Quel accomplissement vous rend le plus fière cette année ?

« Étendre ma portée internationale dans l’industrie musicale. Grâce à ma participation à des événements internationaux tels que l’ADE, le Reeperbahn Festival, Midem et MiCannes, ainsi qu’à mon rôle exécutif au sein de l’International Association of Entertainment Lawyers, j’ai pu renforcer les liens à travers les continents. Avec la plateforme mondiale de Gowling WLG, cette année m’a offert encore plus d’opportunités de collaborer avec des clients et collègues partout dans le monde. Ce dont je suis la plus fière, c’est de voir ces connexions se traduire en partenariats significatifs, en ententes et en opportunités pour les créateurs canadiens sur la scène mondiale. Aider les artistes et leaders de l’industrie à élargir leur portée tout en promouvant le talent canadien à l’étranger a été ma plus grande réussite. »

Une chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière ?

« L’importance cruciale de (1) créer des réseaux et (2) comprendre le “360” de la vie et de la carrière des clients. Sur le premier point, l’industrie musicale évolue constamment. Le réseautage donne une vue d’ensemble de qui fait quoi, quand et où, et ouvre des portes à des opportunités inattendues. Et c’est amusant ! Sur le second point, représenter des clients, surtout des créateurs, ne se limite pas à des transactions isolées. Il s’agit de comprendre le contexte global de leurs aspirations, besoins et objectifs, et d’adapter ses conseils en conséquence. Cette perspective permet non seulement de renforcer les relations professionnelles, mais aussi d’obtenir de meilleurs résultats à long terme. J’aurais aimé comprendre dès le départ combien ces deux éléments — connexions authentiques et compréhension holistique — déterminent le succès et l’épanouissement. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis fière de voir le Festival d’été de Québec de plus en plus reconnu comme l’un des meilleurs festivals au monde. C’est un joyau caché qui mérite une visibilité internationale plus grande. Son modèle d’affaires et son essence sont uniques. Mon rôle est de présenter l’événement à des professionnels aguerris, invités régulièrement aux festivals les plus prestigieux du monde. Je suis toujours fière de leur réaction sur place et de l’expérience inoubliable que nous leur offrons. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« J’aurais aimé savoir à quel point le timing, la perception et le storytelling sont cruciaux dans cette industrie. Au début, je pensais que les résultats parlaient d’eux-mêmes, mais j’ai appris que la manière et le moment de raconter une histoire font toute la différence. Façonner le récit est aussi important que l’information elle-même, et établir des relations authentiques et durables avec les médias est bien plus précieux que de chercher des gains rapides. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année ?

« La publication de la toute première étude sur l’impact économique de la musique live au Canada, Hear and Now. Les données révèlent la puissance et le potentiel de la musique live au Canada et nous aident à faire avancer le récit sur l’importance de la musique live. C’est un sujet qui nous concerne tous, surtout les artistes, alors que nous naviguons dans cette période difficile de notre histoire. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Recevoir le prix de Manager de l’année par Billboard a été ma plus grande fierté, rendue encore plus spéciale en le célébrant avec mes artistes, mes personnes préférées. »

Quelle chose auriez-vous aimé connaître au début de votre carrière musicale ?

« N’ayez pas peur d’échouer. Le succès dans cette industrie vient d’essayer un million de façons différentes jusqu’à ce que quelque chose fonctionne. Il faut simplement avoir l’audace de persévérer plus longtemps que prévu. Les bas sont difficiles, mais la victoire est toujours au coin de la rue, et c’est ce qui nous rend obsessionnels. »

Quel accomplissement vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis surtout fière du travail que nous faisons pour guider SOCAN vers la prochaine ère de la gestion collective. L’industrie évolue rapidement et nos efforts pour approfondir nos relations avec les membres — ainsi que leurs relations entre eux et avec d’autres acteurs de l’industrie — ont été essentiels pour bâtir une communauté créative plus solide et mieux connectée. En renforçant nos outils technologiques et nos communications, nous veillons à ce que les créateurs disposent des ressources, des connaissances et de l’accès nécessaires pour protéger leurs droits, développer leur carrière et partager leur musique avec le monde. »

Une chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière ?

« J’aurais aimé savoir que les décisions les plus importantes ne concerneraient pas la technologie ou les politiques, mais les personnes. Investir dans les bonnes personnes, prendre le temps de bâtir des relations, d’écouter et de rester curieuse, a un pouvoir immense pour influencer les résultats, faire progresser l’industrie et renforcer mon impact en tant que leader. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Il y a tellement de choses dont être fière et reconnaissante ! Avant tout, nous avons offert à nos partenaires et fans des expériences incroyables d’un océan à l’autre. Nous sommes tous d’abord des fans, et cette année a été exceptionnelle. Le Rogers Stadium a été une leçon de vision, de travail d’équipe et de résilience. Notre équipe continue de se renforcer et de croître aux côtés d’une entreprise solide, et je ne pourrais être plus fière d’en faire partie. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Que les revers et les défis font tous partie de la croissance. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Avoir dirigé la conception, la construction et l’exploitation du Rogers Stadium, un lieu musical pour 50 000 personnes, a été l’un des projets les plus difficiles mais gratifiants de ma carrière. Nous avons innové dans l’industrie musicale avec une équipe de femmes incroyablement talentueuses. »

Quelle chose auriez-vous aimé connaître au début de votre carrière musicale ?

« La musique a le pouvoir de changer des vies. Savourez le moment, travaillez avec intention, célébrez le progrès plutôt que la perfection et cherchez constamment à vous améliorer. Les grandes réalisations sont difficiles, et c’est normal. Soyez bienveillant, vous ne savez jamais ce que traverse quelqu’un. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année?

«Voir le projet de Charlotte atteindre de nouveaux sommets à l’international, tout en lançant nos premiers projets avec les dernières signatures du label. Cela a été très spécial de voir coexister l’élan et de nouveaux chapitres.»

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique?

«Que cette industrie évolue constamment et que la chose la plus puissante que l’on puisse faire est de rester ouvert, curieux et de s’entourer de personnes qui vous challengent et vous élèvent.»

Quelle réalisation de cette année vous rend le plus fière ?

« Cette année, je suis particulièrement fière d’avoir accompagné Dine Alone Records jusqu’à son 20ᵉ anniversaire tout en favorisant une croissance significative pour notre catalogue et notre entreprise. En tant que vice-présidente, j’ai supervisé des campagnes emblématiques, incluant des rééditions vinyles pour l’anniversaire, des partenariats internationaux et des tournées regroupant plusieurs artistes, tout en élargissant notre rayonnement au Canada et à l’étranger.

J’ai collaboré étroitement avec notre équipe pour obtenir des placements stratégiques sur les plateformes de streaming, renforcer la visibilité internationale et développer de nouvelles sources de revenus, sans augmenter les effectifs, afin d’assurer la durabilité dans un secteur en constante évolution. Mais au-delà des chiffres, je suis fière d’avoir créé des opportunités pour nos artistes à toutes les étapes de leur carrière, des talents émergents aux figures établies, tout en consolidant la réputation de Dine Alone comme l’un des labels indépendants les plus influents au Canada. Trouver l’équilibre entre créativité, stratégie et exécution au cours d’une année aussi symbolique reste, pour moi, l’accomplissement le plus marquant. »

Quelle leçon auriez-vous aimé connaître au début de votre carrière dans la musique ?

« J’aurais aimé savoir dès mes débuts que la progression dans l’industrie musicale est rarement linéaire. Au départ, je pensais que le succès consistait à enchaîner rapidement les étapes, mais j’ai appris que les réalisations les plus impactantes proviennent souvent de la construction de relations sur le long terme, de la patience et de l’adaptabilité. Les contrats échouent parfois, les campagnes prennent des tournants inattendus et l’industrie évolue constamment, mais ces moments ne sont pas des revers : ils font partie du processus.

Si j’avais compris plus tôt que la résilience et la flexibilité sont tout aussi essentielles que l’ambition, j’aurais affronté les périodes plus calmes avec plus de confiance. Aujourd’hui, chaque défi a renforcé ma capacité à résoudre des problèmes, à soutenir les artistes dans l’incertitude et à réfléchir stratégiquement pour l’avenir. Cette perspective a été inestimable dans mon évolution vers un rôle de leadership. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année?

« Célébrer la 10ᵉ édition de l’ÎleSoniq avec des ventes record. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale?

« Dire oui à quelque chose signifie parfois dire non à autre chose. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Le lancement du festival Departure a été un de mes plus grands accomplissements. Créé pour célébrer et mettre en valeur la musique canadienne, il offre une plateforme où artistes, professionnels et fans peuvent se rencontrer de manière significative. Participer à la mise sur pied de ce festival et de cette conférence a renforcé la présence du Canada sur la scène musicale mondiale.

Parallèlement, j’ai contribué au développement de notre activité VIP dans les domaines de la musique et du sport, en proposant des expériences de premier ordre rapprochant le public des performances qu’il aime. Et en novembre, nous inaugurerons le TD Coliseum à Hamilton, la première salle canadienne axée sur la musique. Je suis fière de faire partie de l’équipe qui construit un lieu transformant la relation entre artistes, public et communauté. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« J’aurais aimé comprendre dès le départ l’importance de s’entourer des bonnes personnes. Le succès dans cette industrie ne repose pas seulement sur le talent, la stratégie ou le travail acharné, mais aussi sur ceux avec qui vous choisissez de collaborer. J’ai appris la valeur de travailler avec des gens que j’apprécie vraiment, qui me challengent et me poussent à grandir. Il est également essentiel de soutenir les femmes qui se soutiennent mutuellement, à l’intérieur et à l’extérieur du bureau. J’aurais aimé m’en rendre compte plus tôt, car cela a façonné non seulement ma carrière, mais aussi la culture que je souhaite construire pour les autres. »

Quelle réussite de l’année vous rend le plus fière ?

« Avoir été reconnue comme récipiendaire du Trailblazer Award 2025, anciennement connu sous le nom de Rosalie Award. Ce fut un honneur de me joindre aux autres femmes incroyables qui ont reçu ce prix au cours des 20 dernières années. »

Quelle est la chose que vous connaissez aujourd’hui et que vous auriez aimé connaître au début de votre carrière dans la musique ?

« Je pense qu’une partie du plaisir et du défi résidait justement dans le fait de découvrir les choses au fur et à mesure, donc je ne changerais rien ! »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Notre campagne mondiale pour l’album I’m The Problem de Morgan Wallen. Il a atteint la première place dans sept pays et a offert à Morgan son premier #1 au Royaume-Uni et son troisième au Canada. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Nous avons lancé un camp d’écriture pour auteures-compositrices canadiennes à nos bureaux d’Apple Music à Nashville, ainsi qu’une édition à Toronto au Massey Hall. Les participantes ont eu la chance exclusive de proposer des chansons pour un album Apple TV+ inspiré de la série Jane. L’une des chansons issues du camp a été retenue sur l’EP publié ce printemps.

Les retours ont été incroyablement positifs, et nous constatons encore les répercussions sur les artistes et tous les partenaires impliqués. Ces moments nourrissent vraiment l’âme, et tout le monde — créateurs, SOCAN, MPC, Massey Hall et l’équipe Apple — partage ce sentiment. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« Il est essentiel de cultiver une vie personnelle en dehors de la musique. Il est facile de se laisser absorber par ce monde 24 heures sur 24 et de penser que c’est ce qu’il faut faire. Prioriser des moments personnels, même simples — prendre un petit-déjeuner tranquille, téléphone à l’écart — permet de mieux prendre du recul et de nourrir sa créativité. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis très fière de ce que l’équipe a accompli : développer une nouvelle marque à partir de zéro dans un nouveau genre et faire évoluer la marque Boots and Hearts vers de nouveaux sommets. Penser différemment, placer les fans au premier plan et se concentrer sur le développement des artistes nous a permis d’évoluer continuellement. C’est extrêmement gratifiant de voir des artistes progresser avec nous, depuis leur première performance au Canada jusqu’au rôle de tête d’affiche, comme Hardy et Sam Hunt cette année, ou d’observer de nouveaux artistes canadiens émergents réaliser leur rêve en jouant pour la première fois, comme Sully Burrows et Zach McPhee. Cela rend le travail accompli et le partage du week-end avec eux encore plus spécial. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Une chose que j’aurais aimé savoir au début de ma carrière, c’est que le parcours est rempli de hauts et de bas et que c’est non seulement normal, mais nécessaire. Les années les plus difficiles sont celles où l’on apprend le plus. Au début, j’étais impatiente et obstinément déterminée, ce qui m’a ouvert des portes, mais avec le recul, ce sont la patience, la constance et la confiance dans le timing qui créent vraiment les moments dont on est le plus fier. Dans un monde aussi rapide, il est difficile de se rappeler d’être patient, mais je me dirais en début de carrière… tout ce que vous souhaitez accomplir ne viendra pas d’un coup, cela se construit tranquillement avec le travail fourni les jours où personne ne regarde. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Cette année, je me suis retrouvée chaque jour soit en compagnie de créateurs qui servent leur communauté grâce à la musique, soit de professionnels de l’industrie qui soutiennent les créateurs dans le volet affaires ; et dans les deux cas, je pouvais m’identifier, car je suis les deux. Je pensais autrefois que le succès signifiait être auteure-compositrice à plein temps ; aujourd’hui, je vois que le fait d’être une créatrice active tout en faisant partie de l’équipe de gestion de CMRRA me permet d’aborder tout ce que je fais dans la musique de manière holistique : soutenir les éditeurs musicaux, représenter la Songwriters Association of Canada lors du panel Women in Music à CIAM, juger des initiatives importantes comme les Her Music Awards, ou collaborer avec mes collègues de l’industrie, des marques, des partenaires caritatifs et des auteurs-compositeurs pour produire Four Chords and the Truth. Ce dont je suis le plus fière, c’est que mes multiples rôles peuvent montrer à un jeune qui hésite entre les voies créatives et commerciales qu’il est possible de faire les deux. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique ?

« Vous avez votre place dans toutes les pièces où vous vous trouvez : parfois pour parler, parfois pour écouter, parfois pour chanter ; parfois pour tout cela à la fois. Savoir quoi faire, quand et avec qui déterminera le cours de votre carrière. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Ma plus grande fierté cette année n’est pas un événement unique, mais le privilège constant d’encourager nos talents. Chaque jour, je soutiens les animateurs radio et les artistes dans l’atteinte de leurs objectifs. Participer à leur parcours et célébrer leurs succès, petits et grands, est extrêmement gratifiant. Cela renforce ma conviction dans le pouvoir de la radio pour bâtir des carrières et connecter les communautés. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Quelque chose que je savais dès le départ, mais dont je prends pleinement conscience chaque année, est que la musique est une forme de magie. Elle peut transformer une journée ordinaire en journée extraordinaire et apporter du réconfort quand c’est nécessaire. Elle motive, guérit et relie les gens. Le fait que mon travail consiste à orchestrer cette magie pour nos auditeurs est un moment ‘pinch me’ qui ne disparaît jamais. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Cette année, je suis particulièrement fière d’avoir assumé le rôle de COO chez CARAS / The Juno Awards tout en continuant à être présidente de MusiCounts. Il y a dix ans, j’ai pris un grand saut, quittant une carrière de plus de 20 ans dans le sport et le divertissement pour me consacrer à un travail en accord avec mes valeurs. Cette décision a finalement redéfini ma carrière et mon objectif. Aujourd’hui, je me sens privilégiée de pouvoir non seulement nourrir ma passion pour l’éducation musicale via MusiCounts, mais aussi contribuer à guider CARAS dans la célébration des artistes canadiens sur la scène nationale. Ce qui me rend fière, ce n’est pas le titre, mais l’impact : élargir les opportunités pour les jeunes grâce à MusiCounts et amplifier les voix des musiciens canadiens par le biais de CARAS. C’est un honneur de participer à la construction d’une communauté musicale canadienne plus forte et inclusive. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année?

« J’ai contribué à fonder et j’ai assumé, pendant sa première année, la présidence du conseil d’une nouvelle organisation nationale — l’Indigenous Music Office — afin de soutenir les personnes autochtones qui travaillent dans l’industrie musicale. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« L’an dernier, au Festival d’été de Québec, l’un des plus grands festivals en Amérique du Nord, Alexandra Stréliski a marqué l’histoire en se produisant devant 80 000 personnes, devenant ainsi la première musicienne instrumentale féminine à accomplir cet exploit. Un moment phare pour les femmes dans la musique et pour la reconnaissance de ce genre sur la scène mondiale. Cela prouve, une fois de plus, que la musique est un puissant vecteur de rassemblement. »

Quelle chose aimeriez-vous avoir su au début de votre carrière musicale ?

« Rien en particulier. La vie est un travail en cours. Tout ce que j’ai appris me sert aujourd’hui et me rend plus forte. Allons-y ! »

Quelle réussite vous rend le plus fière cette année?

« J'ai eu la chance de travailler avec des clients incroyables et sur des projets spéciaux cette année, mais celui dont je suis le plus fière est la production des expériences pop-up officielles Oasis '25 dans plusieurs villes, en collaboration avec une équipe internationale de haut niveau. Ce fut l'occasion de contribuer à la création d'une expérience commerciale unique et grandiose pour un groupe légendaire, et de faire partie de l'équipe extraordinaire qui a permis de la concrétiser.

Il s'agissait de l'une des plus grandes tournées internationales de l'année, sans parler des retrouvailles très attendues, après 16 ans, de l'un des groupes les plus emblématiques et les plus appréciés des années 90. L'engouement était donc tout à fait naturel. Essayer de capturer l'esprit de cet événement s'est avéré être un défi professionnel et créatif très amusant pour moi, dans le meilleur sens du terme : rapide et passionnant, avec de nombreux éléments en mouvement, de multiples clients et partenaires internationaux, et des milliers de fans dévoués de toutes les générations qui ont fait la queue pendant des heures.

En prime, j'ai pu produire un pop-up dans ma ville natale de Toronto, dans le quartier emblématique de Queen West, et un autre dans l'une de mes villes préférées, New York, au cœur de Soho. Ce fut un honneur de contribuer à la création et à la mise en place d'une expérience qui représentait bien ce moment, et je suis fière du travail acharné de chacun. Ce projet a sans aucun doute été l'un des moments forts de ma carrière. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique ?

« Je pense qu'il est facile, surtout au début, de considérer ce secteur comme une grande compétition, où tout le monde se dispute les mêmes opportunités dans un milieu très instable. Avec le recul, j'aurais aimé savoir que cette mentalité ne fait que vous freiner. Elle crée un espace pour le doute, les pensées négatives et le syndrome de l'imposteur, car vous vous comparez constamment aux autres et adhérez au mythe selon lequel il n'y a qu'un nombre limité d'opportunités à saisir.

En réalité, certains des moments les plus significatifs et les plus transformateurs de ma carrière sont venus de l'abondance et du courage, et non de la rareté et de la peur. Lorsque vous adoptez cet état d'esprit, il s'agit moins de tout poursuivre à tout prix que d'attendre les bonnes opportunités, celles qui correspondent vraiment à qui vous êtes et à ce que vous avez à offrir.

Lorsque vous vous investissez pleinement dans ces projets et que vous faites du bon travail, j'ai constaté que vous commencez à attirer davantage d'opportunités similaires. Avec de la cohérence et de la persévérance, les bonnes portes finissent parfois par s'ouvrir. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Parmi tous les projets auxquels j’ai participé cette année, je suis la plus fière d’un Amazon Music Original pour le Black Music Month : une reprise de « Brown Sugar » de D’Angelo pour le 30ᵉ anniversaire de la chanson. Ce projet, initialement pensé comme une collaboration rêvée, est devenu un effort collectif réunissant deux artistes que je soutiens depuis des années : Dylan Sinclair et Leon Thomas. Cette chanson m’a permis non seulement de travailler de plus près avec les équipes brillantes d’Amazon Music, mais aussi de mettre en lumière le talent canadien sur la scène mondiale. Quel honneur de faire partie de cette aventure ! »

Quelle chose auriez-vous aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« Je triche un peu ici ! J’ai appris non pas une, mais deux leçons essentielles : 1. Il est impératif de se défendre soi-même. Tant de femmes talentueuses et travailleuses dans cette industrie restent invisibles parce qu’elles ont peur de se faire entendre. Mais la discrétion est révolue. Personne ne vous soutiendra si vous ne donnez pas le ton en premier. 2. L’authenticité est votre atout le plus précieux. Être sincère signifie parfois être impopulaire ou faire des erreurs, mais dans l’industrie musicale, le plus puissant est d’être fidèle à soi-même. J’ai compris que mes perspectives, idées et expériences uniques valent la peine d’être partagées, même si elles vont à contre-courant. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Cette année, je suis particulièrement fière du travail accompli sur plusieurs années qui a permis à la tromboniste jazz d’Edmonton, Audrey Ochoa, d’obtenir sa première nomination aux JUNO. Après ses quatre albums ayant dominé les palmarès radio jazz en Amérique du Nord et de nombreuses tournées dans divers festivals de jazz, j’étais tellement heureuse de la voir enfin reconnue parmi les meilleurs musiciens de jazz du pays.

Chaque jour, dans tous les rôles que j’occupe, je m’efforce d’aider les artistes à avoir une vie et une carrière fructueuses dans la musique tout en vivant et travaillant en Alberta. La musique a cette capacité unique de rassembler les gens autour d’expériences partagées. Permettre aux musiciens de créer, sortir et performer ici contribue à renforcer le tissu culturel de nos communautés, et c’est le type de monde créatif et interconnecté dans lequel j’espère que mes enfants grandiront. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« Au départ, je n’avais aucune attente prédéfinie ni compréhension de la direction que prendrait ma carrière dans l’industrie musicale, mais j’aurais aimé comprendre dès le début l’importance d’embrasser les tournants inattendus. Une vie et une carrière épanouissantes ne suivent pas toujours un chemin linéaire. Les détours sont des aventures, apportant souvent la croissance, l’impact et les opportunités les plus gratifiants. Avec une forte ambition, de la motivation et une passion profonde pour faire une différence, j’ai constaté que les choses se mettent en place exactement comme elles doivent l’être. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année?

« Après mon retour de congé de maternité, j’ai retrouvé avec énergie mon rôle de leader du secteur numérique de Warner, avec un mandat ambitieux en matière de revenus. Je suis fière d’avoir généré de la croissance grâce à des stratégies novatrices et en consolidant nos partenariats avec Spotify, Apple, Google, Amazon et TikTok. Ces efforts ont non seulement fait avancer l’entreprise, mais ils ont aussi permis à nos artistes de toucher de nouveaux publics et d’élargir leur portée mondiale. Un autre aspect tout aussi significatif a été de mentorer une équipe performante et de soutenir la prochaine génération de leaders de notre industrie. Allier vision stratégique et mentorat a été particulièrement gratifiant : voir à la fois les artistes et les collègues gagner en confiance et en succès est la meilleure validation du travail accompli. C’était une année marquée par la croissance, la résilience et le sens. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale?

« J’aurais aimé savoir que le changement est constant dans l’industrie musicale — et que cela peut être positif. Nous devons souvent nous adapter aux évolutions technologiques plus vite que dans presque tous les autres secteurs. Sur le moment, ce rythme peut sembler écrasant, mais cela signifie aussi que nous avons souvent plusieurs années d’avance en matière d’évolution et d’innovation, ce qui est assez exceptionnel. Les affaires connaissent toujours des cycles, mais ce qui ne change jamais, ce sont les gens et la passion qui font avancer la musique. Apprendre à accueillir cette évolution permanente a été l’une des leçons les plus précieuses de ma carrière. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Cela fait 25 ans que je travaille dans l’industrie musicale. Je suis fière de pouvoir dire que j’aime toujours ce que je fais : aider les artistes et tous les amis de l’industrie que j’ai rencontrés en chemin. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Ne vous inquiétez pas pour les détails insignifiants. Je vous assure que dans 25 ans, ça n’aura aucune importance. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année?

« Ce dont je suis le plus fière cette année, c’est de la manière dont notre communauté s’est mobilisée pour faire de la Country Music Week à Kelowna un succès. Il ne s’agissait pas seulement des événements ou des scènes, mais des personnes. Des artistes et leaders de l’industrie aux entreprises locales, bénévoles et fans, chacun a joué un rôle pour soutenir les autres et créer quelque chose de plus grand que ce qu’un individu seul aurait pu accomplir. En offrant des plateformes où les artistes peuvent se développer, se connecter et être célébrés, nous avons vu de nouvelles voix partager la scène avec des talents établis et la communauté les accueillir. La véritable réussite réside dans la croissance que nous avons vécue ensemble, non seulement en chiffres, mais aussi en lien, en collaboration et en fierté pour notre industrie. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique?

« J’aurais aimé savoir que la résilience et la communauté sont les véritables piliers d’une carrière musicale. Le parcours est rarement linéaire, et les obstacles sont inévitables, mais les personnes qui vous entourent font toute la différence. Demander de l’aide, s’appuyer sur des mentors et créer de l’espace pour les autres n’est pas seulement puissant, c’est essentiel. Le plus grand impact vient du fait de rester fidèle à ses valeurs, de construire des relations authentiques et de se rappeler que lorsque l’un de nous progresse, nous progressons tous. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis fière d’avoir dirigé le lancement de la nouvelle expérience de l’application iHeartRadio au Canada, avec des fonctionnalités comme les presets, la radio en direct, la fonction « scan », les paroles et les tendances. Travailler en étroite collaboration avec nos collègues américains pour adapter ces innovations au marché canadien a été extrêmement enrichissant. Voir le public adhérer à ces changements et renforcer nos partenariats a été un jalon très gratifiant. »

Quelle chose auriez-vous aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« L’importance des relations. Les compétences et le travail acharné comptent, mais ce sont les liens que vous créez qui ouvrent des portes et façonnent les opportunités. Chaque relation apporte perspectives, créativité et croissance que rien ne peut remplacer. Investir dans les gens autant que dans les projets est la clé du succès et de l’épanouissement personnel. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Cette année, je suis fière du travail acharné que notre équipe A&R a accompli pour adapter notre stratégie en acquisition de talents de premier plan afin qu’elle reste dynamique et fidèle à l’évolution de l’industrie, nous permettant ainsi de continuer à découvrir des talents et à soutenir les artistes canadiens de la meilleure manière possible. C’est un privilège de travailler avec l’équipe d’UMC — un groupe collaboratif, passionné et déterminé qui défend les artistes canadiens et l’industrie musicale du pays ! »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Une chose que j’aurais aimé savoir au début de ma carrière, c’est qu’il est tout à fait normal de ne pas avoir toutes les réponses ! Posez des questions et n’ayez pas peur de collaborer. C’est une formidable opportunité d’apprendre de ceux qui vous entourent, et parfois, même quand vous avez les réponses, prendre du recul et écouter des idées et perspectives extérieures peut élever les choses à un tout autre niveau ! »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année?

« Je suis particulièrement fière d’avoir fait partie de l’équipe qui a conclu des ententes très stimulantes avec des artistes, insufflant une énergie nouvelle à Warner Music Canada, ADA Canada et 91 North Records. Le véritable point fort pour moi a été la collaboration entre différentes équipes afin de relier les aspects commerciaux à la vision créative des artistes et des labels — et de voir cette confiance réciproque porter ses fruits. C’est incroyable de savoir que le travail accompli en coulisses façonne directement des opportunités pour les talents et contribue à bâtir une base plus solide pour l’avenir.

Sur le plan personnel, il a aussi été très gratifiant d’assumer de nouvelles responsabilités, de sortir de ma zone de confort et de constater que ces efforts se traduisent par un réel impact. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale?

« C’est normal de ne pas avoir toutes les réponses dès le départ. Poser des questions ne donne pas l’impression d’être mal préparée ; au contraire, cela permet d’apprendre plus vite. Cette industrie repose sur l’apprentissage en continu, le fait de poser des questions et de s’appuyer sur ses mentors et collègues. La curiosité est une force, pas une faiblesse. »

Quelle réalisation vous rend le plus fier cette année ?

« J’ai signé un artiste en coulisses à Coachella (!) et organisé des tournées énigmatiques au Moyen-Orient et en Europe, incluant des sites classés au patrimoine mondial de l’UNESCO. Je suis reconnaissant d’avoir pu développer le livre mondial et signer des artistes de classe mondiale. Cette année a été fructueuse pour le développement de mon roster. »

Quel accomplissement vous rend le plus fière cette année ?

« Cette année, je célèbre mes 20 ans chez Peermusic, ce dont je suis extrêmement fière. Le temps a filé, et il est impressionnant de réaliser que vingt ans peuvent passer si vite. Travailler chez Peermusic m’a permis de grandir comme cadre dans l’industrie musicale canadienne tout en développant ma portée à l’international. J’ai pu collaborer avec des auteurs-compositeurs que j’admire sur le plan créatif et avec qui j’ai noué des liens personnels, les soutenir dans leurs objectifs et les voir connaître du succès localement et à l’international a été très gratifiant. Je suis également fière de mon implication dans le programme Women In The Studio des Music Publishers of Canada, maintenant à sa 7e année, qui a vu la demande et le bassin de talents croître de façon exponentielle. »

Une chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière ?

« Au début, je ne réalisais pas l’impact positif que l’édition musicale peut avoir sur la carrière d’un auteur-compositeur ni son rôle clé dans l’industrie dans son ensemble. L’édition musicale reste un mystère pour beaucoup, mais avec l’évolution de l’industrie, de plus en plus de gens en saisissent l’importance. Et ce n’est pas seulement sa valeur intrinsèque, mais aussi l’importance des partenariats avec les managers, les labels et les superviseurs musicaux. Les éditeurs portent de multiples casquettes et il n’y a jamais un moment ennuyeux. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis surtout fière d’avoir fait évoluer mon entreprise en signant le formidable auteur-compositeur et producteur Gus Vango pour l’édition musicale, ainsi que ma nouvelle initiative de développement d’artistes Baby Nova, en tant que coentreprise d’édition et de label avec Mike Caren chez APG à Los Angeles. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Le manque de vision à long terme mène à des carrières courtes. Je suis dans l’industrie depuis plus de dix ans, et plus on y reste, plus on voit comment les raccourcis, les comportements non éthiques et les pratiques égoïstes finissent par se retourner contre vous. Inversement, on voit aussi la récompense des petits services rendus et du fait de faire ce qui est juste, même lorsque c’est difficile. Parfois, il faut des années pour que cela porte ses fruits, mais ça finit toujours par arriver. J’ai vu passer beaucoup de gens, et les meilleurs sont toujours là. Ceux qui ne rabaissent pas les autres, qui jouent franc-jeu, qui respectent et traitent les créateurs avec soin même lorsqu’ils n’y sont pas obligés. Quand je croise ceux qui n’agissent pas de manière éthique, je ne leur accorde simplement pas d’importance, car je sais qu’ils ne seront plus là dans dix ans et qu’ils n’ont donc que peu de valeur pour mon réseau à long terme. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année?

« Après mon retour de congé de maternité en septembre 2024, je suis particulièrement fière de la manière dont je me suis réengagée et ai pris en charge les activités entourant le 50e anniversaire de CMRRA. L’année 2025 est une étape importante pour l’organisation, avec une nouvelle image de marque, des campagnes marketing, des activations de partenaires, des événements phares et plus encore, que j’ai contribué à façonner et à mener avec mon équipe. Cela a également été l’occasion de mettre en lumière les contributions essentielles des éditeurs musicaux et de la communauté que nous servons. Combiner tout cela avec ma vie de maman d’un tout-petit a été à la fois stimulant et gratifiant, et je suis fière de l’impact que j’ai pu avoir pour CMRRA et l’industrie lors d’une année si significative. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année ?

« En tant que PDG de Music Publishers Canada (MPC), Margaret collabore avec les membres de MPC et son équipe pour CRÉER, PROMOUVOIR ET PROTÉGER la valeur des chansons et des partitions. Après tout, tout commence par la chanson. Margaret discute désormais quotidiennement de l’intelligence artificielle avec des décideurs politiques et des universitaires, et elle croit que l’IA offre un grand potentiel pour rendre nos sociétés d’édition musicale plus innovantes et efficaces. Elle a également constitué une équipe de défense des intérêts qui collabore avec des partenaires de l’ensemble des industries créatives afin de faire comprendre aux Canadiens la valeur de l’art humain. L’édition musicale étant un secteur mondial pour les sociétés canadiennes, MPC soutient les priorités d’exportation de ses membres grâce à des formations et à des missions commerciales. Elle se réjouit aussi de voir croître le programme de membres MPC NXTGen ainsi que le National Women in the Studio Accelerator. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique ?

« Au cours de ma carrière, j’ai appris la puissance et le succès qui découlent de la collaboration. Il est important que notre secteur travaille ensemble chaque fois que possible et qu’il cherche à établir des collaborations intersectorielles. Nous pouvons tous apprendre des autres, même lorsque nous avons déjà une carrière et des entreprises bien établies. Ce type de collaboration a été essentiel à mon succès et il est au cœur du travail de MPC pour construire des partenariats importants au Canada et dans le monde. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Le lancement de SiriusXM Dhamaka! Créer un espace pour le talent sud-asiatique incroyable, tant au Canada qu’à l’international, a été un moment fort. En plus de cela, je suis très fière du travail quotidien de notre équipe exceptionnelle pour soutenir les artistes. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Cette année a été riche en réussites, certaines plus sentimentales que d’autres, certaines plus spectaculaires. Nous avons continué à constater une croissance constante et un impact accru : 1 700 membres, 55 partenaires de l’industrie, 8,5 millions d’impressions. J’ai dirigé la première analyse de l’industrie musicale portant sur les professionnels noirs et mis en place le premier cadre de politique contre le racisme anti-noir. Mais personnellement, c’était surtout l’année de la prochaine génération ! J’ai accueilli la toute première cohorte diplômante du programme de baccalauréat en musique professionnelle de l’Université métropolitaine de Toronto. En tant que professeure de 4ᵉ année, j’ai accompagné leur parcours, partagé mes connaissances et mis mes contacts à leur disposition. Ouvrir des portes, créer des opportunités, partager les nombreuses possibilités : c’est ce dont je suis le plus fière. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« On m’a appris à ne pas me vanter, en tant que femme et personne de couleur. On m’a dit que l’orgueil affiché pouvait déranger et que se vanter n’était pas encouragé. J’aurais aimé savoir que c’était faux. Partager ses réussites, valoriser ses collègues et dire « oui, on l’a fait ! » est ce dont l’industrie a besoin. Rêveurs, croyants et conteurs : célébrez vos victoires ouvertement. Ne minimisez pas votre travail. Partagez vos résultats, nommez vos partenaires, identifiez votre équipe. La visibilité n’est pas de la vantardise ; c’est un plan à suivre. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Tout d’abord, avoir construit notre équipe dédiée à la musique sud-asiatique et piloté l’une des plus grandes réussites mondiales du Canada avec Karan Aujla. Son album P-POP CULTURE a enregistré l’un des meilleurs débuts mondiaux pour une sortie en pendjabi : #1 sur Apple Music et Spotify en Inde et au Pakistan, #4 sur Spotify au Canada, les 11 morceaux en tendance sur Instagram et plus de 400 millions de streams globaux en seulement un mois, confirmant son statut de pionnier.

Ensuite, avoir mené le lancement de Cameron Whitcomb au Canada et assuré sa performance aux CCMA Awards de cette année, où il a obtenu six nominations, remporté ses deux premiers prix et reçu son premier disque 2× platine pour « Quitter », ainsi que des certifications pour « Options » et « Medusa ». Voir le succès de Cameron valider notre confiance en lui a été incroyable. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Ne pas avoir peur du changement. Nous avons la chance de travailler dans la musique et de vivre l’excitation et les opportunités qu’elle offre. Mais cette industrie évolue vite, et il est essentiel de rester ouvert·e, adaptable et prêt·e à transformer les défis en opportunités d’apprentissage et de croissance.

Au cœur de tout cela, nous travaillons avec des artistes. Il ne faut jamais oublier que nous travaillons avec des personnes et non seulement des produits. La musique reste l’une des formes d’art les plus influentes, et il ne faut jamais se lasser ni oublier le privilège de participer aux triomphes comme aux défis des artistes que nous soutenons. »

Quelle réussite vous rend le plus fière cette année?

« Cette année, je suis fière de fêter mes 5 ans chez Spotify et de continuer à faire le travail que j'aime : soutenir les artistes et les aider à franchir de nouvelles étapes dans leur carrière. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique?

« J'aurais aimé savoir que même si l'opportunité n'existe pas, on peut la créer. Aujourd'hui, je peux dire que certains des moments les plus marquants de ma carrière sont venus du fait d'avoir su créer un espace là où il n'existait pas auparavant. »

Quelle réussite de l’année vous rend le plus fière?

« Ma plus grande réussite cette année a été de rester forte face à certaines des périodes les plus difficiles. L’industrie musicale est un environnement exigeant et rapide qui peut parfois vous épuiser. Cette année m’a mise à l’épreuve de façons inattendues : gérer une équipe tout en naviguant à travers des changements constants, de gros lancements d’albums, des départs imprévus et une charge de travail incessante. C’est dans ces moments que la vraie résilience se construit. Je suis fière d’être ici, ancrée et déterminée, la tête haute. À travers tout cela, j’ai appris l’importance de la persévérance, de l’adaptabilité et du leadership avec cœur. Je suis particulièrement reconnaissante envers mon équipe de Secret City Records, qui se donne à 100 % chaque jour et me rappelle pourquoi j’aime ce que je fais. »

« Je rêvais beaucoup, venant d’une famille artistique, et pendant longtemps, ma posture dans la vie consistait simplement à attendre que les choses se produisent, à avoir peur de m’exprimer, à craindre de prendre ma place. Cela ne mène nulle part. Ne vous contentez pas d’attendre que les opportunités frappent à votre porte : allez les créer. Arrêtez de rêver et d’espérer, sortez et réalisez-les ! Soyez clair sur ce que vous voulez et demandez-le avec confiance, même si vous tremblez à l’intérieur, même si vous êtes terrifié. Mon avenir a commencé quand j’ai pris l’initiative et parlé, quand j’ai refusé de rester en retrait à cause de mes hésitations ou de ma peur. Un « non » n’est pas une fin ; c’est simplement un défi pour trouver une meilleure voie. Ne le prenez pas personnellement. Soyez courageux. Demandez. Poussez. Persévérez. Le monde ne vous doit pas d’opportunité : c’est à vous de vous en créer une. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« La réalisation dont je suis la plus fière cette année est d'avoir continué à gagner la confiance des membres de la communauté créative qui croient en notre vision chez SMP, ainsi que le soutien de mon partenaire A&R (et Billboard Power Player) David Quilico, de notre président Gary Furniss et du reste de notre incroyable équipe : Janet Baker, Jen Mulligan et désormais Katie Lui. Je suis extrêmement fière de notre engagement à bâtir une communauté florissante et collaborative de compositeurs, d'artistes et de producteurs. Au cours de la dernière année, nous avons accueilli plus de 11 nouveaux auteurs-compositeurs dans la famille SMP Canada, dont Aqyila, Jade LeMac, 88purppp, John Mavro, Donovan Woods et bien d'autres. Nous avons également agrandi notre équipe, ce qui nous a permis d'étendre davantage notre soutien aux auteurs-compositeurs. De plus, je suis fière de soutenir nos filiales internationales, notamment l'équipe SMP US, avec laquelle nous avons signé Adam Klobi, ainsi que l'équipe SMP India, avec laquelle nous travaillons en étroite collaboration pour le compte d'AP Dhillon, Shinda Kahlon, Intense, Gurinder Gill, Gminxr, Chani Nattan et bien d'autres. C'est un privilège de représenter un tel éventail de talents et d'être connecté à l'échelle mondiale comme jamais auparavant. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« La seule chose que je sais aujourd'hui et que j'aurais aimé savoir au début de ma carrière musicale, c'est à quel point il est important d'avoir confiance en soi, en ses goûts et en sa contribution. Ne vous dévalorisez pas par crainte de dire quelque chose de mal ou de défier un décideur; investissez plutôt dans le développement des compétences dont vous avez besoin pour faire passer vos idées. Il n'y a rien de mal à être confiant et à se battre pour les artistes et les auteurs-compositeurs en qui vous croyez. Agissez avec élégance, honnêteté et intégrité tout en travaillant sans relâche pour faire une différence dans la vie des créateurs à qui nous devons tous notre carrière. Restez concentré et saisissez chaque occasion pour soutenir leur créativité et renforcer leur autonomie. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année?

« Je suis inspirée chaque jour par les moyens que nous trouvons pour permettre aux artistes locaux de raconter leurs histoires et de toucher des publics à travers le Canada et au-delà, tout en défendant leurs visions uniques sur notre plateforme et à travers diverses initiatives. Cette année, cela inclut des projets originaux avec Alicia Moffett, Pierre Lapointe et Nemahsis, ainsi que des collaborations avec Cœur de Pirate, Billie Du Page, Karan Aujla et des partenaires de l’industrie comme l’ADISQ. Que ce soit en soutenant des talents émergents qui deviennent connus ou en trouvant de nouvelles façons de partager des voix locales sur la scène mondiale, il est gratifiant de voir ces parcours se concrétiser—aux côtés d’une équipe qui célèbre ce que nous aimons le plus : la musique. »

« Il y aura toujours quelqu’un avec des idées ou des opinions différentes des vôtres. Soyez attentif et ouvert à leurs pensées, mais faites toujours confiance à votre instinct. Il est facile de consacrer beaucoup d’énergie à concilier chaque point de vue, parfois au point de douter de soi. Avec le temps, on apprend qu’il est important d’écouter, mais tout aussi important de faire confiance à ses propres instincts. Votre expérience et votre passion façonnent ces instincts et en font souvent votre meilleur guide—apprendre à équilibrer curiosité pour les idées des autres et confiance en son propre jugement est l’une des leçons les plus précieuses de mon parcours. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« J’ai été vraiment fière d’accompagner The Beaches à Coachella et à Osheaga cette année. Ces deux festivals ont eu une grande importance pour moi en grandissant, surtout à l’adolescence. Je n’étais jamais allée à Coachella, et je plaisantais en disant qu’un jour j’y irais avec un artiste du lineup, mais je ne pensais pas que cela arriverait vraiment.

Osheaga était le premier festival auquel j’ai assisté, et cette année marquait exactement 10 ans depuis, ce qui rendait mon retour avec Laurie Lee et The Beaches encore plus spécial. Je me souviens avoir attendu à la scène de MARINA en 2015 avec mes amis, et cette année elle jouait sur la scène principale juste à côté, ce qui m’a permis d’écouter son set depuis les coulisses.

Je me sens très chanceuse d’avoir vécu autant de moments incroyables si tôt dans ma carrière, et de les avoir partagés avec la meilleure équipe possible. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« J’aurais aimé avoir plus confiance en moi et en mes capacités — comprendre que mes idées ont de la valeur, que prendre la parole ne dérange personne, et que mes questions ne sont jamais stupides. J’avais tendance à douter de moi et à me retenir quand je pensais ne pas être à la hauteur, et il y a des moments où j’aurais aimé prendre plus de risques et concrétiser mes idées. Je me préoccupais trop de faire des erreurs ou de paraître ridicule, mais on apprend beaucoup de ces moments, et il vaut toujours mieux tenter sa chance. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Après mon récent rôle de vice-présidente principale du marketing chez Geffen/Interscope, je dirige maintenant la prochaine étape avec Lola Media Group, en élargissant notre liste de clients et nos partenariats avec des talents. Cette année, nous avons lancé un partenariat dynamique avec Grailed, pilotant la production de contenus pour leurs initiatives éditoriales, dont leur première couverture avec le rappeur YEAT, classé au Billboard. Côté label, j’ai soutenu des artistes émergents comme Karri, qui a récemment performé au Wireless Festival, complété une tournée transcontinentale avec Isaiah Falls et sorti une série de singles à succès avant son prochain EP. J’ai également produit une saison de Thinking Out Loud, réunissant certains des dirigeants les plus brillants de l’industrie pour des réflexions franches et inspirantes. Par ailleurs, Girl Connected, le programme de mentorat que j’ai fondé en 2020, célébrait sa cinquième année avec 18 mentors et plus de 100 conférenciers, tandis que les mentoré·e·s accédaient à des rôles de leadership à l’échelle mondiale. Cette année a été consacrée à créer des plateformes, à élever les talents et à façonner l’avenir des femmes dans la musique. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Les idées, la créativité et les relations sont parmi nos atouts les plus précieux : elles créent la culture, ouvrent des portes et génèrent de véritables retombées. Au début, j’agissais souvent par instinct, en faisant ce qui me semblait juste sur le moment, sans toujours mesurer l’importance de ces connexions et collaborations. Avec le temps, j’ai compris que lorsque l’on valorise réellement son réseau et les opportunités, on évolue plus vite et à plus grande échelle, tout en débloquant budgets, ressources et la possibilité de laisser une empreinte durable dans l’industrie. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Une fréquentation record lors de festivals majeurs, notamment OSHEAGA (142 000 fans), îLESONIQ (76 000 fans, avec un record sur une seule journée de 43 000) et LASSO Montréal (51 500 fans). • Deux spectacles historiques de The Weeknd, qui ont confirmé son statut d’artiste le plus lucratif de l’histoire du Parc Jean-Drapeau. L’arrivée très attendue de Hamilton à Montréal, avec 65 000 billets vendus avant même le début de sa série de représentations à la Place des Arts. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique ?

« Une chose que j’aurais aimé savoir au début de ma carrière dans la musique, c’est que le succès ne repose pas uniquement sur le travail acharné, mais aussi sur la patience et l’équilibre. Au départ, je pensais que tout devait se produire rapidement, que chaque opportunité devait être saisie immédiatement sous peine de disparaître à jamais. Avec le temps, j’ai compris que l’industrie est un jeu de longue haleine. Construire des relations, maîtriser son art et rester authentique comptent plus que de courir après des succès à court terme. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Arkells et Lights ont la chance d’avoir de véritables fans, et c’est incroyablement gratifiant de ressentir leur enthousiasme lorsqu’on travaille dur pour que chaque projet, tournée ou stratégie soit parfait. La tournée nord-américaine la plus récente de Lights a été sa plus rapide à se vendre, complète en un temps record. Quant au festival The Rally d’Arkells, dans leur ville natale, il a connu en juin sa troisième édition grandiose. Ces moments sont à la fois impressionnants et empreints d’émotion, témoignant du lien entre le groupe, ses fans de toujours et la ville de Hamilton. Le travail accompli est reconnu, et les fans le montrent simplement en venant assister aux événements. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« Il faut toujours s’attendre à un imprévu chaque jour. Les défis sont constants, et il faut s’y préparer : un bus de tournée qui n’arrive pas, une commande de vinyles pressés dans la mauvaise couleur, etc. Rien n’est insurmontable et tout a une solution. Avec le temps et l’expérience, tout devient plus complexe, mais le secret est d’avoir l’attitude de relativiser et de continuer d’avancer. L’énergie et l’état d’esprit comptent plus que tout — il ne faut pas s’inquiéter pour des détails mineurs. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« J’ai réussi à continuer de trouver un équilibre entre les priorités professionnelles et ma santé physique et mentale. Si je ne me sens pas au mieux, je ne peux pas offrir le meilleur de moi-même à mes clients et à mon entreprise. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Certaines personnes vont être méchantes et agir en tyrans, et je vous promets que cela n’a rien à voir avec vous, alors ne le prenez pas personnellement. Retirez de chaque interaction la leçon qu’elle peut vous apporter et avancez pour briller davantage. Les tyrans veulent penser qu’ils ont du pouvoir et de l’influence sur vous, alors ne leur donnez pas cette satisfaction. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Cette année, je me suis concentrée sur des signatures qui célèbrent la diversité et le talent qui façonnent notre pays, comme Billianne, Baby Nova et Alicia Moffet. Je suis fière d’avoir orchestré des moments clés pour la carrière de mes artistes, posant les bases pour qu’ils se démarquent dans l’industrie. Par exemple : Goldie Boutilier a connu un énorme succès avec Goldie Montana, gagnant en reconnaissance internationale et en capacité de salles. Tom Morello est revenu au Canada pour deux spectacles complets à Toronto et Vancouver. J’ai permis à de jeunes artistes féminines de collaborer avec des artistes internationaux : LU Kala soutenant Aqua, Renforshort et Chiara Savasta soutenant Avril Lavigne, et Devon Cole soutenant Shania Twain. Cette année a été la meilleure de notre agence, et je suis fière d’y avoir contribué comme agente responsable. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Votre temps est un investissement précieux qu’il faut protéger. Construisez et maintenez votre élan en évoluant dans l’industrie avec grâce, respect et surtout rapidité. Si vous investissez votre énergie dans ce et ceux qui vous passionnent, cela vous reviendra au moment le plus important, sous forme d’opportunités avec de nouveaux artistes et promoteurs. J’ai vite appris que le bon travail est toujours récompensé par plus de travail. Choisissez votre voie, attaquez-la avec détermination et ne relâchez jamais vos efforts. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis très fière d’Ishkode Records. Nous avons signé quatre artistes incroyables : Siibii, Logan Staats, Thea May et Keith Secola, doublant pratiquement notre roster. Un moment clé pour moi a été de monter sur la scène de l’Axis Club et de voir une longue file pour un concert complet d’Aysanabee ici à Toronto, avec des centaines de fans chantant ensemble toute la soirée. »

Quelle chose auriez-vous aimé connaître savoir au début de votre carrière musicale ?

« Tous ces concerts dans des bars payés en argent comptant… j’aurais dû mettre cet argent de côté pour acheter une maison ! Plus sérieusement, j’aurais aimé savoir qu’il faut se faire confiance et croire en sa voix, surtout en tant que jeune femme queer métisse dans l’industrie. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« 2025 a été une année exceptionnelle, marquée par le 30ᵉ anniversaire de Honey Jam — un jalon majeur qui témoigne de la valeur, de la pertinence et de la reconnaissance du travail que nous accomplissons avec les artistes émergents. Nous avons tenu le concert au légendaire Massey Hall, un rêve réalisé et un item de notre bucket list, tant pour nous que pour les artistes. L’expérience était magique : les artistes se sont surpassés et ont reçu des critiques dithyrambiques. Je suis également fière d’avoir été nommée à l’Ordre du Canada par le Gouverneur général, la plus haute distinction civile de notre pays, qui a mis notre organisation à but non lucratif sous les projecteurs nationaux. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« L’expression ‘l’ignorance est un bonheur’ est parfois vraie. Quand j’ai commencé il y a plus de 30 ans, j’étais pleine de naïveté, d’idéalisme, d’innocence, de sens de l’urgence et d’enthousiasme. Si j’avais tout su dès le départ, j’aurais pu faire des choix différents qui auraient pu empêcher Honey Jam d’exister. J’ai persévéré grâce à la foi, la conviction et une énergie sans relâche nécessaires pour surmonter tous les obstacles. Mon projet passion, qui a donné un sens à ma vie et impacté des milliers de personnes, a été exigeant — la charge 24/7, le poids des responsabilités, et le fait de dépasser les apparences pour affronter les vérités complexes et les inégalités, tout cela peut engendrer du cynisme.

Mais au final, tout en valait la peine. Je n’ai aucun regret, mais j’aurais aimé savoir alors qu’il faut accorder plus de priorité à sa santé mentale et physique et célébrer davantage ses succès. Comme le dit si bien une citation qui m’accompagne : ‘Tout ira bien à la fin, et si ce n’est pas encore bien, ce n’est pas la fin, et il y a toujours de l’espoir.’ »

Quelle réussite vous rend le plus fière cette année?

« La réalisation dont je suis le plus fière cette année est d'avoir remporté le prix CCMA Ron Sakamoto Promoter of the Year Award. Ayant grandi en Alberta, être récompensée par un prix qui porte le nom d'un promoteur emblématique de ma ville natale me donne l'impression d'avoir bouclé la boucle. C'est un immense honneur qui représente non seulement une réalisation exceptionnelle, mais aussi les nombreux petits moments tout aussi significatifs qui ont jalonné mon parcours. Des années passées à cultiver la confiance, les relations et la croissance avec les artistes, les managers, les agents et les salles de concert m'ont permis d'atteindre une position où je suis fière d'avoir une voix influente dans notre secteur. À travers chaque spectacle que j'ai promu et chaque relation que j'ai nouée, mon intention a toujours été d'aider la musique live à rassembler les communautés. Recevoir ce prix confirme les innombrables heures de collaboration et la résilience nécessaires pour prospérer dans ce secteur. C'est une étape importante que je porterai toujours dans mon cœur avec une profonde gratitude. »

Quelle est la chose que vous savez aujourd’hui et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière dans la musique?

« J'aurais aimé savoir que le succès dans ce domaine ne dépend pas de la rapidité avec laquelle on gravit les échelons, mais de la profondeur avec laquelle on construit. Mon histoire s'est déroulée à son propre rythme : prendre le temps d'élever ma famille tout en travaillant dur pour me forger un chemin authentique a été un long processus. Avec le recul, cette reconnaissance a aujourd'hui plus de sens que jamais. Elle vient après des années d'investissement sincère, de relations entretenues et de renforcement de la communauté. Ces expériences m'ont apporté de la résilience, une perspective et un véritable sens à ma carrière qui perdure.

Je me dirais, et je dirais aux autres, de faire confiance au rythme de leur parcours, car la véritable récompense réside dans la croissance, et pas seulement dans les étapes franchies. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« L’une de mes plus grandes fiertés cette année a été d’élargir le roster de Cult Nation en signant Dominique Way et Chiara Savasta — deux artistes prometteuses qui ont enrichi la vision créative du label. J’ai dirigé l’acquisition de talents et la stratégie de sortie de leurs EPs. L’EP brand new girl, brand new machine de Chiara a été playlisté mondialement sur les principales plateformes, et elle a atteint un jalon important en jouant devant 90 000 personnes au Festival d’Été de Québec, en première partie d’Avril Lavigne et Simple Plan. Quant à Dominique Way, son single Sprig a atteint 1 M de streams en cinq mois, avec un soutien de playlists dans des territoires clés comme les États-Unis, la Suède et les Pays-Bas, et a été mis en avant dans Clash et Earmilk. Ces sorties ont insufflé une énergie nouvelle au label et ouvert des directions créatives et audiences prometteuses. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« J’aurais aimé comprendre l’importance de se laisser surprendre. On croit souvent savoir ce qui est le mieux — pour une chanson, un artiste ou une stratégie — mais l’industrie remet sans cesse ces certitudes en question. Une chanson peut toucher d’une manière inattendue, un artiste peut évoluer différemment de ce que vous aviez imaginé, et le public réagit souvent d’une façon qui change complètement la perspective. Ces surprises peuvent déstabiliser au début, mais c’est là tout le plaisir de notre métier. J’ai appris à rester ouverte, curieuse et à accepter de changer d’avis. Cette approche m’a apporté plus de croissance, de liberté et une vraie confiance dans le processus. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année?

« Je suis particulièrement fière du travail que nous avons accompli pour continuer à célébrer le talent incroyable à travers le Canada. Grâce à des programmes comme Top of the Country et Music Town de SiriusXM , pour n’en citer que quelques-uns, nous mettons en lumière à la fois des voix émergentes et des artistes établis qui continuent de façonner notre culture musicale. Il y a tellement d’artistes canadiens inspirants : leur créativité, leur diversité et leur capacité à toucher le public sont remarquables. Participer à la création de plateformes qui les valorisent à chaque étape de leur carrière est extrêmement gratifiant. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Ce dont je suis vraiment fière, c’est de notre équipe qui, jour après jour, capture et exécute certains des plus grands spectacles en tournée. Nous avons le privilège d’évoluer dans l’un des meilleurs marchés au monde, où nous pouvons offrir les spectacles les plus diversifiés, attirant le public le plus large. Rien de mieux que d’entendre “Go 360” à la radio, que les lumières s’éteignent dans la salle et d’entendre les fans hurler de toutes leurs forces — c’est tout simplement la meilleure sensation. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« Une seule chose ? En général, je dirais : prenez le temps d’être un fan et de profiter, sans vous laisser submerger par la routine. N’ayez pas peur de ne pas tout savoir et de dire ‘Je ne sais pas, mais je vais trouver,’ car il y a tellement de personnes prêtes à vous aider — il suffit de demander. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis fière de l’impact direct qu’ont eu les financements de FACTOR sur l’industrie musicale indépendante canadienne. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« J’aurais aimé savoir à quel point la technologie allait transformer l’industrie musicale, passant du vinyle, cassettes, CD aux plateformes de streaming. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Nous travaillons beaucoup au Canada et aux États-Unis, mais pouvoir concrétiser nos idées au Royaume-Uni avec OVO, autour du Wireless Fest, a été une expérience incroyable pour moi et mon équipe. Voir l’impact d’un artiste et d’une marque canadienne sur la scène mondiale continue de nous inspirer chaque jour. »

Quelle chose auriez-vous aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« Tout ce qui a de la valeur sera plus difficile à atteindre et prendra plus de temps que prévu. C’est là qu’on comprend que cela en vaut vraiment la peine. »

Quelle réussite vous rend le plus fière cette année ?
« Nous avons connu une année exceptionnelle de croissance chez PAA, avec l’arrivée de nombreux nouveaux artistes, agents et membres du personnel. Ce dont je suis la plus fière, c’est de notre équipe et de la façon dont elle travaille sans relâche, toujours avec le sourire, pour faire rayonner notre agence et nos artistes. »

Quel est l’accomplissement dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Cet automne, nous avons lancé un tout nouveau site web pour nos salles (Massey Hall, Roy Thomson Hall & Allied Music Centre) avec un design moderne et une expérience utilisateur optimisée. Le site met en valeur nos salles emblématiques, mais aussi nos programmes d’éducation et de développement artistique. En tant qu’organisation à but non lucratif, nous voulions faciliter l’accès aux événements, aux dons et aux interactions avec le public. Je suis très fière du résultat. »

Quelle est la chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« J’ai eu la chance de vivre de nombreuses belles opportunités. Avec du recul, je me dirais de ne pas hésiter à embrasser le changement. L’industrie évolue constamment, et chaque fois que je me suis lancée dans une nouvelle situation, cela m’a conduit à des expériences parmi les plus enrichissantes et mémorables. »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« Après plus de 25 ans, il est inspirant de revenir et de constater la profondeur incroyable de talent chez Live Nation Canada. Je suis particulièrement fière des femmes et des professionnels de la prochaine génération qui occupent des postes clés et dirigent toutes les facettes de l’organisation. »

Quelle chose souhaiteriez-vous savoir au début de votre carrière musicale ?

« La connaissance s’acquiert avec le temps et l’expérience. Je n’ai aucun regret d’avoir commencé sans tout savoir. Je me donnerais encore le même conseil qu’à tout le monde : COMMENCEZ ! Lancez-vous où vous pouvez, élargissez votre réseau sans relâche et trouvez des moyens d’aider les autres. Le succès dans cette industrie est un effort collectif et demande un village entier. »

Quel est le succès dont vous êtes la plus fière cette année ?

« Mon rôle consiste à mettre en valeur le travail des autres, donc les réussites dont je suis la plus fière sont partagées avec les artistes et les équipes qui les rendent possibles. Cette année a été marquée par des premières victoires aux prix JUNO, des performances marquantes et des moments de carrière inoubliables. Participer à cette narration, aider les talents canadiens à briller et célébrer leurs succès ensemble sont les aspects de mon travail que j’aime le plus. »

Une chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière musicale ?

« Une chose que je sais maintenant et que j’aurais aimé savoir au début de ma carrière est que ce travail concerne avant tout les gens. Le plus grand privilège de ce métier est d’être le gardien de l’art de quelqu’un, et je ne prends pas cette responsabilité à la légère. Aider les artistes à partager leur musique et leurs histoires nécessite confiance, attention et écoute de son instinct. Concentrez-vous sur les personnes, faites confiance à votre intuition, et le reste suivra. »

Quel accomplissement vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis fière de l’impact que MMF Canada a sur la communauté canadienne de gérants musicaux. Les managers travaillent en coulisses pour soutenir la carrière des artistes et leur travail passe souvent inaperçu. C’est gratifiant de jouer un petit rôle dans les succès de nos membres.

Cette année, nous avons soutenu 100 gérants et artistes autodidactes grâce à nos programmes de mentorat et d’exportation, dont plus de 70 % provenaient de groupes systématiquement exclus. Un élément clé de notre travail est de veiller à ce que chacun dans notre communauté se sente inclus et ait accès aux outils et ressources nécessaires pour prospérer.

Travailler avec le programme Cadence de l’Indigenous Music Office et le collectif Her.Stage pour encadrer de jeunes femmes dans l’industrie musicale a été une expérience enrichissante. De même, mon élection à la présidence du Toronto & York Region Métis Council me permet de créer des opportunités pour ma communauté métisse de se connecter à notre culture et les uns aux autres.»

Une chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière ?

« J’aurais aimé savoir que, pour la plupart, tout le monde essaie simplement de trouver son chemin. Il n’y a pas qu’une seule bonne réponse. Que l’on ait 30 ans d’expérience ou que l’on débute, chacun a quelque chose de précieux à apporter. Les nouveaux venus offrent des perspectives fraîches, les vétérans partagent du contexte. Il n’est pas nécessaire d’avoir tout compris dès le départ ou de prétendre être quelqu’un d’autre. Il suffit de continuer à se présenter !

L’industrie repose sur les relations. Créer un réseau de soutien est essentiel. Il n’a pas besoin d’être constitué des « plus grands » noms ; vos pairs suffisent, et vous évoluerez ensemble. L’authenticité et la confiance sont primordiales. On n’a pas besoin d’être un vendeur flashy pour réussir. On peut être introverti et construire des liens sincères, lentement mais sûrement. Votre chemin n’a pas à ressembler à celui de quelqu’un d’autre. »

Quelle est la réalisation dont vous êtes la plus fière cette année?

« Cette année, je suis fière du rôle significatif qu’a joué Red Umbrella P.R. en donnant de la visibilité aux artistes de tous genres et en soutenant certains des événements musicaux les plus célébrés au Canada, notamment les Canadian Country Music Association Awards, Boots and Hearts, All Your Friends Fest, The Great Outdoors Comedy Festival, les Prix SOCAN et le Tall Pines Music Festival. Au-delà des campagnes et des titres médiatiques, ma plus grande réussite a été de construire une équipe et une culture basées sur la collaboration, l’authenticité et le soutien aux artistes à toutes les étapes de leur carrière. Voir nos clients atteindre de nouveaux sommets en sachant que nous avons contribué à créer la plateforme pour ces réussites a été extrêmement gratifiant. Sur le plan personnel, être reconnue par Billboard parmi des femmes si inspirantes renforce l’importance de la représentation dans notre industrie et me motive à continuer de promouvoir des voix diversifiées et à créer des opportunités pour que d’autres brillent. »

« J’aurais aimé savoir qu’il est normal de prendre sa place et de faire confiance à sa voix, même lorsqu’on est la seule femme dans une pièce. Au début, je doutais souvent de moi-même, pensant devoir travailler deux fois plus pour prouver ma valeur. Avec le temps, j’ai compris que la confiance et la perspective sont aussi importantes que l’expérience, et qu’affirmer son expertise peut transformer la dynamique autour de la table. J’aurais également aimé comprendre plus tôt l’importance des limites : dire “non” quand il le faut ne ferme pas de portes, cela crée du respect. En tant que publiciste et femme dans cette industrie, intégrer cette leçon a été déterminant, et j’espère qu’elle aidera à élargir le chemin pour la prochaine génération. »

Quel accomplissement vous rend le plus fière cette année ?

« Je suis fière d’avoir joué un rôle clé dans la croissance de YUNGBLUD en 2025. Grâce à la promotion de ses performances live et de son quatrième album studio phénoménal, Idols, nous avons élargi sa présence dans la culture pop tout en gagnant la crédibilité des fans de rock exigeants, ceux qui ont grandi avec des légendes comme Black Sabbath et Aerosmith. Les résultats parlent d’eux-mêmes : il a gagné quatre millions d’abonnés en seulement trois mois et sa tournée aux États-Unis et au Canada a affiché complet. YUNGBLUD est l’un des artistes les plus travailleurs que j’aie rencontrés, qui aime vraiment le rock et ses fans, et qui est immensément reconnaissant pour tout ce qu’il a accompli. Et ce n’est que le début pour lui. »

Une chose que vous savez maintenant et que vous auriez aimé savoir au début de votre carrière ?

« J’aurais aimé connaître l’impact puissant de combiner intentionnellement la culture des fans avec la musique. Bien que j’aie toujours su que c’était crucial dans mon travail, je ne m’attendais pas à ce que mon approche centrée sur les fans devienne un moyen puissant de soutenir d’autres femmes entrant dans l’industrie. C’est un privilège de voir ma passion évoluer, non seulement en une compétence pour promouvoir des projets artistiques incroyables, mais aussi en une opportunité de mentorat pour d’autres fans qui se font maintenant leur propre place dans l’industrie. Après six ans de carrière, j’ai déjà soutenu des centaines de femmes passionnées qui veulent contribuer à construire la carrière des artistes. Les femmes apportent une passion unique pour ce qu’elles aiment, au cœur même de l’industrie, inspirant tout le monde et propulsant les projets artistiques de la meilleure façon. J’adore rappeler aux gens que ce sont les fans qui font tourner l’industrie ! »

Quelle réalisation vous rend le plus fière cette année ?

« J’ai été reconnue comme Billboard Power Player, un reflet de mes efforts communautaires visant à provoquer un changement significatif dans l’industrie. J’ai collaboré avec Speaking Non-English pour mener une étude nationale auprès de la communauté musicale latine, identifiant les facteurs favorisant ou freinant le succès. Les résultats ont soutenu la création d’une nouvelle catégorie Latin Music aux JUNO Awards. J’ai également collaboré avec la CBC pour lancer le programme Reverie, accueillant des créateurs de musique autochtone à Toronto pour une résidence axée sur le lien et le développement créatif. Un moment clé a été de célébrer la première promotion du programme Professional Music à Toronto Metropolitan University, préparant ainsi la prochaine génération à contribuer à notre industrie. »

Quelle chose auriez-vous aimé connaître au début de votre carrière musicale ?

« Dans une industrie en constante évolution, rester ancré dans son objectif garantit la longévité. »