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Comment la musique canadienne a pris le dessus sur le week-end des Étoiles de la LNH 2024

Justin Bieber, Tate McRae, Michael Bublé et d'autres ont fait de Toronto ce week-end une plaque tournante de la musique des étoiles – pas seulement sur la glace, mais partout dans la ville.

Michael Bublé at NHL All-Star Weekend on Feb. 1, 2024

Michael Bublé pendant le week-end des étoiles de la LNH le 1er février 2024

Kevin Sousa/LNH via Getty Images

Toronto était animée par la musique lors du week-end du Match des Étoiles de la LNH 2024 – pas seulement sur la glace, mais partout dans la ville.

Alors que le spectacle du hockey revenait dans la ville pour la première fois depuis 2000 et au Canada pour la première fois depuis 2012, l'événement de plusieurs jours a réuni de la musique live de grandes vedettes, dont Justin Bieber, Tate McRae, Nelly Furtado et Diplo. Il comprenait également une conférence de presse devenue virale du crooner Michael Bublé, des joueurs de hockey côtoyant des célébrités et un coup de projecteur sur des musiciens canadiens prometteurs, notamment Loud Luxury, The Glorious Sons, TALK, The Reklaws et Owen Riegling.


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Alors que les vedettes du sport s’affrontaient dans des compétitions d’habiletés et au hockey 3 contre 3, la musique en faisait partie intégrante. Chacune des quatre équipes choisies par un joueur de la LNH était co-capitaine par une célébrité: Tate McRae, Justin Bieber, Michael Bublé et Will Arnett. Ils n'étaient pas là seulement pour s'asseoir sur le banc, mais ils ont également aidé à choisir chaque équipe lors du repêchage des joueurs jeudi soir (1er février). Bieber a même aidé à l'échauffement des joueurs sur la glace.

«Nous avons mis le paquet [avec la musique] cette année», explique Steve Mayer, directeur du contenu de la LNH. «Nous sommes tellement heureux d'avoir ici ce qui représente non seulement le meilleur de la LNH, mais aussi, dans notre esprit, le meilleur de la musique canadienne. Et étant ici au Canada avec sept équipes canadiennes, nous connaissons mieux notre musique canadienne.»

En matière de musique et de sport, il est difficile de battre le Super Bowl. Le spectacle de mi-temps de la NFL est devenu l'un des événements musicaux les plus importants de l'année, avec des fans obsédés, et parfois même pariant, sur qui obtiendra la tête d'affiche tant convoitée, qui seront les invités spéciaux et quelles chansons ils interpréteront.

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Parmi les «quatre grandes» ligues sportives, la LNH est à la traîne par rapport aux autres, y compris la NBA et la Ligue majeure de baseball, en termes d'audience et d'audience télévisée – mais pas au Canada. Ici, la Ligue nationale de hockey est la ligue professionnelle la plus populaire, selon un sondage réalisé en 2023 par l'Institut Angus Reid. Même si la fièvre du basket-ball a atteint son paroxysme au Canada en 2019 avec le premier championnat des Raptors de Toronto, les Maple Leafs de Toronto restent une source de revenus importante dans la ville et les autres équipes canadiennes ne sont pas loin derrière.

Il est difficile de rivaliser avec les autres ligues majeures en matière de célébrité et de pouvoir de vedettes – surtout maintenant que la relation entre Taylor Swift et Travis Kelce a transformé les Chiefs de Kansas City en événements de culture pop grand public à part entière. Mais la culture du hockey est tellement ancrée dans certaines conceptions de l'identité canadienne que le succès de l'intégration musicale cette année montre à quel point les artistes du pays sont actuellement forts.

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La tête d'affiche du Match des étoiles de la LNH de cette année était l'une des plus grandes artistes au monde. Tate McRae a joué entre le deuxième et le troisième entracte de l'événement principal samedi soir (3 février). La chanteuse née à Calgary a interprété «greedy», sa chanson qui a atteint la première place du Billboard Canadian et du Global Hot 100, aux côtés de «exes» et, pour la première fois, «run for the hills». Tous ces morceaux sont issus de l'album Think Later, dont la couverture présente la chanteuse en jambières de gardien de but (bien sûr, sur les mauvaises jambes).

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McRae vient d'une famille de hockey et la culture du sport constitue une partie importante de son image actuelle. Il semblait donc naturel de la voir se produire sur trois scènes différentes sur la glace dans un haut pailleté avec six danseurs et la valeur de production que vous pourriez voir lors d'une grande cérémonie de remise de prix.

Mayer affirme que la LNH possède sa propre unité de production composée de personnes de l'industrie du concert et d'une équipe qui s'occupe spécifiquement de l'autorisation de la musique. Pour de nombreux artistes au Canada, comme les Arkells et les Beaches, faire jouer une chanson lors de Hockey Night In Canada est un rite de passage. Le groupe de rock The Glorious Sons a déclaré à Billboard Canada que la diffusion de leur chanson «Speed of Light» était pour eux un moment décisif.

Mayer affirme que l'équipe de la LNH est fière du divertissement qu'elle est capable de produire. Cela vaut la peine d’avoir un artiste majeur comme McRae qui est une fervente partisane du jeu.

«Ma famille a été très impliquée dans le hockey toute ma vie, mais j'ai toujours été très occupé avec la danse, donc honnêtement, je ne pouvais pas trop m'y mettre», a déclaré McRae à Billboard Canada . «Et depuis un ou deux ans maintenant, j'ai l'impression de m'immerger pleinement dans le monde du hockey.»

Dans une autre entrevue avec Billboard Canada , Michael Bublé se dit fier de voir ce que McRae a accompli et l'a appelée avant le match.

«Je lui ai dit que j'étais heureux et fier pour elle», dit-il. « Et en tant que Canadien, cela m'a rendu heureux de voir une autre jeune Canadienne percer… Honnêtement, nous dominons en quelque sorte la musique en ce moment. Nous envoyons une tonne d'artistes là-bas, et nous avons déjà une tonne d'artistes de carrière. Ce petit endroit en a fait un tas de grands.»

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Bublé est devenu viral lors d'une conférence de presse All-Star en disant qu'il avait fait ses choix All-Star alors qu'il avait consommé des champignons, une blague probable qui a été prise au sérieux par de nombreuses personnes en ligne.

«C'est pour cela que j'ai été envoyé», dit-il dans un rare moment de sérieux dans notre conversation, avant de donner son impression d'une entrevue de joueur de hockey et pleine de clichés sur le fait de se donner à 110 %. «Je suis un artiste, mec. Et la vérité est que je vis ma meilleure vie. Je m'amuse tellement.»

Malgré ses plaisanteries incessantes, Bublé a pris le week-end très au sérieux. Selon Mayer, la ligue lui a envoyé des statistiques et des informations afin qu'il puisse choisir la meilleure équipe possible avec le capitaine Quinn Hughes des Canucks de Vancouver. (Son équipe n'a pas gagné, cependant, perdant finalement face à l'équipe du héros local Auston Matthews, co-capitaine de Bieber). Propriétaire de l'équipe de hockey junior des Giants de Vancouver, il est un grand fan de hockey et un ami de nombreux joueurs.

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Bieber aussi, que l'on voit souvent traîner avec Matthews et d'autres Leafs comme William Nylander et Mitch Marner. La marque de vêtements drew house de Bieber a conçu les pulls NHL All-Star de cette année, ce qui a apporté un facteur de fraîcheur rare à la ligue qui rivalise presque avec les maillots à collectionner en édition spéciale de la NBA.

Ce facteur a considérablement augmenté jeudi soir (1er février), lorsque Bieber a donné un concert sur invitation uniquement dans la salle History, d'une capacité de 2 500 places , son premier concert depuis plus d'un an. Diplo, The Kid Laroi et Nelly Furtado ont également joué lors de concerts ce week-end, mais celui de Bieber a été celui qui a retenu le plus l'attention des médias sociaux dans un set qui est revenu sur toute sa carrière.

Ali El Moudi pour Billboard Canada

«C'est un gars qui s'intéresse à 100 % aux Maple Leafs de Toronto», explique Mayer. «Bien sûr, nous allons vouloir travailler avec lui de toutes les manières possibles.»

«Il y a un bon vieux dicton: les rock stars veulent être des athlètes, les athlètes veulent être des rock stars», explique Mayer. «Et nous en profitons. Lorsqu’ils arrivent ici, et qu’ils font partie de ces athlètes, surtout ceux qu’ils admirent vraiment, ils se transforment en fans.»

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Clockwise from left: Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly and Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de la gauche : Mame Diagne, Relvyn Gael Lopez, Jordan Holly et Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiés par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Pleins feux sur les gérants d'artistes internationaux : Right Hand Co. parle de la gestion de Khalid, de l’accompagnement des artistes et de son engagement communautaire

De la logistique des tournées au soutien des mères célibataires, Right Hand Co. équilibre la carrière de Khalid avec une mission philanthropique et une culture d’équipe fondée sur la vision, la confiance et le cœur.

Lorsque Khalid a lancé son premier album, American Teen, en 2017, il s’est rapidement imposé comme la voix d’une génération – attachant, sincère et naturellement cool. Mais derrière la musique, les tournées à guichets fermés et les nominations aux Grammy Awards, se cache une équipe tout aussi fidèle à sa vision et à sa cohérence que l’artiste lui-même.

Cette équipe, c’est Right Hand Co., une société de gestion dirigée par sa fondatrice et PDG Courtney Stewart, avec la directrice générale Mame Diagne, le directeur des relations avec les artistes Jordan Holly et le directeur du marketing Relvyn Gael Lopez, qui forment le noyau du leadership.

À la découverte de Khalid

Stewart a découvert Khalid pour la première fois alors qu'il était adolescent et qu'il publiait des chansons en ligne.

« À cette époque, je manageais de nombreux producteurs qui rencontraient un franc succès », se souvient Stewart. « En fait, nous avons rencontré Khalid grâce à des amis communs sur Twitter. Il mettait en ligne de la musique sur SoundCloud – des premières versions de chansons qui allaient plus tard finir sur American Teen , comme "Saved". »

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Ce n’est pas seulement le talent qui a retenu l’attention de Stewart, c’était aussi sa vision.

Quand je l'ai rencontré, il était encore au lycée. Je lui ai dit : "Tu es unique, tu deviendras le plus grand artiste du monde." Et même à cet âge, il savait exactement ce qu'il voulait faire. Il savait qui il était et qui il voulait devenir.

Ce niveau de conscience de soi a eu un impact.

« C'est vraiment incroyable, honnêtement, de rencontrer quelqu'un de 17 ou 18 ans et de voir une telle lucidité et une telle clairvoyance », ajoute-t-il. « Être là, voir tout cela prendre vie, c'était vraiment époustouflant. »

Pour Stewart, l’impact de voir la musique se concrétiser est difficile à décrire car il est plus grand que les mots.

« C'est plus une émotion qu'autre chose – on la ressent, tout simplement. La musique est puissante. C'est l'une des ressources naturelles les plus puissantes que Dieu ait jamais créées. Elle rassemble les gens. »

Courtney Stewart of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Courtney Stewart de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

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Construire l’équipe Right Hand

La philosophie de Right Hand Co. repose sur une valeur fondamentale : le service.

« Nous sommes dans un métier de service. Notre rôle, c’est d’être au service des artistes et de livrer pour eux·elles », explique Stewart.

Cette approche implique d’accompagner les artistes à chaque étape, dans les hauts comme dans les bas.

« Il ne s’agit pas seulement d’être présent·e quand tout va bien. Il faut être sur les montagnes russes avec elleux — pas les attendre à la fin du parcours, mais monter dans le wagon avec eux·elles. »

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Mame Diagne, aujourd’hui directrice générale, incarne parfaitement ce principe. Elle a commencé comme assistante de Stewart avant de gravir les échelons au sein de l’entreprise.

« C’est vraiment le cœur de la société — c’est elle qui nous garde sur la bonne voie, qui nous oblige à rendre des comptes », confie Stewart. « Elle m’a même déjà prise à part pour me dire que j’avais tort. Cette honnêteté est essentielle. »

Cette énergie ancrée dans la réalité se retrouve aussi chez Jordan Holly et Relvyn Gael Lopez, qui ont tous deux rejoint l’équipe en janvier 2022 à des postes de coordination et ont depuis évolué vers des rôles de direction.

« J’ai énormément appris sur le terrain, même si j’avais quelques bases », explique Holly. « C’était mon tout premier poste dans l’industrie musicale, donc il m’a fallu un temps d’adaptation. Mais l’équipe a fait preuve d’une grande patience, de compréhension et de soutien. On m’a aidée à m’intégrer, tout en me laissant l’espace nécessaire pour évoluer et m’épanouir. »

Aujourd’hui directrice des relations avec les artistes, elle se voit comme un pilier de la vision et du processus.
« Aucun·e artiste ne se ressemble, aucune tâche n’est identique, aucune journée ne suit le même rythme… tout le monde est mobilisé », dit-elle. « On a toutes et tous nos titres et nos forces bien définies, mais en même temps, personne n’hésite à intervenir là où il faut. »

Relvyn Gael Lopez, directeur marketing, vient d’un univers très organique : celui des fandoms en ligne. Il a appris les bases du marketing en tant que fan, au service d’autres fans — une passion qui s’est ensuite professionnalisée.

« Entre 13 et 18 ans, j’étais à fond dans la communauté de fans de Lady Gaga », raconte-t-il. « Il y avait toujours quelque chose à faire : du marketing créatif, des looks, des tenues, des événements, des opportunités. Chaque sortie avait sa propre campagne. Cette énergie, cette effervescence, c’est ce qui m’a donné envie de faire carrière dans le marketing musical. »

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Le rôle en constante évolution du·de la gérant·e

Demandez à l’équipe à quoi ressemble réellement la gestion d’artistes, et la réponse est unanime : aucune journée ne se ressemble.

« Un jour, on prépare un tournage vidéo, ce qui est complètement différent d’une entrevue radio », illustre Diagne. « Il arrive que Khalid soit en studio et ne ressente pas l’énergie — dans ce cas, il faut trouver les bons mots pour en informer les équipes, tout en préservant les relations. »

Lopez ajoute : « Il faut savoir jongler avec une multitude de personnalités. Les compétences en communication sont absolument fondamentales dans le métier. »

Pour Stewart, être manager d’artistes revient à endosser une dizaine de métiers à la fois — du business à la thérapie.

« Chez Right Hand, on est impliqué·e·s dans tous les aspects de la carrière d’un·e artiste… À ce stade, on est presque comme des avocat·e·s junior. »

Mais au-delà de l’aspect technique, il y a une vraie dimension émotionnelle.

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« Ces artistes sont des êtres humains », souligne Stewart. « Ils·elles font énormément de sacrifices pour poursuivre un rêve, et ils·elles nous font confiance pour les accompagner… On devient en quelque sorte une famille. »

Mame Diagne of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Mame Diagne de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Conseils pour la prochaine génération

Chaque membre de l’équipe partage sa propre sagesse pour les jeunes gestionnaires qui débutent dans l’industrie.

« J’aurais tant à dire », confie Holly, « mais l’un des conseils les plus importants, c’est de rester ouvert·e d’esprit et d’être une éponge. Ne vous laissez pas freiner par ce que vous ne savez pas, apprenez vite. Persévérez. »

Diagne insiste sur deux points essentiels : « Votre réseau est votre capital, mais plus important encore, votre intégrité compte énormément dans ce secteur… Mon deuxième conseil, c’est en fait la devise de mon alma mater : “Trouvez un moyen ou créez-en un.” »

Stewart met l’accent sur la patience et le mentorat. « Faites confiance au processus. C’est normal d’avoir des mentor·e·s. C’est normal de demander de l’aide. L’expérience est la meilleure enseignante. Entourez-vous de personnes que vous admirez… Faites confiance au processus : c’est tout un cheminement. »

Le fil conducteur ? La bienveillance.

« La manière dont on traite les gens fait toute la différence », explique Stewart. « On ne force rien, ça se fait naturellement. Je pense que l’un des aspects les plus importants du management est de veiller à ce que l’équipe soit soudée. Quand tout le monde est sur la même longueur d’onde et fait preuve de bienveillance, ça change tout. »

La Fondation Right Hand

Cette même philosophie de soutien et d’intention guide la Right Hand Foundation, la branche à but non lucratif de l’entreprise, qui offre des logements gratuits aux mères célibataires et à leurs enfants.

« L’idée est née au sein de notre équipe, presque par hasard, lors de gestes de générosité », raconte Stewart. « Nous étions à un événement solidaire dans le sud d’Atlanta… et avons constaté que de nombreuses familles séjournaient dans des motels — des logements temporaires, en attendant de savoir d’où viendrait leur prochain chèque. »

Plutôt que de rester dans l’ignorance, Stewart a écouté leurs histoires. « Beaucoup de ces femmes avaient un emploi, des diplômes, avaient tout fait “comme il faut”, mais la vie les avait mises à l’épreuve. »

La fondation ne se contente pas de leur fournir un toit. « Il ne s’agit pas simplement de leur offrir un logement pour 12 mois ; c’est de les aider à retrouver leur autonomie, à se relever et, finalement, à voler de leurs propres ailes », explique Stewart. « C’est au cœur de notre mission. »

Relvyn Gael Lopez of Right Hand Co. photographed by Lane Dorsey in Toronto, 2025. Makeup by Jacqueline Marques and Vanessa Baudner.Relvyn Gael Lopez de Right Hand Co. photographiée par Lane Dorsey à Toronto, 2025. Maquillage par Jacqueline Marques et Vanessa Baudner.

Un nom qui dit tout

Alors, pourquoi Bras droit (Right hand) ? Parce que c’est leur mission.

« Nous nous considérons comme le bras droit de l’artiste », explique Stewart. « Même du côté caritatif, avec la fondation, c’est pareil. Nous voulons être le bras droit de toutes les personnes que nous rencontrons. Nous voulons être le soutien dont elles ont besoin. »

« Nous sommes présents, pleinement engagés et fidèles à nos promesses. Si nous disons que nous sommes là pour vous, c’est que nous le pensons vraiment. »

Et ce qui relie musique, marketing, philanthropie et mission, c’est avant tout l’équipe elle-même.
« Nous sommes vraiment fier·e·s de notre diversité », ajoute Stewart. « Cette diversité est essentielle… Nous respectons les opinions de chacun·e, nous accueillons les différences et nous intégrons tout cela dans notre travail. »

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