite. Persévérez. »

Diagne insiste sur deux points essentiels : « Votre réseau est votre capital, mais plus important encore, votre intégrité compte énormément dans ce secteur… Mon deuxième conseil, c’est en fait la devise de mon alma mater : “Trouvez un moyen ou créez-en un.” »

Stewart met l’accent sur la patience et le mentorat. « Faites confiance au processus. C’est normal d’avoir des mentor·e·s. C’est normal de demander de l’aide. L’expérience est la meilleure enseignante. Entourez-vous de personnes que vous admirez… Faites confiance au processus : c’est tout un cheminement. »

Le fil conducteur ? La bienveillance.

« La manière dont on traite les gens fait toute la différence », explique Stewart. « On ne force rien, ça se fait naturellement. Je pense que l’un des aspects les plus importants du management est de veiller à ce que l’équipe soit soudée. Quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et fait preuve de bienveillance, ça change tout. »

La Fondation Right Hand

Cette même philosophie de soutien et d’intention guide la Right Hand Foundation, la branche à but non lucratif de l’entreprise, qui offre des logements gratuits aux mères célibataires et à leurs enfants.

« L’idée est née au sein de notre équipe, presque par hasard, lors de gestes de générosité », raconte Stewart. « Nous étions à un événement solidaire dans le sud d’Atlanta… et avons constaté que de nombreuses familles séjournaient dans des motels — des logements temporaires, en attendant de savoir d’où viendrait leur prochain chèque. »

Plutôt que de rester dans l’ignorance, Stewart a écouté leurs histoires. « Beaucoup de ces femmes avaient un emploi, des diplômes, avaient tout fait “comme il faut”, mais la vie les avait mises à l’épreuve. »

La fondation ne se contente pas de leur fournir un toit. « Il ne s’agit pas simplement de leur offrir un logement pour 12 mois ; c’est de les aider à retrouver leur autonomie, à se relever et, finalement, à voler de leurs propres ailes », explique Stewart. « C’est au cœur de notre mission. »

Relvyn Gael Lopez of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Relvyn Gael Lopez de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Un nom qui dit tout

Alors, pourquoi Bras droit (Right hand) ? Parce que c’est leur mission.

« Nous nous considérons comme le bras droit de l’artiste », explique Stewart. « Même du côté caritatif, avec la fondation, c’est pareil. Nous voulons être le bras droit de toutes les personnes que nous rencontrons. Nous voulons être le soutien dont elles ont besoin. »

« Nous sommes présents, pleinement engagés et fidèles à nos promesses. Si nous disons que nous sommes là pour vous, c’est que nous le pensons vraiment. »

Et ce qui relie musique, marketing, philanthropie et mission, c’est avant tout l’équipe elle-même.
« Nous sommes vraiment fier·e·s de notre diversité », ajoute Stewart. « Cette diversité est essentielle… Nous respectons les opinions de chacun·e, nous accueillons les différences et nous intégrons tout cela dans notre travail. »

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