advertisement
Français

Billboard s’engage pour plus de transparence autour de la musique générée par l’IA

Billboard et Billboard Canada accueillent favorablement l’arrivée de nouveaux outils capables de repérer et d’identifier les chansons créées par l’IA, notamment la technologie de détection exclusive développée par Luminate.

Mardi 25 août, Billboard a annoncé de nouvelles mesures visant à accroître la transparence autour de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique. Parmi celles-ci : l’identification des chansons ayant recours à l’IA dans ses palmarès comme dans sa couverture éditoriale.

Depuis près d’un siècle, les palmarès Billboard s’imposent comme l’une des principales références de l’industrie musicale, évoluant au fil des nouvelles formes d’expression artistique et des avancées technologiques. Billboard entend continuer à refléter le plus fidèlement possible la manière dont les publics du monde entier écoutent et consomment la musique.


Pour y parvenir, une plus grande transparence de la part des artistes et des créateurs, combinée à des outils fiables permettant de repérer la musique générée par l’IA, sera essentielle. Une déclaration claire et responsable de l’utilisation de ces technologies permettra notamment de mieux catégoriser ces contenus et de faire en sorte que les palmarès continuent de représenter la consommation musicale avec précision.

advertisement

« Assurer une véritable transparence autour de la musique générée par l’IA nécessitera la collaboration de toute l’industrie, des artistes et des maisons de disques aux plateformes de diffusion en continu, en passant par les entreprises technologiques et les organisations professionnelles », affirme Silvio Pietroluongo, vice-président exécutif des palmarès et des partenariats de données chez Billboard. « Nous sommes encouragés par le développement de nouveaux outils d’identification et continuerons à tester et à mettre à profit différentes solutions afin que nos palmarès reflètent la consommation musicale de façon aussi précise et responsable que possible. »

« Billboard continuera toujours de défendre les artistes, de célébrer la musique et de faire de la transparence éditoriale une priorité », ajoute Leila Cobo, codirectrice du contenu chez Billboard. « Dans un paysage en pleine évolution, il est essentiel que les créateurs qui utilisent l’IA le déclarent clairement afin que nous puissions assurer l’exactitude et la transparence de notre couverture éditoriale et de nos palmarès. »

advertisement

Billboard souhaite également maintenir un dialogue ouvert avec l’ensemble des acteurs du milieu, qu’il s’agisse des artistes, des maisons de disques, des plateformes de diffusion en continu, des entreprises musicales spécialisées dans l’IA ou encore des organisations qui contribuent à faire avancer la réflexion et les pratiques entourant l’identification des contenus générés par l’IA.

« La façon dont l’IA influence la musique contemporaine et interagit avec elle évolue de jour en jour, mais nous sommes déterminés à travailler avec l’ensemble de l’industrie afin de prendre des décisions claires et éclairées sur toutes nos plateformes, aujourd’hui comme à l’avenir », souligne Jason Lipshutz, codirecteur du contenu chez Billboard.

Billboard accueille par ailleurs favorablement le développement de nouveaux outils et initiatives permettant d’identifier et de catégoriser les morceaux créés à l’aide de l’IA, notamment le récent programme propriétaire de détection de l’IA annoncé par Luminate. Les démarches entreprises par les organisations professionnelles et les plateformes de diffusion en continu pour mieux signaler et catégoriser ces contenus vont également dans ce sens.

Billboard continuera ainsi de collaborer avec l’ensemble de l’industrie, en testant les outils disponibles, en mettant à profit son expertise éditoriale et son savoir-faire en analyse de données, et en développant de meilleures pratiques pour accompagner cette évolution.

advertisement

Ce même engagement s’appliquera aux palmarès de Billboard Canada, notamment le Billboard Canadian Hot 100, le palmarès des albums canadiens et l’ensemble des classements radio de Billboard Canada.

Une version de cet article a d’abord été publiée sur Billboard US.

advertisement
Céline Dion reacts as she performs during her first concert of a series at the Plenitude Arena in Nanterre, west of Paris, on Sept. 12, 2026.
Thomas Samson/AFP via Getty Images

Céline Dion réagit lors de son premier concert d'une série à la Plenitude Arena de Nanterre, à l'ouest de Paris, le 12 septembre 2026.

Français

Céline Dion’s Paris 2026 Setlist: Every Song Played at the First Show

L’icône canadienne a lancé sa résidence parisienne de 26 concerts avec un spectacle de deux heures et demie et 29 chansons, alternant entre ballades françaises intimistes et prouesses vocales, dont une interprétation a cappella de « All by Myself ».

Céline Dion a fait son grand retour sur scène samedi soir (12 septembre), après six ans d’absence, donnant le coup d’envoi de sa résidence parisienne de 26 concerts à la Plénitude Arena de Nanterre. Les 30 000 spectateurs présents étaient les premiers d’une série de plus de 480 000 personnes attendues pour les 16 premières dates de sa tournée automnale. Tous les billets se sont écoulés en quelques heures seulement, tandis que la loterie donnant accès aux billets avait attiré plus de neuf millions de participants.

Céline Dion n’avait pas donné de concert en tête d’affiche depuis qu’elle avait révélé publiquement être atteinte du syndrome de la personne raide. Samedi, elle a interprété les chansons qui ont fait d’elle une véritable star en France, dont plusieurs tirées de l’album D’eux, écrit par Jean-Jacques Goldman et toujours considéré comme l’album francophone le plus vendu de tous les temps. Ses plus grands succès anglophones figuraient également au programme. La mise en scène, volontairement épurée, misait sur le minimalisme : un décor imposant, sans effets pyrotechniques, conçu avant tout pour mettre sa voix à l’honneur.
Le spectacle a commencé avec 47 minutes de retard et s’est terminé à 23 h 14, heure locale, après près de deux heures et demie. Elle a fait son entrée en larmes sur « On ne change pas », avant d’enchaîner avec un intermède disco sous une boule à facettes, de chanter l’air d’opéra « La Wally » sous une pluie de neige et de se faire accompagner d’une chorale gospel, avant le moment tant attendu de « Pour que tu m’aimes encore ». Elle a également interprété pour la première fois « Dansons », son nouveau titre de 2026 écrit par Goldman, ainsi que « All by Myself » a cappella.

LIRE PLUSShow less
advertisement