Voici le rapport Luminate Data Market Watch de cette semaine, qui présente les statistiques de la musique canadienne pour la semaine en cours et le cumul depuis le début de l’année, avec des comparaisons par rapport à l’an dernier. Ce graphique est publié chaque mardi. L’abréviation « TEA » désigne les ventes de téléchargements de titres (ou de singles). Un album équivalent correspond à 10 titres, soit 10 chansons.
Mêlant des textes indie intimistes à des sonorités folk modernes, l’artiste s’impose progressivement comme une voix montante de la scène canadienne. Originaire d’Halifax, Lam a dévoilé en avril dernier son premier album, The Cloudmaker’s Cry, salué par la critique, après avoir attiré l’attention avec une série de titres remarqués.
À travers les dix titres du disque, il livre des réflexions sensibles sur le temps qui passe, l’amour et le monde qui l’entoure. Enregistré à Toronto avec le producteur Eli Browning, l’album puise dans les sonorités riches des années 1960 et 1970. On y retrouve notamment des nappes de pedal steel, des textures acoustiques limpides et la chaleur des enregistrements analogiques, pour un résultat qui évoque les grands disques d’auteurs-compositeurs.
Ce mois-ci, Lam défendra son nouvel album lors d’une tournée pancanadienne de 14 dates aux côtés du groupe country-folk émergent School House. La tournée passera par les provinces de l’Atlantique, l’Ontario et le Québec. Le coup d’envoi sera donné ce soir à Halifax, au Seahorse Tavern.
Lam rejoint ainsi la liste éclectique d’artistes canadiens récemment signés par Universal Music Canada. Parmi eux figure notamment le chanteur R&B émergent Kuzi Cee, qui a fait son entrée en février dans le classement radio de Billboard Canada.
Ces derniers mois, le label a également accueilli dans son roster la chanteuse lo-fi Ebril, la chanteuse et pianiste de jazz Elysia Biro, et a conclu un partenariat particulier avec l’autrice-compositrice et dénicheuse de talents Lowell. L’ensemble de ces initiatives s’inscrit dans la stratégie menée par Julie Adam, présidente-directrice générale d’Universal Music Canada, et son équipe A&R.
Actif depuis le début de la décennie, Lam a d’abord construit sa carrière de manière indépendante. Sans l’appui d’une grande maison de disques, il est parvenu à se constituer un public fidèle et a récolté plusieurs nominations aux Music Nova Scotia Awards et aux East Coast Music Awards. Une trajectoire qui s’apprête désormais à prendre une nouvelle dimension.
« J’ai toujours eu à cœur de faire des disques de manière assez traditionnelle, et j’ai construit ma carrière de façon authentique, en plaçant le public et la musique au centre de tout », explique Lam. « Le fait que UMC reconnaisse cette quête d’authenticité chez les auditeurs d’aujourd’hui, ainsi que le travail que j’ai accompli pour créer ces liens, est extrêmement gratifiant. »
« Je suis reconnaissant d’être entouré d’une équipe qui partage réellement ma vision et qui veut la voir grandir », poursuit-il. « J’ai hâte de faire découvrir la Nouvelle-Écosse au reste du monde. »
(De gauche à droite) : Mark O'Keefe, directeur artistique chez UMC ; Julie Adam, présidente-directrice générale d'UMC ; Braden Lam ; Meagan Davidson, management d'artistes. Jesse Milns
Au cours des deux dernières années, Braden Lam a considérablement élargi son public sur la scène folk du Canada atlantique et au-delà. Julie Adam explique que « de nombreux collègues chez UMC se sont rapidement empressés de me parler de cet artiste incroyable ».
Elle poursuit : « L’équipe l’a soutenu dès le départ et nous avons appris à le connaître en découvrant son travail musical remarquable. Lorsque nous l’avons vu sur scène, nous avons immédiatement compris que c’était un artiste avec lequel nous voulions travailler. »
« La vision unique de Braden en matière d’écriture et de narration le distingue vraiment, et nous sommes très fiers de rejoindre son équipe. »
